5 Profis teilen, was sie bei Summer Intensives gelernt haben


Bei der Entscheidung, wo Sie den Sommer verbringen, haben Sie vielleicht ein Ziel vor Augen: Welches Programm bringt mich meinem Traumberuf näher? Aber die Auswirkungen, die Sommerstudienprogramme haben können, sind weitreichend – und manchmal überraschend. Wenn Sie für ein paar Wochen aus Ihrer Komfortzone heraustreten, können Sie viel über die Tanzwelt lernen – und über sich selbst. Tanz Magazin sprach mit fünf Profis, um herauszufinden, was sie aus ihren Sommerstudienerfahrungen mitgenommen haben und wie sich diese Intensivkurse auf ihre Tanzreisen ausgewirkt haben.

LaQuet Sharnell Pringle, Broadway-Künstler

Sommer Intensiv: Das Programm der Jacob’s Pillow School of Cultural Traditions in Becket, MA

Zu entfernen: Ruhe und Leichtigkeit

Dann: LaQuet Sharnell Pringle, die sie/sie Pronomen verwendet, nahm 2002 am Jacob’s Pillow Cultural Traditions Program teil.

Jetzt: Pringle kam gerade aus einer Reihe von Frau. Zweifelsfeuerseine fünfte Broadway-Show folgt süße Nächstenliebe, Der König der Löwen, Memphis und Lysistrata Jones. Sie haben auch an nationalen Tourneen und regionalen und Off-Broadway-Produktionen teilgenommen. Pringle unterrichtet Musiktheatertanz und ist der Gründer von Fearless Young Artists Productions.

Vier Performer stehen auf der Bühne und sehen sich an
Pringle (zweiter von rechts) im Musical Frau. Zweifelsfeuer. Foto von Joan Marcus, mit freundlicher Genehmigung von Pringle.

„Als ich bei Jacob’s Pillow ankam, wusste ich nicht, was mich erwarten würde. Aber ich lernte, mich mit dem Boden zu verbinden, und dieses Loslassen und Ausatmen stand im Vordergrund der Bewegung. Mein sportlicher Hintergrund sagte mir, dass ich stärker sein, meinen Kopf senken und mehr schwitzen sollte, aber die Natur des Programms war es, ruhig zu sein und zuzuhören. Im Unterricht stellte uns Katherine Dunham eine Frage und der ganze Raum verstummte. Und sie sagte: „Hab keine Angst vor der Stille. Dort sind die Antworten. Sie können darauf keinen Dollarbetrag setzen! Nach fast 20 Jahren professioneller Auftritte erinnere ich mich immer noch daran, still zu sein und zuzuhören. Was will – und muss – Ihr Körper tun? Diese beiden Dinge wurden mir bei Pillow eingetrichtert.

„Ich hatte dort ein nettes Gespräch mit Camille A. Brown. Wir saßen draußen auf diesen großen Felsbrocken, und ich sagte, ich sei zerrissen, weil ich es liebte, glücklich zu sein und zu springen und ins Gesicht zu treten und zu singen und Charaktere zu treffen, aber ich stellte auch fest, dass ich es mochte, entspannt zu sein. Und sie sagte: „Nun, vielleicht ist es nicht deine Aufgabe, das jetzt herauszufinden. Vielleicht ist das wirklich Ihr Prozess. Ich bin schließlich zu ihrer Alma Mater, der University of North Carolina School of the Arts, gegangen, hauptsächlich wegen dieses Gesprächs.“

Jamaal Bowman, Mitglied von AIM von Kyle Abraham

Sommer Intensiv: Amerikanisches Tanzfestival in Durham, North Carolina

Zu entfernen: ein klarer Weg

Dann: Jamaal Bowman verbrachte den Sommer nach seinem ersten Studienjahr an der University of the Arts in Philadelphia beim American Dance Festival.

Jetzt: Nach seinem Abschluss tanzte Bowman mit Kun-Yang Lin/Dancers und dem Von Howard Project. Er kam 2022 zu AIM von Kyle Abraham.

