Es ist etwas schwierig für mich, Bo Burnhams Inside zu „auspacken“, da sich das Special hauptsächlich damit beschäftigt, dass Bo Burnham sich selbst auspackt. Was Bo fühlt und wie Bo sich dabei fühlt und wie Bo sich dabei fühlt, sich so zu fühlen – all diese Fragen und mehr werden im Verlauf des Specials beantwortet. Im Laufe von anderthalb Stunden Songs und Sketchen bietet Burnham eine äußerst selbstbewusste Reflexion über die bereits selbstbewusste Art und Weise, wie wir uns als moderne, ständig online Menschen präsentieren, die durch die erzwungene Einsamkeit der COVID-Ära noch verschärft wird. Indem er all seine rebellischen Gedanken katalogisiert und kritisiert, versucht Burnham paradoxerweise, etwas Universelles zu schaffen, etwas, das zu einer gemeinsamen Erfahrung spricht, die Welt aus dem eigenen heulenden Gehirn heraus brennen zu sehen. Es ist erschütternd, urkomisch und vielleicht sogar ein bisschen tiefgründig.
Der Sketch, in dem Burnham zuerst ein kurzes Lied vorstellt, dann dieses Lied kritisiert und dann diese Rezension kritisiert, könnte Insides tiefe Besorgnis am besten zusammenfassen. „Es ist höchst unwahrscheinlich, dass ich dieses verzweifelte Bedürfnis habe, klug auszusehen“, sagt eine Ebene der Selbstreflexion, worauf der Antrieb der nächsten Ebene reagiert: „Es ist ein Abwehrmechanismus – ich kritisiere mich selbst, bevor es jemand anders kann, aber Selbsterkenntnis entbindet niemanden von irgendetwas“. Durch Burnhams lächerlich verschachtelte Videos artikuliert er die Qual, unsere Fehler zu kennen und dennoch zu versuchen, uns auszudrücken, und die innere Erfahrung, die eigene Arbeit Moment für Moment zu bewerten. Er weiß vielleicht, dass Selbsterkenntnis niemanden von irgendetwas freispricht, aber verdammt, er wird es trotzdem versuchen.
Das Selbstbewusstsein von Inside geht über die eigentlichen Sketche hinaus und erstreckt sich bis in die Struktur des Besonderen, die es letztendlich definiert. Neben den abschließenden, ausgefeilten Darbietungen bietet „Inside“ ständige Einblicke hinter die Kulissen und fungiert im Wesentlichen als Spezial- und Making-of-Video. für das gleiche besondere. Jeder fehlgeleitete Witz oder jede Meinungsäußerung von Burnham wird gekrönt von leisen Anrufen oder Sequenzen, in denen er den vorherigen Sketch mit einem angespannten Gesichtsausdruck wiederholt, oder Schnitten, in denen er an Software und Beleuchtungseinstellungen herumfummelt, oder den oben genannten Selbstkritiken.
Burnhams Eifer und Wunsch zu gefallen ist spürbar, aber das Endergebnis all dieser Einblicke hinter die Kulissen fühlt sich weniger defensiv als ernsthaft an. Durch die Offenlegung all dieser anderen Aspekte des Produktionsprozesses vermenschlicht Burnham den Aufwand, der in jedes scheinbar „mühelose“ Online-Video gesteckt wird, die akribische Arbeit, die jedem Inhalt zugrunde liegt. Burnham ist mit Auftritten im Internet aufgewachsen und ist sich der Inszenierung und Planung bewusst, die selbst in vermeintlich rohem und „konfessionellem“ Online-Theater steckt. Er weiß, dass der Grad der Vermittlung nicht eliminiert werden kann, und so entschließt er sich, das Publikum auf seine Seite der Bühne einzuladen, damit eine ungeschminkte Darstellung seines Prozesses auf seine Weise die Distanz schließen kann.
