Amy Ray und Emily Saliers lernten sich in der Grundschule in Decatur kennen und gründeten als Studenten an der Emory University ein Folk-Rock-Duo namens Indigo Girls, das ihr erstes Album veröffentlichte. seltsames Feuerim Jahr 1987. In den Jahren seitdem ist das Duo zu einer Ikone in der Welt der akustischen Musik geworden und hat kürzlich ein Konzert mit dem Atlanta Symphony Orchestra gegeben.
Ray war auch ein produktiver Solokünstler, der Genres erforschte, die nicht ganz in den Indigo Girls-Modus passen, insbesondere Punkrock und Country-Musik.
Sie veröffentlichte ein neues Album, Wenn alles nach Süden gehtund tritt mit der Amy Ray Band auf Samstagabend im Variety Playhouse.
Ray sprach kürzlich mit ATL-Kunst über ihr neuestes Album, den kreativen Prozess, ihre südlichen Wurzeln und Heilung durch Gemeinschaft.
ArtsATL: Was erwartet das Publikum bei Ihrer Show?
Amy Ray: Zunächst einmal ist die Person, die vor uns spielt, Kevn Kinney von Drivin N Cryin. Er ist einer meiner Songwriting-Mentoren und Drivin N Cryin’ ist eine der Bands, die Emily und mir schon früh einige unserer ersten Gelegenheiten gegeben haben.
Und dann ist da noch meine ganze Band, also sieben von uns. Es ist eine komplette Country-Band: alle Roots- und Fiddle-Instrumente und viel Harmonie, Keys, Pedal-Steel-Gitarre, Duplo, Mandoline, Banjo, Kontrabass und Upright-Bass-Drum. Die Musiker in meiner Band sind wirklich sehr gut in dem, was sie tun, also macht es super viel Spaß. Es ist eine gute Zeit.
ArtsATL: Wie wird die Setlist sein?
Strahl: Wir haben uns zwischen allen Platten aufgeteilt, aber hauptsächlich Country-orientiert. Wir werden wahrscheinlich viel vom neuen Album spielen und Songs ein- und auswechseln, anstatt eine choreografierte Show mit einer Setlist zu machen.
ArtsATL: Ihr neues Album konzentriert sich stark auf Fragen der Fairness und Gerechtigkeit. Ist es angesichts unserer Geschichte anders, dieses Lied vor einem Publikum im Süden zu spielen als an anderen Orten?
Strahl: Ist anders. Es ist eine seltsame Gegenüberstellung eines Stils, der stark von meinen südlichen Wurzeln beeinflusst ist, mit Themen, die im Allgemeinen sehr links von der Mitte liegen. Ich bringe das gerne zur Sprache und schaue, was passiert. Meistens ist es gut, denn manchmal kann man in Gemeinschaften hineinkommen, die über die Dinge sprechen wollen, mit denen wir uns auseinandersetzen müssen und mit denen wir in uns selbst konfrontiert sind, die Dinge, mit denen wir kämpfen, aber mit Liebe und Dankbarkeit für alles – nur um zu erkennen, was sie sind … unsere Probleme sind und an ihnen arbeiten. Es ist eine andere Sache, wenn du im Süden darüber sprichst, weil es wie deine Familie ist, verstehst du? Ich denke, es ist für manche Leute sensibel, weil es sich für uns wie eine Konfrontation anfühlt. Aber das sind Dinge, die wir angehen müssen, um die Spaltungen in unserer Region zu heilen. In dieser Hinsicht ist es also etwas Besonderes, weißt du?
ArtsATL: Was erhoffen Sie sich für das Publikum?
Strahl: Zumindest hoffe ich, dass es für die Menschen transformativ ist – auch wenn es nur ein Anstoß ist, die Art und Weise, wie sie aufgewachsen sind, oder die Dinge, die sie gelernt haben, oder ihre Annahmen zu untersuchen.
ArtsATL: Seine Musik ist für mich eine Art sanftes Fragen, mehr als nur Erzählen. Und ich denke, dass dieser Ansatz für viele Menschen am besten funktioniert. Sie errichten nicht die Mauern, die sie sonst täten.
Strahl: Ja. Das ist die Hoffnung. Der Schub ist Hoffnung. Ich denke auch, dass, wenn Sie mit Menschen sprechen und mit Menschen und Sie sind in gewisser Weise im Dialog, und Sie versuchen auch zu verstehen, woher sie kommen, die Veränderung, die passiert, ist tiefer. Es mag kleiner und inkrementeller sein, aber es bleibt oft hängen.
Außerdem möchten wir, wenn wir spielen, dass die Leute Freude am Leben und an der Musik haben. Wir alle lieben es, zusammen zu spielen, weil wir es nicht immer tun können. Wir möchten diese Freude auf alle übertragen, die es genauso empfinden, damit sie einen Moment Zeit haben, um sich vielleicht ein wenig zu erleichtern.
ArtsATL: Mehrere Songs auf Ihrem Album sprechen über die Notwendigkeit der Heilung durch Gemeinschaft.
Strahl: Nur weil Menschen anderer Meinung sind, heißt das nicht, dass Sie keine Gemeinschaft mit ihnen aufbauen können. Ich habe das im Laufe der Zeit wirklich gelernt und versuche, so zu arbeiten. Ich habe versucht, das in den Songs ein wenig widerzuspiegeln. Das ist mir nicht immer gelungen, aber ich versuche, all die Grauzonen zu verstehen, die es gibt, und all die Ängste, die uns davon abhalten, einander zu verstehen. Das ist also die Hoffnung auf jeden Fall.