„Als ich vom College kam, war der ADF definitiv viel offener. Es gibt keinen Druck. Es geht vielmehr darum, selbst zu experimentieren und Neues zu entdecken. Es fühlte sich nicht so an, als müsste ich für irgendjemanden eine Show abziehen. Als ich wieder zur Schule ging, hatte ich viel mehr Vertrauen in meine eigenen Bewegungen, in meine Herangehensweise an Improvisation und den Umgang mit anderen Menschen.

„Es gibt definitiv Bindungen und Verbindungen und es hat viel Networking stattgefunden. Christian von Howard war Choreograf bei ADF, während ich dort war, und ich habe eines ihrer Repertoirestücke gemacht. Wir sind immer noch verbunden und ich habe schon früher mit seiner Firma zusammengearbeitet. Und es war das erste Mal, dass ich AIM auftreten sah. Von da an war ich völlig besessen von dem Unternehmen und der Realität der Bewegung. Es fühlte sich sehr roh an. Ich sage gerne, dass ich es ausgesprochen habe: Jahrelang habe ich nur darauf gewartet, dass sie vorsprechen. Und als sie es taten, stieg ich ein und tat, was ich tun musste.“

Christopher D’Ariano, Solist des Pacific Northwest Ballet

Sommer Intensiv: Sommerkurs an der Pacific Northwest Ballet School in Seattle; Nederlands Dans Theater in Den Haag, Niederlande

Zu entfernen: Kunst

Dann: Christopher D’Ariano, der während des Schuljahres an der School of American Ballet ausgebildet wurde, verbrachte zwei Sommer an der PNB Summer School. 2016 schloss er sein Studium an der SAB ab und trat der Professional Division von PNB bei. D’Ariano verbrachte den Sommer 2017 beim NDT Summer Intensive, bevor er als Auszubildender zu PNB kam.

Jetzt: Immer noch bei PNB, wurde D’Ariano 2022 zum Solisten befördert.

Tänzerin in der Luft schwebend, Beine im Sous Sous
D’Ariano bei einer Aufführung der PNB-Schule von Balanchine im Jahr 2017 Lust auf Walzer. Foto von Lindsay Thomas, mit freundlicher Genehmigung von PNB.

„Mein erster Sommer bei PNB war etwas Besonderes, weil er mir Zeit und Raum gab, mein Handwerk zu entwickeln. Ich war in der Lage zu entdecken, wer ich war und nicht nur die Form zu sein, die die Ballettwelt will. Peter Boal hat uns eine Variation von beigebracht Le Baiser de la Fee; Es war die erste männliche Variante, die ich lernte und die sehr ausdrucksstark war. Ich hatte das Gefühl, mich wirklich bewegen zu können und mich nicht nur um sechs und doppelte Touren zu kümmern.

„Ich liebe es, mit Crystal Pite zu arbeiten und im PNB Contemporary Rep zu tanzen, also wollte ich im Sommer, als ich 19 war, etwas Zeitgenössischeres und Improvisationsbasiertes machen, weil ich wusste, dass ich diese Fähigkeiten brauchen würde, wenn ich bei PNB ankomme. Dieser Sommerkurs hat meine Herangehensweise an den Tanz wirklich verändert. Es hatte nicht das Wettkampfgefühl der amerikanischen Ballettschulen. Ich fühlte mich wie ein offener Bildschirm. Wir haben viel an Gaga gearbeitet, und das hat mir ermöglicht, in meine Muskeln zu atmen und sie ihre eigenen Entscheidungen treffen zu lassen. Ich habe Qualität über Quantität gelernt und dass man die Dinge mit der Zeit marinieren lassen kann. Selbst bei klassischen Sachen entdecke ich jetzt viel mehr Details, wie zum Beispiel, wie meine Finger die Luft spüren, wenn ich tanze; Das habe ich von Gaga.“

Mia WilsonRadio City Rockette

Sommer Intensiv: Rockettes Konservatorium in New York

Zu entfernen: Zusammenarbeit

Tänzer in Trikots und schwarzen Strumpfhosen, die an der Bar tanzen
Wilson am Rockettes Conservatory. Mit freundlicher Genehmigung von MSG Entertainment;

Dann: Im Jahr 2022 wurde Mia Wilson eingeladen, vor ihrem ersten Jahr im BFA of Commercial Dance an der Pace University an beiden Sitzungen des Rockettes Conservatory teilzunehmen.