Aber ein Special, das sich ausschließlich mit Bo Burnhams Meinungen über Bo Burnhams Arbeit befasst, wäre ein bisschen zu viel. Glücklicherweise werden seine inneren Überlegungen durch zahlreiche externe Kommentare ergänzt, während er versucht, die Übel der Welt zu katalogisieren oder zumindest nur ihre humorvollen Exzentrizitäten zu kommentieren. In Songs wie „How The World Works“ verwendet Burnham eine alberne Puppe, um die Ungerechtigkeiten der Gesellschaft auf ernsthafte, spielerische und betont nicht herablassende Weise zu artikulieren. Der Punkt, ebenso wie seine persönlichen Überlegungen, ist die Verbindung: Eine unzuverlässige Nachricht ist eine ignorierte Nachricht, und deshalb unternimmt Burnham jeden möglichen Schritt, um unser Vertrauen zu gewinnen und zu bewahren. Er versucht, keine Autorität auszustrahlen und sucht stattdessen eine fehlbare Beziehung, während er zwei zentrale Thesen vertritt: „Die moderne Welt ist in jeder Hinsicht durch unsere kapitalistische Dystopie und Online-Kultur korrumpiert“ und „es ist in Ordnung, wenn ich mich so fühle, ich fühle mich auch so .“
Jede dieser beiden Säulen wird konsequent und mit Erfolg angegriffen. Während How The World Works so viele wertvolle Ziele wie möglich mit lobenswerter Effizienz durchquert, denkt Burnham im Allgemeinen lieber über die spezifischen Verbrechen des Internets nach und macht „Everything All Of The Time“ Inside zum bisher vernichtendsten kulturellen Statement. Auch wenn er wie ein Karnevalsansager aus der Hölle über das Chaos des modernen Internets schimpft, kann Burnham nicht anders, als seine Kritik nach innen zu richten und darüber nachzudenken, wie ein Leben voller Bildschirme und Online-Werbung Kultur und Identität auf natürliche Weise in unseren performativen Wahnsinn verwandeln würde. Modern. Als jemand, der in den frühen 2000er Jahren aufgewachsen ist, schätze ich mich glücklich, dass ich keine Beziehung zu Internet-Native-Kindern habe; Zumindest habe ich es bis in meine frühen Zwanziger geschafft, bevor ich versucht habe, meine Persönlichkeit in eine Marke zu verwandeln.
Andererseits trafen mich bekennende Grübeleien wie „I don’t wanna know“ wie ein Stich in die Brust. Es ist erschreckend, sich online bloßzustellen, erschreckend, etwas Wahres über seine Erfahrung zu sagen, und erschreckend, von einem Publikum aus Fremden beurteilt zu werden. Burnhams gleichzeitiges Bedürfnis, sich auszudrücken, und die Angst, bekannt zu werden, sind mir vertraut; Grundsätzlich habe ich aufgehört, auf Twitter zu kommunizieren, weil es zu stressig ist, um gesehen zu werden, und ich weiß, dass es meiner Reichweite und damit meiner Fähigkeit schadet, Abonnenten zu gewinnen und diese Arbeit fortzusetzen, die ich liebe. Irgendwann musste ich meine geistige Gesundheit der Notwendigkeit vorziehen, meine Gedanken, die meinem Beruf eigen sind, laut auszudrücken; Wenn Burnham sagt, dass ihn Panikattacken fünf Jahre lang von der Bühne gedrängt haben, kann ich nur an meinen eigenen, aber immer noch beschämenden Rückzug aus dem Rampenlicht denken. Wie handelt man aufrichtig, wenn die Wahrnehmung dieser Aufrichtigkeit die Miete bezahlt?
Es gibt einen lustigen, unausweichlichen Widerspruch darin, dass dieses Special trotz Burnhams Verzweiflung nach Authentizität nur deshalb so hart einschlägt, weil er so ein Meisterdarsteller ist. Er ist ein großartiger Sänger, Songwriter und Videoproduzent und parodiert mit Verständnis und Liebe, sei es die Workout-Montage von „Problematic“ oder das kultivierte Selbstporträt eines Instagram-Profils. Burnham kämpft schwer mit der einfachen Tatsache, dass ausgefeilte Videoproduktionen von Natur aus unauthentisch und der beste Weg sind, um Ihren Standpunkt zu vermitteln. Aber im weiteren Verlauf des Specials bietet seine chronologische Natur (mit Check-Ins für Ereignisse wie Burnhams dreißigsten Geburtstag) seine eigene Art von Authentizität und kontextualisiert jeden Song mit der Panikattacke, die ihm vorausgegangen ist.
