Als jemand, der viele Comics gelesen hat (darunter viele Ameisenmann Geschichten), Ant-Man und die Wespe: Quantumania es kam mir ziemlich bekannt vor. Nicht unbedingt in Bezug auf das Verfolgen einer bestimmten Handlung oder durch auf Comics basierende Ostereier. Dieses Gefühl der Vertrautheit war auf seine Präsentation zurückzuführen.
Der dritte Ameisenmann Der Film fühlte sich näher an die Erfahrung an, ein Comicbuch zu lesen als die meisten Marvel- und DC-Filme, da seine DNA so wild, albern und wunderbar war wie ein Comicbuch aus der Mitte der 2000er Jahre. Menge vermittelt so ein besonderes Gefühl.
Umfassen Sie Comic-Albernheit
Menge bietet viele wilde und bizarre Konzepte. Broccoli-Menschen, empfindungsfähige Blasen und diejenige, über die am meisten gesprochen wird, MODOK. Der mechanisierte Organismus, der nur zum Töten entwickelt wurde, macht Lärm, weil er sehr albern und hässlich aussieht, und ich muss sagen, das ist völlig komisch.
Obwohl ich den AIM-Leader in mehreren verschiedenen Medien gefunden habe, kann ich mir kein optisch ansprechendes Design für MODOK vorstellen. Ob in seiner Fülle von komödiantischen Auftritten, TV-Show-Adaptionen oder seinen zahlreichen Videospielrollen, MODOK sieht dumm und hässlich aus. Es ist alles er, und ich bin froh, dass Marvel Studios nicht versucht hat, ihn über den Helm/die Maske hinaus „cool“ zu machen, was seinem ursprünglichen Comic-Look noch näher kommt. Ich dachte, MODOK würde niemals in einem Live-Action-Film vorkommen, weil sein Design so karikaturhaft und unsympathisch ist, also denke ich, dass Marvel die richtige Wahl getroffen hat, indem es ihn in einem ihrer seltsamsten Filme gezeigt hat.
Außerhalb von MODOK fährt Hank Pym ein Raumschiff mit empfindlichen Schleimhüllen. Es gibt eine grobe Schmiere, die Sie in allen Sprachen des Quantenreichs fließend macht, wenn Sie sie rituell einnehmen (oder einfach in einer Bar trinken). Es endet mit einem Rat von Kangs, die alle völlig unterschiedlich aussehen und die multiversale Eroberung anfeuern, als wären sie beim Super Bowl. Menge ist entschuldigungslos komisch, was ungefähr so komisch ist, wie es nur geht.
Das Erscheinen des Quantenreichs
Nachdem ich die Quantum Realm-Ästhetik in früheren Filmen kurz gesehen hatte, war ich froh zu sehen, wie engagiert Marvel war, wilde und farbenfrohe Bilder zu liefern Menge. Obwohl es sicherlich eine andere Art von Psychedelika ist als so etwas Doktor Seltsames gibt einen Hauch von Steve Ditko Menge‘s Quantum Realm, das an die wilden Bilder erinnert, die Comics oft erzeugen. Von den seltsamen Bewohnern des Quantum Realm bis hin zu seinen übernatürlichen Schauplätzen und seiner Flora und Fauna ist das Quantum Realm visuell auf eine Weise einzigartig, die Superheldenfilme nicht immer umfassen.
The Quantum Realm basiert auf dem Microverse von Marvel Comics, obwohl der Name aufgrund seiner Verbindung mit den Micronauts und all der rechtlichen Verwirrung um diese Comic-/Spielzeuglinie und den Besitz von Hasbro anscheinend nicht verwendet werden konnte. Obwohl der Name anders ist, war ich froh zu sehen, dass einige Inspirationen aus der Darstellung des Microverse entnommen wurden.
Jeder Charakter hat seine eigene Geschichte
Nicht nur jeder Charakter in Menge etwas zu tun haben, aber diese Geschichten sind ganz anders. Hope, Hank und Janet gehen auf ihre eigene Reise – eine, die ich überraschend interessant fand. Sie kommunizieren mit Bewohnern des Quantenreichs in a Verrückter Max-esque, reite auf außerirdischen Kreaturen durch den Himmel, entkomme nur knapp einer von Bill Murray angestifteten Kneipenschlägerei und triff auf eine Armee riesiger intelligenter Ameisen.
Genau wie in den Comics fühlte es sich an, als könnten diese Abenteuer von selbst passieren, wie die Art von Geschichte, die Sie nach ein paar Ausgaben von Scotts Konfrontation mit Kang nach einer Ausgabe suchen würden. alles drin Menge schaffte es, der zentralen Handlung etwas Wichtiges hinzuzufügen, und erhielt viel Zeit für ihre Geschichten, um an die facettenreichen Geschichten von Comic-Ereignissen zu erinnern, die von all den verschiedenen Charakteren angeführt wurden.
Das grimmige Ende des Cliffhangers
Die meisten Marvel-Filme enden mit einem allgemein optimistischen Ton. Natürlich gibt es Ausnahmen, aber normalerweise gewinnen die Helden und können eine wohlverdiente Pause einlegen oder sich auf ihr nächstes hochfliegendes Abenteuer vorbereiten. Menge Es beginnt so zu enden, wird aber etwas schwerwiegender, wenn Scott Kangs Warnungen berücksichtigt.
Während Scott sich nervös fragte, ob er das Richtige getan hatte, indem er Kang besiegt hatte, konnte ich mir lebhaft die schrumpfenden Textfelder in meinem Kopf vorstellen, die eine solche Szene in einem Comicbuch begleiten würden. Es ist ein bisschen schwer zu erklären, aber Scotts Erzählung erinnerte an die Enden von Marvel-Geschichten, die zeigen, dass die Dinge noch nicht vorbei sind.
Die Vorbereitung des nächsten großen Events
Das ist schließlich klar Menge würde andere Filme im Marvel Cinematic Universe erstellen. Das ist an dieser Stelle MCU-Zeug. Aber die Post-Credits-Szene, in der der Rat der Kangs direkt aus den Comics stammt, fühlt sich auf andere Weise wie das Ende einer Comic-Ausgabe an als das eigentliche Ende des Films und neckt das nächste große Ereignis, das den Ausgang beeinflussen wird. Charaktere des Universums. Ameisenmann Familie.
Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Konzept eines multiversalen Rats der Varianten einer Figur ziemlich komisch genug, aber die Art und Weise, wie es präsentiert wurde und die wichtigste übergreifende Bedrohung zukünftiger Phasen darstellte, unterschied sich von der tatsächlichen Filmszene, die folgte. Rächer und verspottete Thanos. Teils aufgrund des Looks, der direkt aus einem Comicbuch kopiert wurde, und teils aufgrund der Idee, ein bisschen „draußen“ zu sein als Thanos, war ich in dieser Post-Credits-Szene bereit zu sehen, ob Marvel Studios diesen weiterhin annehmen würde. komischer ton. in zukünftigen MCU-Einträgen.
