Ashwini Ramaswamy spricht über sein neustes Werk Invisible Cities


Ashwini Ramaswamy erforscht mutig, was scheinbar unterschiedliche Tanzgenres bewirken können, wenn sie Seite an Seite aufgeführt werden. Da war zuerst dein Jahr 2019 Lass die Krähen kommen, wo zwei Tänzer, einer basierend auf Gagas Technik und der andere auf afrikanischen/zeitgenössischen diasporischen Stilen, ein von Ramaswamy getanztes Bharatanatyam-Solo neu erfinden, die drei Interpretationen in einem stürmischen generativen Gespräch miteinander. Es war das erste große choreografische Projekt der Tänzerin und Schöpferin außerhalb der Ragamala Dance Company, der gefeierten Minneapolis Bharatanatyam-Truppe, die von ihrer Mutter Ranee und ihrer Schwester Aparna geleitet wird.

Ramaswamys neustes Werk ist sogar noch ambitionierter: unsichtbare Städtedas diesen Monat beim Great Northern Festival in Minneapolis debütiert, präsentiert 12 Tänzer, die auf unterschiedliche Stile spezialisiert sind, darunter Bharatanatyam (alle drei Ramaswamys werden auftreten), Break, African Contemporary/Diasporic und Gaga, sowie animierte Live-Projektionen, die vom Künstler Kevork Murad gezeichnet wurden.

Die Arbeit ist vom philosophischen Roman inspiriert unsichtbare Städte, von Italo Calvino. Was hat Sie daran interessiert, diesen Text zu verwenden?

Ich kenne Calvino seit einiger Zeit. Ich hatte einen Abschluss in englischer Literatur, daher ist ein Großteil meiner Arbeit in der Literatur verwurzelt. Aber ich war wirklich beeindruckt von dem Titel – er ist so eindrucksvoll. Das Buch hat einen roten Faden in diesem fiktiven Gespräch zwischen Kaiser Kublai Khan und dem Entdecker Marco Polo; diese Idee eines Kolonisators, der eigentlich nicht in die von ihm kolonisierten Länder reisen kann und den Entdecker bittet, ihm zu sagen, wie die Städte aussehen. Du weißt nicht, ob Marco Polo die Wahrheit sagt oder ob alles nur Einbildung ist. Gespräche haben diese Ideen von: Was tun wir der Umwelt an? Was machen wir miteinander? Deshalb habe ich das Gefühl, dass all diese verschiedenen Formen, die auf der Bühne zusammenkommen, eine Aussage darüber machen, wie man zusammenarbeitet, um etwas Schönes zu schaffen.

Wie passen animierte Live-Projektionen in Ihre Vision für das Stück?

Vor ungefähr anderthalb Jahren sprach ich mit einer der Labour Commissioners, Kate Nordstrum vom Great Northern Festival, darüber, dass ich, wenn ich dieses Buch lese, nur Bilder sehe. Ich sehe nicht nur den Tanz, ich sehe die bildende Kunst wirklich als Teil davon. Und sie schlug einen brillanten Künstler namens Kevork Mourad vor.

Wie hast du deine eigene choreografische Arbeit gemacht, während du immer noch mit deiner Familie in Ragamala tanzt?

Wir sind nur Äste desselben Baumes. Alles, was ich tue, die Art und Weise, wie ich Arbeit erstelle, habe ich von ihnen gelernt. Tatsächlich sehen wir es nicht als etwas Separates. Sie sind also drin unsichtbare Städte und ich hoffe, dass es irgendwann Teil einer Ragamala-Show wird. Der Grund, warum ich angefangen habe, meine eigene Arbeit zu machen, ist, weil ich wissen wollte, was da ist – was an mir anders ist, was geteilt wird. Weil meine Mutter in Indien geboren wurde und mit Ende 20 hierher kam. Meine Schwester wurde in Indien geboren und kam als Kind hierher. Ich wurde hier geboren. Und wir alle haben diese unterschiedlichen Erfahrungen, in beiden Ländern zu leben und von beiden Orten zu stammen. Es ist also interessant zu sehen, wie sich jede unserer Arbeiten daraus manifestiert. Aber es ist alles in einem gemeinsamen Ethos.