Durch diesen Prozess findet Burnham etwas Zuordenbares und Menschliches, nicht in ihren fertigen Songs, sondern in der emotionalen Qual und dem professionellen Handwerk, das sie beeinflusst. Burnham, der eine perfekte Genre-Parodie mit geschickt gelieferten Witzen aufführt, ist keine menschliche Erfahrung; Burnham, der diese Parodie mit gerunzelter Stirn betrachtet, ist es zweifellos. Durch diese Offenbarung von Handwerk und Zeit sehen wir die menschliche Sehnsucht sogar in Songs, die verzweifelt nach Viralität zu suchen scheinen und nach dieser willkürlichen Alchemie von Aktualität, Spezifität und Universalität suchen, die irgendwie zu sozialer (und damit wirtschaftlicher) Validierung führt. Kannst du deinen Kuchen haben und ihn auch essen? Können Viralität und Aufrichtigkeit koexistieren?
Während sich die Songs und ihre selbsterklärenden Zwischenspiele aufbauen, beginnt man Burnhams Kampf um einen „Witzsong“ zu spüren, um einen Song, der alles sagt und alles zusammenfasst, was er fühlt. Und wie alles andere in dieser wilden selbstreferenziellen Produktion wird auch dieser Meta-Kampf zu so etwas wie einer bewussten These: der ewige Kampf um eine perfektere Artikulation unserer gemeinsamen Schwierigkeiten. Burnham gelingt es nie, aber das ist unvermeidlich, wenn man gleichzeitig versucht, die Geschichte aller und seine eigene Geschichte zu erzählen. Letztendlich liegt Burnhams wahre Position an der erschütternden Schnittstelle der letzten beiden Highlights des Specials, That Funny Feeling und All Eyes On Me. Der unerbittliche Terror der Außenwelt, das verzweifelte Bedürfnis, bekannt und geliebt zu werden (oder zynischer, die unaufhaltsamen Ursachen unserer Ängste und die Heilung, die sich in solipsistischen Inhalten verliert).
Gibt es eine größere Wahrheit, die aus dieser Schnittmenge gezogen werden kann? Können der Wahnsinn der Online-Identität und das Chaos des Spätkapitalismus zu einer zusammenhängenden und ermutigenden Schlussfolgerung führen? Alles, worauf Burnham hoffen kann, ist, dass seine Gedanken echt sind und unsere unzähligen emotionalen Locken entwaffnen, um unsere eifrigen Ähnlichkeiten zu preisen. Burnham macht so überdeutlich und nachdrücklich deutlich, dass er auf ein gemeinsames Gefühl abzielt, dass sich seine abschließenden „Bete für mich“-Bitten wie ein Gebet für uns alle anfühlen, für uns alle selbstbewusste, verrückte Kinder des digitalen Zeitalters. Allein textlich ist es schwer, in ihren Hymnen viel Hoffnung auf einen Ort zu finden, „wo jeder Bescheid weiß“, auf die vorgetäuschte Aufrichtigkeit und müde Apathie der digitalen Existenz. Nur Burnhams Verzweiflung verkauft seinen Reiz; Als er die Kamera in die Hand nimmt, hält er mit uns Händchen und lädt uns ein, seine Bühne und seine Welt zu teilen. Ist die Anerkennung der gemeinsamen Tragödie irgendwie ein Weg darüber hinaus? Die Katharsis ist vielleicht nicht genug, aber sie ist trotzdem willkommen.
In ihrem neuesten Song, dem charakteristisch selbstbewussten Goodbye, gibt Burnham zum ersten Mal zu, dass Auftritte, wenn niemand hinschaut, vielleicht gar nicht so schlecht sind. Es ist eine Rückkehr zum Quasi-Vaudeville-Stil, der seine übliche Art und Weise ist, aber für Burnham ist es klar, dass dieser erhöhte, genrebewusste Raum gemütlich, nostalgisch und immer noch wirklich ernst ist. In diesem Special fragt Burnham: „Ist es möglich, durch den performativen, vermittelten und kommerzialisierten Raum des Internets eine authentische Verbindung zu finden? Sind wir alle dem Untergang geweiht, oder hat unser Kampf etwas Schönes, etwas Menschliches an unserer Navigation durch diese schöne neue Welt?“ Ich kann mir vorstellen, dass Bo immer noch zuschaut, aber diese Tränen auf meinem Gesicht sind mir Antwort genug.
Dieser Artikel war verrücktund ermöglicht durch die Leserunterstützung. Vielen Dank für alles, was Sie tun.