Jetzt: Am Ende des Sommers wurde Wilson ausgewählt, um die Linie hinunterzugehen. Sie beendet jetzt ihr erstes Jahr, da sie saisonal für die Rockettes tanzt – ein Zeitplan, den sie hoffentlich bis zum Abschluss einhalten kann.

„Die Rockettes und der Präzisionstanzstil waren völlig neu für mich. Die Möglichkeit, das Konservatorium zu besuchen und in diese Welt einzutauchen, hat mich und meine Karriere komplett verändert. Es ist so spezifisch; es gibt 36 Frauen auf der Bühne, die alle genau dasselbe tun, und es ist faszinierend zuzusehen. Es war wirklich interessant für mich, im Raum zu sein und zu erleben, wie sie diese Präzision erzeugen.

„Ich bin es gewohnt, dass ich mich beim Tanzunterricht so frei fühle. Aber am Konservatorium wie eine Rockette behandelt zu werden, ist so pingelig: Ihr Kopf ist zur Seite, aber Ihre Augen sind nach vorne gerichtet, und sie können erkennen, ob Ihre Augen nicht nach vorne gerichtet sind. In gewisser Weise war es für mich ein Kulturschock. Aber sobald man sich an den Stil und die Choreografie gewöhnt hat, ist es so schön zu wissen, dass man mit diesen Leuten tanzt, die auch zu einem passen. Es ist Teamarbeit. Es ist nicht individuell, und mein ganzes Leben lang war ich ein individueller Tänzer. Teil eines Teams zu sein, ist etwas ganz anderes, aber sehr bereichernd.“

Rebecca Steinberg, freischaffende Tänzerin, Choreografin und Pädagogin

Sommer Intensiv: Bates-Tanzfestival in Lewiston, Maine

Zu entfernen: Gemeinschaft

Dann: Rebecca Steinberg besuchte das Bates Dance Festival erstmals 2013 als Praktikantin, kurz nach ihrem Abschluss an der University of Massachusetts, Amherst. Sie kehrte 2016, 2017 und 2019 als Mentorin für den Young Dancers Workshop (Teenagersektion des BDF) und erneut 2022 als Heimleiterin und Bildungsstipendiatin zum BDF zurück. Mitarbeiter des Young Dancers Workshop können freiwillig als Teilnehmer am BDF Professional Training Program teilnehmen.

Jetzt: Steinberg ist im zweiten Jahr eines MFA in Tanz an der University of Maryland. Sie ist außerdem choreografische Mitarbeiterin und Leiterin der Ausbildung bei der in Nashville ansässigen Kompanie New Dialect und arbeitet als freiberufliche Choreografin und Performerin mit Künstlern im ganzen Land zusammen.

Tänzerin mit schwarzem, trägerlosem Kleid und Blick in die Kamera
Rebekka Steinberg. Foto von Robert Mauriello, mit freundlicher Genehmigung von Steinberg.

„Im vergangenen Jahr habe ich für Kendra Portier, Heidi Henderson und Tristan Koepke getanzt und für Little House Dance choreografiert, eine Kompanie in Portland, Maine, die von Heather Stewart und Riley Watts gemeinsam geleitet wird. All diese Beziehungen wurden bei Bates aufgebaut. Was meiner Meinung nach wirklich einzigartig an Bates ist, ist, dass die Programmierung um die Community herum strukturiert ist. Wir haben zusammen Unterricht, essen zusammen zu Abend und gehen abends aus. Es gibt keine hierarchische Trennung zwischen Lehrern, Mitarbeitern und Schülern. Es hat mir ermöglicht, sinnvolle Beziehungen zu Menschen aufrechtzuerhalten, die viel länger halten als die Zeit, die wir zusammen auf dem Festival verbringen.

„Es ist mir extrem wichtig, wirkungsvolle Gemeinschaften innerhalb der Tanzwelt zu schaffen. Und Bates passt nach wie vor hervorragend zu mir, weil wir dieses Ethos in der Praxis teilen, nicht nur in der Sprache. Es scheint ein Kinderspiel zu sein, jedes Jahr wiederzukommen, weil diese Leute jetzt meine Familie sind.“