Mentoring zwischen Choreografen ist nichts Neues: Jose Limón hatte Doris Humphrey und Alvin Ailey hatte Lester Horton. Aber in einer Karriere, in der die Ausbildung oft spärlich ist (die meisten Universitätsprogramme bilden immer noch hauptsächlich Tänzer aus, nicht zum Beispiel Choreografen) und die sowohl wettbewerbsorientiert als auch isolierend sein kann, werden eher formalisierte als zufällige Mentoring-Möglichkeiten immer notwendiger.
Die Choreografin Amy Seiwert aus San Francisco, die schon immer zu Val Caniparoli als Mentorin aufgeschaut hat, stimmt zu: „So wie sich das Feld verändert, sind wir uns bewusster, dass Mentoring nicht nur so sein sollte, wie es mir und Val passiert ist – es war es organisch entwickelt, was großartig war“, sagt sie. „Aber wir müssen über diese unmittelbaren Beziehungen hinausblicken, denn wen vermissen wir, wenn wir nur in unsere eigenen Kreise schauen?“
Erfreulicherweise werden auch strukturierte Mentoring-Programme – wie das künstlerische Stipendium von Seiwerts Firma Imagery – immer häufiger. Hier sind sieben davon und ein Einblick in die Funktionsweise choreografischer Mentorenschaften.
Amy Seiwert Künstlerische Bildertasche
Was ist das: Ein 2018 gestartetes zweijähriges Programm, in dem Stipendiaten Mentoring von Seiwert und Imagery Managing Director Annika Presley sowie ein Stipendium und zwei Aufträge erhalten.
Herkunft der Tasche: Seiwert war inspiriert, ein Programm zu starten, das künstlerisches und Management-Mentoring kombiniert, nachdem er ein Muster von Choreografen bemerkte, die für künstlerische Leiterpositionen ausgewählt wurden, ohne in Führungsqualitäten wie dem Lesen eines Budgets geschult zu sein. Bisher funktioniert das Programm wie geplant: Inaugural Fellow Ben Needham-Wood fungiert nun als künstlerischer Leiter des Boulder Ballet.
Was Begleiter tun: Auf der administrativen Seite lernen die Fellows, wie man eine Tanzorganisation leitet, und beginnen, ihre eigenen Projekte innerhalb von Imagery zu leiten. Auf der künstlerischen Seite beobachten die Stipendiaten Seiwert bei den Proben, erhalten Feedback von ihr (von der Choreographie selbst bis zur Führung ihrer Proberäume), sehen und analysieren lokale Aufführungen und vieles mehr.
Festival für junge Choreografen
Was ist das: Das 2010 von Emily Bufferd gegründete New York Young Choreographers Festival stellt aufstrebende Choreografen im Alter von 18 bis 25 Jahren vor, die ihre Karriere möglicherweise für andere Festivals beginnen. Teilnehmende Choreografen erhalten hochwertige Fotos und Videos ihrer Arbeit, die sie bei anderen Gelegenheiten verwenden können, sowie einen Mentor, der sie durch den Prozess unterstützt, und ein Branchengremium.
Wie sieht Mentoring aus? Laut Bufferd können Mentoren (darunter Sheila Barker, Ginger Cox, Maurice Brandon Curry, Pascal Rekoert und Wes Veldink) Choreografen bei allem helfen, von der Bearbeitung ihrer Arbeit über die angemessene Zeitplanung des Festivals bis hin zur Einstellung eines Agenten. Während Mentoren und Mentees sich im Laufe von vier Monaten nur acht Mal treffen müssen, halten viele Beziehungen viel länger, sagt Bufferd, wobei Mentoren ihre Mentees oft einstellen oder ihnen Stellenangebote vermitteln.
Aufbau eines smarten Mentoring-Programms: Wenn man einen jungen Choreografen mit einem etablierteren zusammenbringt, spielt eine Machtdynamik eine Rolle, daher ist es wichtig, beiden Künstlern eine klare Anleitung zu geben, sagt Bufferd. Beispielsweise stellt die Vergabe einer bestimmten Anzahl von Kommunikationspunkten sicher, dass der Mentee nicht das Gefühl hat, den Mentor durch Kontaktaufnahme „zu belästigen“.
GERÄTE: Intensives Choreografie- und Orientierungsprogramm
Was ist das: Seit 2014 veranstaltet Doug Varone and Dancers diesen einwöchigen intimen Intensivkurs in New York City, der sich auf choreografische Kunst konzentriert, gefolgt von einem mehrmonatigen persönlichen Mentoring mit Varone, bevor die Arbeit öffentlich gezeigt wird.
