“‘Bewegung‘ macht den Unterricht einschüchternd.“ Harry war ein Computerprogrammierer in den Sechzigern und ein zunächst unwissender Teilnehmer an meinem letzten Workshop „Bewegung für Anfänger“. Seine Frau Laura ließ mein Improv 101 im selben Theater unterrichten. Sie buchte ein Zimmer für sie und Harry und sagte ihm nur, es sei ein Impro-Workshop, sehr zu meiner und Harrys Überraschung‘Zu seinem (zusätzlichen) Verdienst tauchte er frontal, ohne Ironie und mit ganzem Herzen in die Übungen ein. Er stellte fest, dass der Workshop überraschend erschwinglich war, und entgegnete damit seinen Befürchtungen, dass er Schwierigkeiten haben würde, Schritt zu halten. Wir haben nach der Sitzung über diese Idee gesprochen „Bewegung“ ist nur für bestimmte Arten von Menschen. Wenn Sie ein bestimmtes Alter, Fitnesslevel, Können, Hautfarbe oder Körpertyp nicht haben, sind Bewegungsräume natürlich nichts für Sie.
Betrachtet man die Entwicklung von Bewegungspraktiken im 20. Jahrhundert, so ist leicht zu erkennen, dass diese überwiegend eurozentrischen Ursprungs sind. Weiße europäische Männer (Jacques Lecoq, Rudolf Laban, Jerzy Grotowski usw.) brachten eurozentrische männliche Standards in diese Räume, und die Bewegungsräume sind immer noch überwiegend weiß, gesund und wohlhabend. Das Gespräch mit Harry war aufschlussreich und bestätigte einige der Gedanken und Offenbarungen, die mir im vergangenen Jahr gekommen sind. Als wir das Theater verließen, erinnerte ich mich daran‘Ich habe meinen Stock drinnen gelassen. Ich muss mich immer noch an dieses neue Accessoire gewöhnen, sein Bedürfnis steigt mit einer Kälte in der Luft. Ich entschuldigte mich, um es zu holen, mein Gehirn war in Aufruhr.
Zurück im Theater beendeten wir unser Gespräch und ich verabschiedete mich von Harry und Laura. Als ich zum Zug ging, ging ich unser Gespräch in Gedanken noch einmal durch. Ich weiss dass die Bewegungspraxis dies nicht tut‘Es muss nichts Beängstigendes oder Ausgrenzendes sein. Bewegung, in der einen oder anderen Form, ist für uns essentiell. Wir nutzen Bewegung, um Geschichten zu erzählen, Aufgaben zu erfüllen, Zuneigung und Verzweiflung zu zeigen. Wir verstehen Gesten von Natur aus als Sprache. Wir lesen uns gegenseitig‘s Körper täglich, um die Feinheiten und Eigenheiten einzufangen. Warum sollte es dann so sein? Bewegung üben ist es nur für einige?
Bevor Sie diese Frage entwirren,‘Es ist wichtig, über die Bewegungspraxis zu sprechen, wie ich sie verstehe und lehre. Ich erkenne an, dass der Begriff eine gewisse Präzision oder Fertigkeit impliziert, und in einigen Fällen – wie in meiner postgradualen Lecoq-basierten Ausbildung – kann dies überraschend wahr sein. Lecoq‘S „20 Bewegungen“ kommen mir in den Sinn, die alle sequenz- und detailgetreu auszuführen sind. Ich lernte sie alle, jede akribische Bewegung des Handgelenks, jede Drehung des Kopfes und jede Drehung des Oberkörpers. Während dieses granulare Studium der Bewegung mich unbestreitbar zu einem stärkeren Darsteller und Pädagogen gemacht hat, steht es meinen Zielen als Moderator in Bewegungsräumen genauso entgegen. Bewegungspraxis ist für meine Zwecke ein Vehikel für Gruppenspiel und Entdeckung. Übungen wie “Gathering”, “Open Screen” und “Sitzen, stehen, hinlegen“ erfordern keine wirklichen Fähigkeiten. Was sie erfordern, ist ein abgestimmtes Bewusstsein für das Selbst und den Raum, ein externer Fokus. In diesem physischen Spielraum, der von verbaler Sprache und innerem Monolog befreit ist, verbinden wir uns.
Wir verstehen Gesten von Natur aus als Sprache. Wir lesen uns gegenseitig‘s Körper täglich, um die Feinheiten und Eigenheiten einzufangen. Warum sollte es dann so sein? Bewegungspraxis ist es nur für einige?