ArtsATL: Sie haben darüber gesprochen, wie die Autorin und Aktivistin Anne Lamott Ihr Songwriting beeinflusst hat. Es geht darum, die Menschen zu bitten, ihre Annahmen zu hinterfragen, aber es geht auch um Freude, Liebe und Gemeinschaft.
Strahl: Ja. Ich bin ein großer Fan von Anne Lamott. Sie hat meinen Schreibprozess beeinflusst. Ich glaube fest daran, dass seine Spiritualität und Lebenseinstellung untrennbar mit seinem Schreibprozess verbunden sind. Ich denke, die Art und Weise, wie sie Ihnen den Prozess beibringt, hat diese Demut und sie erreicht diese Fähigkeit mit Freude und Neugier, was wirklich wichtig ist. Es ist, als würde man mit dem Leben in Beziehung stehen, anstatt ihm auf den Kopf zu schlagen oder zu kämpfen oder die ganze Zeit so widerständig zu sein. Ich hatte in der Vergangenheit definitiv eine Menge Probleme mit solchen Sachen und Ärger und habe einfach versucht, sehr belehrend zu sein, weil ich einfach nicht neugierig genug sein konnte, weißt du? Ich denke also, dass ihre Bücher mir durch meinen Prozess geholfen haben, nur wegen ihres Geistes.
ArtsATL: Was passiert beim Erstellen?
Strahl: Meistens startet es einfach einen Bewusstseinsstrom, wie das Spielen von Musik und das Durchsehen meines Lyriktagebuchs und das Sehen, was auf der Seite für mich erscheint, und dann singen von diesem Punkt aus. Es ist wirklich ein Shuttle. Sie wissen, wie Schreiben ist – Sie müssen es nur tun. Du kannst nicht passiv sein. Die Band arbeitet seit neun Jahren zusammen und arbeitet aus einem musikalischen, aber auch einem emotionalen Zentrum heraus. Wenn sie etwas berühren, das aus ihrem emotionalen Kern kommt, beginnt alles zusammenzukommen.
ArtsATL: Sie arbeiten mit so vielen talentierten Menschen zusammen. Erzähl mir davon.
Strahl: Für mich macht diese Zusammenarbeit am meisten Spaß, oder? Weil es so ist, als würden die Leute gute Dinge tun, und ich bin ein Fan von all diesen Leuten, also ist es mir wirklich wichtig, dass sie sich freiwillig engagieren, weißt du?
ArtsATL: „Tear it Down“ ist ein wirklich kraftvoller Song. Was hat Sie dazu bewogen, dieses zu schreiben, und wie haben Sie sich entschieden, mit der kanadischen Singer-Songwriterin Allison Russell daran zusammenzuarbeiten?
Strahl: Ich bin mit denselben Vorurteilen aufgewachsen, mit denen alle im Süden aufgewachsen sind. Wir hatten Rassismus im Blut, ohne es zu wissen, verstehst du, was ich meine? Also für mich ist es wie diese Idee, Rassismus zu heilen Dann wichtig. Ich denke, es ist wichtig, einige dieser Symbole loszulassen. Wir können nicht heilen, bis wir es tun.
Ich wollte etwas während Black Lives Matter veröffentlichen, weil es mich wirklich ansprach. Das war ein Song, an dem ich lange gearbeitet habe. Ich wollte Allison Russell spielen sehen, weil ich ein Fan von ihr bin, und als ich sie singen hörte, dachte ich, oh mein Gott, ich muss sie bitten, dieses Lied für mich zu singen! Sie dabei zu haben, bedeutete mir viel. Es ist sehr kraftvoll für mich, mit ihr zu singen. Ich spüre es in meinem ganzen Wesen, weil ich ihr Leben kenne, und ich weiß, was sie denkt und wie wichtig es für sie ist, dass wir als Land heilen.
ArtsATL: Die Ehrlichkeit und Überzeugung in seiner Musik insgesamt ist wirklich bemerkenswert.
Strahl: Ich habe das Gefühl, dass wir bei einigen meiner Solomusik und bei den Indigo Girls ehrlicher werden, wenn wir älter werden. Es gibt etwas an der Welt in einer Art und Weise, wie man als Frau altert, was einen ehrlicher und in gewisser Weise offener werden lässt. Ich habe einfach keinen Grund, es nicht zu sein. Das ist alles, was ich weiß. Es wird Leute geben, die es nicht mögen, und Leute, die es nicht verstehen werden, und es wird Leute geben, die es wirklich hassen werden, aber es ist mir nicht wirklich wichtig. Ich werde mit Liebe, Ehrlichkeit, Verständnis, Mitgefühl und Wut zu dir kommen, wenn ich es brauche, wie in der Welt oder Ungerechtigkeit oder was auch immer. Und ich werde nichts verbergen. Das kann man mögen oder nicht. Aber was Sie verstehen können, ist, dass jeder seine eigene Geschichte hat und ehrlich darüber sein muss, wissen Sie? Und deshalb sage ich nicht, dass Sie glauben müssen, was ich glauben muss. Ich sage, das ist es, woran ich denke, und ich denke, es ist in gewisser Weise nachvollziehbar. Ich tue, was ich tue. Ich bin was ich bin.
::
Shannon Marie ist freiberufliche Musikjournalistin und Pädagogin.