Die Rolle des Mentors: Varone versteht sich als Resonanzboden, der dem Künstler dabei helfen soll, seine eigene Stimme zu entdecken. „Ich versuche, ihnen das Vertrauen einzuflößen, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, dass das Wichtigste, was sie erfahren müssen, der Prozess ist, herauszufinden, wer sie sind“, sagt er.
BalletX Choreografisches Stipendium
Was ist das: Ein bezahltes Stipendium für die ganze Saison, das einen aufstrebenden Choreografen mit einem etablierten zusammenbringt, während beide bei der in Philadelphia ansässigen Kompanie arbeiten. (Derzeit arbeitet Kollege Gary W. Jeter II mit Mentor Darrell Grand Moultrie zusammen.)
Wie es funktioniert: Im Laufe von mindestens drei bis fünf Treffen vor und während des Probenprozesses kann der Stipendiat Fragen oder Bedenken an den Mentor richten, um Feedback bitten oder die Karriere eines Choreografen besprechen, erklärt der künstlerische und geschäftsführende Direktor von BalletX. Christine Cox.
Wie Mentoring auch Mentoren zugutekommen kann: „Ich habe von Mentoren gehört, dass es ihnen die Gelegenheit gab, über ihre Arbeit zu sprechen und sich selbst wirklich zu hören, wie sie ihren Prozess teilen, was ihr Selbstbewusstsein und ihre Kompetenz stärkt“, sagt Cox.
Jacob’s Pillow’s Ann & Weston Hicks Choreography Fellows Program
Was ist das: Das 2018 gegründete 10-tägige Programm lädt acht Choreografen am Anfang oder in der Mitte ihrer Karriere (die jeweils zwei Tänzer mitbringen können) auf den Jacob’s Pillow Campus ein, um prozessorientierte Erkundungen und Feedback zu erhalten, geleitet von den angesehenen Mentoren des Tanzbereichs Risa Steinberg und Dianne McIntyre. Choreografen erhalten eine Unterkunft und ein Stipendium sowie nach Abschluss des Programms 10 Stunden fortlaufendes Einzel-Mentoring mit dem Künstler ihrer Wahl.
Was Begleiter tun: Choreografen verbringen Zeit damit, mit ihren Tänzern zu arbeiten (ohne zu erwarten, etwas zu tun), Feedback von Steinberg und McIntyre einzuholen, anderen Gastkünstlern und Branchenprofis zuzuhören, die Pillow-Archive zu erkunden, an Gesprächsrunden teilzunehmen, Aufführungen anzusehen und vieles mehr.
Aufgaben des Mentors: „Die Mentorschaft eines Choreografen ist, wenn der Mentor frei von seinen eigenen ästhetischen Vorlieben ist“, sagt McIntyre. „Sie sehen, wonach die Person sucht, und helfen, sie zu dem zu führen, was sie wollen, und drängen sie zu neuen Wegen, Dinge zu tun, während sie gleichzeitig die Einzigartigkeit dessen bewahren, wer sie sind.“
CHIME (Choreographen im Mentorenaustausch)
Was ist das: Das Programm wurde 2004 von der in San Francisco lebenden Choreografin Margaret Jenkins ins Leben gerufen und unterstützt derzeit zwei bis drei ausgewählte Choreografen aus der Bay Area mit einem Stipendium, das Mittel für die Anmietung von Proberäumen und individuelle Betreuung umfasst. Das einjährige Programm gipfelt in einer Live-Präsentation, bei der Schützlinge präsentieren, was sie tun (was kein fertiges Produkt sein muss).
Der lange Lohn der Führung: „Wenn Sie jemanden haben, der Sie betreut, wird dies möglicherweise mehrere Jahre lang nicht zum Tragen kommen“, sagt Jenkins. „Hin und wieder, wenn ich eine Arbeit mache, schaue ich sie an und denke etwas Bestimmtes darüber nach. Und ich werde denken: Oh, das hat der Soundso vor 10 Jahren gemeint, als ich nicht bereit war, es zu hören oder es nicht so hörte.”
RundeAntennen
Was ist das: Unter der Leitung des Choreografen aus der Bay Area, KT Nelson, umfasst das informelle, fortlaufende Programm Gruppendiskussionen, Einzelbetreuung mit Nelson und anderen Moderatoren sowie gelegentliche Residenzen und Aufführungen.
Warum Nelson angefangen hat: „Als Choreografin wurde mir klar, dass mir eine Art interne Infrastruktur fehlte, um die Arbeit zu machen, die ich machen wollte“, sagt sie. „Ich hatte das Gefühl, dass ich versuchte, vielen Leuten zu gefallen. Also wollte ich das schon früh in der Choreografenentwicklung ansprechen. Ich suchte auch nach einem anderen Weg, um etwas Wissen weiterzugeben und mir zu erlauben, einer jüngeren Generation des Denkens auf intime Weise nahe zu sein.“