Mein Lieblingsteil dieser Arbeit ist, wie die Schüler immer wieder überrascht sind von der schieren Tiefe, die in die einfachsten Gesten eingearbeitet ist. In denselben Workshop der Bewegung für Anfänger kam ein Student nach der Hälfte des Kurses, weil er die falsche Zeit angegeben hatte. Ich lud ihn ein, mitzumachen, während die anderen Schüler weitermachten „Open Canvas“, eine locker strukturierte physische Improvisation, aber er lehnte sich zurück und sah zu. Nach Abschluss der Übung Nachbesprechung. Der Neuankömmling wunderte sich darüber, dass das, was er miterlebte, ungeprobt war, ein flüchtiges Stück physischer Erkundung unter völlig Fremden. Er war sich sicher, dass wir in seiner Abwesenheit daran arbeiteten und nicht‘Ich will es nicht ruinieren.
Diese Vorstellung von Vergänglichkeit, von Einzigartigkeit und Kismet kann‘nicht übertrieben werden. Körperliche Improvisation bringt Freude am Erleben, am Tun. Das Gefühl, etwas zu schaffen, was keine andere Gruppe von Menschen schaffen könnte, weil Sie sind nicht du Es ist Ihre Belohnung dafür, dass Sie in den Abgrund gesprungen sind und sich auf Ihr Set verlassen haben, um es zu fangen. Ich nehme es aus der Welt der Improvisation, wenn ich sage „jede Gabe ist ein Geschenk.“ Ein Geschenk zum Geben, ein Geschenk zum Empfangen. In diesem Zusammenhang scheint es albern, dass irgendjemand ausgeschlossen werden könnte.
Vor meiner Verletzung waren diese Ideen vage und formlose Dinge, weil ich es nicht tat‘Es muss mir klarer sein. Zum Kontext: Ich bin eine weiße Frau mit College-Abschluss, die in meiner Kindheit in einem Vorort mit wenig Widrigkeiten aufgewachsen ist. War nicht‘Erst im Herbst 2015, als ich meine erste Stelle als Schauspiellehrer an einer einkommensschwachen High School außerhalb von Houston, Texas, antrat, tauchte ich wirklich in die Praxis des Physical Theatre ein. Stanislawski würde diese Studenten nicht aus dem emotionalen Sumpf befreien, ein armer farbiger Junge im Süden zu sein. Ich interessierte mich sehr für physisches Geschichtenerzählen als Alternative für Kinder, um auf ungelöste Traumata als Futter zuzugreifen. Wie ich lernte, lehrte ich. Während ich lehrte, lernte ich. Ich liebte das Unterrichten und widmete mich meinen Schülern. Aber ich unterrichtete aus der Theorie statt aus der Praxis. Umso mehr Grund für mich, selbst wieder zur Schule zu gehen. Im Herbst 2018 begann ich ein intensives Lecoq-basiertes Trainingsprogramm an der Pig Iron School in Philadelphia. Bevor COVID die letzten anderthalb Semester meiner MFA-Ausbildung in die virtuelle Welt zwang, verbrachten wir die meiste Zeit damit, barfuß auf ungefederten Hartholzböden zu laufen. Der wiederholte Schock, der ständig meine nackten Füße auf diesem harten Boden traf, zerstörte meinen Körper. Ich warf es alle paar Monate weg, so sehr, dass es zur Routine wurde. In meinem zweiten Jahr bei Pig Iron hatte ich zwei Bandscheibenvorfälle im unteren Rücken. Ich ging zu einem Spezialisten, der mir erklärte, nein, einunddreißig ist nicht zu jung, um diese Rückenprobleme zu haben, und er könne nichts dagegen tun. Also ging ich mit dem Schmerz um, wenn er kam, und versuchte, in der Zwischenzeit Schübe zu vermeiden, indem ich meinen Körper weiter zerstörte und für das Privileg bezahlte.
Nach dem Studium habe ich mich als freiberufliche Künstlerin unterrichtet. Nach einer Solo-Reise nach Texas war mein Rücken in ziemlich schlechter Verfassung. Kurz nach seiner Rückkehr nach Philadelphia am 22. Oktober es passierte. Ich ging um das Haus herum. Ist das so. Ein Ausbruch. Ein brennender Schmerz im unteren Rücken, ein Ruck im Bein. Mein rechtes Bein zuckte elektrisiert. Ich brach auf dem Boden zusammen. Jede Bewegung war Folter. Kurz gesagt, ich war absolut am Arsch. Fünf Wochen später legte ich mich unters Messer.
