Elvis Presley (von Matthew McConaughey geäußert) führt ein Doppelleben. Tagsüber ist er der Rock ‘n’ Roll-Superstar, den jeder kennt und liebt. Nachts ist er ein Ordnungshüter bei der Verbrechensbekämpfung, der Schläge so brutal austeilt wie Batman. Neben ihm sitzt sein schwachsinniger, aber geschickter Fahrer Billy Ray (Johnny Knoxville), sein alkoholkranker, kokainschnupfender, sexsüchtiger Schimpanse Scatter (Tom Kenny) und sein nüchterner Manager Bertie (Niecy Nash-Betts). ). Wenn er mit seinen heldenhaften Pflichten fertig ist, kehrt er nach Hause zu Priscilla (von ihr selbst geäußert) zurück, ohne sich ihres Lebensstils zur Verbrechensbekämpfung bewusst zu sein. Während eines seiner Solo-Stunts wurde Elvis von der zynischen Special Agent Cece (Kaitlin Olson) angeworben, um ein Spion im Rahmen eines geheimen Regierungsprogramms namens TCB zu werden. Unter dem wachsamen Auge von The Commander (Don Cheadle), dem exzentrischen und aufbrausenden Chef der TCB, begibt sich Elvis auf mehrere Missionen, um eine gefährliche hypnotische Waffe zu stoppen, während er sich mit einer Vergangenheit auseinandersetzt, an die er sich nicht erinnern kann.
„Agent Elvis“ knallt mit leuchtenden Farben und einem 2D-Art-Noir-Grafikstil voller scharfer geometrischer Kanten und dicker Konturen, die an Gerard Way, Jamie Hewlett und Genndy Tarkovsky erinnern, wobei letzterer einen großen Einfluss auf seine gewalttätige, blutige Vorgehensweise hat. Als Elvis in den ersten zwölf Minuten der Eröffnungsfolge in Aktion tritt, zeigt sich das Maß an Leidenschaft, das in die Kunstfertigkeit und den Stil gesteckt wurde, auf seinem Ärmel und bleibt während der gesamten Serie auf seiner kinetischen Wellenlänge. Seine stark inspirierte Graphic-Novel-Ästhetik erwacht zum Leben, da das Seitenverhältnis ständig verschiedene Formen und Größen bildet, wie Comic-Panels, zusammen mit Aktionslinien von atemberaubenden VFX-Techniken, die den Hintergrund ausfüllen. Es ist bezeichnend, wie viel Freude die Animatoren des in Vancouver ansässigen Studios Titmouse beim Erstellen der rasanten Actionsequenzen hatten. Die unverwechselbaren geometrischen Charakterdesigns von Robert Valley passen gut zu Chris Thompsons Art Direction und bieten einen erweiterten Umfang, der so großartig ist wie ein reisender James-Bond-Film.
Die Abenteuer folgen nahezu episodischen, fast handlungsgetriebenen (à la „Archer“) Spionagemissionen, sei es über die popkulturellen Ereignisse der Zeit – Elvis tritt gegen Charles Manson (Fred Armisen) und die Manson-Familie an – oder über die bemerkenswerten Wahrzeichen von Elvis etwa als er das Weiße Haus infiltrierte und einen offen rassistischen Nixon traf. Alle historischen revisionistischen Quests unterscheiden sich in Qualität und Kreativität, aber die Neuheit jeder Prämisse lässt schnell nach.
Als erster Versuch von Sony Animations im Zeichentrickfilm für Erwachsene gerät „Agent Elvis“ in die Fallstricke vieler anderer animierter Komödien für Erwachsene und betont die Vulgarität als Grundlage des Humors, anstatt sich auf intelligentes Schreiben zu konzentrieren. Der dunkle Comic-Ton von „Agent Elvis“ versucht, aus dem Schatten anderer animierter Spionagekomödien für Erwachsene auszubrechen, schafft es aber nicht, seine Identität herauszuarbeiten. Wie „Archer“ ist hier ein weiterer Hauptdarsteller, der als sarkastischer, verspielter Frauenheld mit aufgeblasenem Ego dargestellt wird, der zufällig eine hochqualifizierte Tötungsmaschine ist, gepaart mit einem zynischen Kracher. Wann immer das komische Geplänkel zwischen einem gereizten Elvis und der kontrollierenden Cece (im Wesentlichen Lana Kane gemischt mit der Dee Reynolds-Figur aus Olsons „It’s Always Sunny in Philadelphia“) stattfindet, geht der Witz mehr daneben, als er trifft. Zu viele unterstützende Spieler vergleichen sich zu sehr mit der gleichen exzentrischen Charakterdynamik zwischen Archers Crew, aber mit einem Elvis-Anstrich.
