Das Atlanta Baroque Orchestra hat sich am Freitagabend mit Kinnara, dem weithin gefeierten Kammerchor der Stadt, zusammengetan, um Atlantas starke Schirmherrschaft für klassische Musik zu faszinieren, um in den makellosen Hallen der Peachtree Road eine fesselnde Hommage an den Übergang vom Winter zum Frühling zu zelebrieren Vereinigte Methodistische Kirche.
Das Konzert fand in der Moore Chapel statt, dem intimsten Nebenraum der Kirche, und nicht in der großen (und akustisch reichhaltigen) Haupthalle. Trotz aller großen Versprechen des Konzerts entpuppte sich die schlechte Klangqualität der Kapelle selbst schnell als Achillesferse des Konzerts. Kinnaras makellose Stimmen begannen in dem akustisch düsteren Raum zu kollidieren.
Die Bühne war auch eng, mit Spielern von zwei ziemlich großen Ensembles, die auf engstem Raum mit begrenztem Bewegungsraum zusammengepfercht waren. Es war genug, um mich zu fragen, was zu einer so begrenzten Auswahl an Orten geführt haben könnte, besonders wenn die Hauptkapelle die ganze Nacht über dunkel und schlafend blieb.
Abgesehen von den klanglichen Einschränkungen war die Aufführung selbst durchweg erstklassig, mit einem Schwerpunkt auf nachdenklichen, zurückhaltenden Werken, die dem heiligen Raum, den die Aufführung einnahm, ein sanftes Knie zu beugen schienen. Beginnend mit den Sätzen II-IV von Dietrich Buxtehudes „Membra Jesu Nostri“, fand das kombinierte Ensemble schnell seinen Halt mit einer melodischen Linie, die zwischen Instrument und Stimme mit der andächtigen Erwiderung eines anglikanischen Kirchenchors ausgetauscht wurde.
Das Stück geht schließlich in düsterere – wenn auch nicht weniger meditative – Bereiche über und führt dabei ein subtiles und ernstes Tenor- und Bassregister ein, das jedoch nie ganz so forsch und imposant ist wie die gotischen Trauerchöre, die normalerweise großzügig eingesetzt werden. der unteren Stimmlage.
Kinnaras künstlerischer Leiter, JD Burnett, übernahm die Dirigieraufgaben, und sein Ansatz entsprach der sanften Aura der Nacht – ein sanfter, überlegter Ansatz, der den Ensembles nur ein Minimum an Richtung gab. Seine Herangehensweise war effektiv im Sinne einer weniger-ist-mehr-Zurückhaltung, die es den Musikern ermöglichte, in ihren jeweiligen Rollen Raum zu atmen, ohne sie vollständig aufzugeben. Dieser Dirigierstil passt zu den oft rhythmisch fließenden Bereichen des Chors, und auch die Instrumentalisten schienen von der Anleitung zu profitieren, da das Bassregister mit einem Gefühl von traumhafter Laune dahinrollte.
Das zweite Stück des Abends, „Herr, wende dich und sei mir gnädig“, stammt von Johann Christoph Bach, dem fünften Sohn von Johann Sebastian Bach, und war eine entsprechend düsterere Entwicklung im Übergang vom Winter zum Frühling. Ich war anfangs besorgt über die ausgedehnte Stimmsitzung der Instrumentalisten, bei der sie gemeinsam über einen längeren Zeitraum eine einzige Note hielten. Diese lästige Liebe zum Detail zahlte sich jedoch aus, da die Streichersektion – die jetzt auf mehr Mitglieder erweitert wurde, als es auf der kleinen Bühne physisch möglich schien – viel klanglicher war.
Die bemerkenswerteste Darbietung im zweiten Stück kam vom Gesangstrio aus der Sopranistin Amy Petrongelli, der Altistin Doug Dodson und dem Tenor Cory Klose. Vom Chor getrennt – und daher in der Lage, die unangenehme Akustik des Raums zu überwinden – waren sie die Schlüsselkomponente, die der Aufführung ihren eindringlichen, unheimlichen Unterton verlieh.
Die meisten der ausgestellten Arbeiten waren kollektiver Natur. Als fesselndster und denkwürdigster Moment des Abends erwies sich jedoch eine herausragende Darbietung: Georg Philipp Telemanns Oboenkonzert in e-Moll. Es ist in jeder Hinsicht ein beeindruckendes technisches Stück und wurde von der ausgefeilten Virtuosität der Oboistin Kathryn Montoya aufgeführt. Seine Beherrschung des Instruments war ebenso umwerfend in seinem technischen Können wie in seiner sanften, freundlichen Tonalität – eine seltene und lobenswerte Leistung auf einem der schwierigsten Instrumente des Orchesters. Ihr glockenklarer Ton, der niemals kreischte oder kreischte, kräuselte sich mit der fesselnden Haltung einer erfahrenen Zirkusartistin, die eine mühelose Gratwanderung vollführte, durch den Raum.
Die Nacht verlief ähnlich, wobei Jan Dismas Zelenkas „Miserere“ und Johann Sebastian Bachs „Komm, Jesu, komm“ ihren Teil dazu beitrugen, uns in das taufrische Morgenlicht der Erneuerung des frühen Frühlings zu versetzen. Das letzte Werk, The End of the Night, diente als hoffnungsvolles Ende eines Sets, das sich weitgehend auf die dunklen Innenräume des Winterlebens stützte.
Alles in allem war das Duo Atlanta and Kinnara Baroque Orchestra wie eine Versammlung warmer Geister in kalten Zeiten eine willkommene Art, einen Abend in den letzten Wintertagen zu verbringen.
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Jordan Owen begann im Alter von 16 Jahren in Oxford, Mississippi, professionell über Musik zu schreiben. Er hat 2006 seinen Abschluss am Berklee College of Music gemacht und ist ein professioneller Gitarrist, Bandleader und Songwriter. Derzeit ist er Leadgitarrist der Jazzgruppe Other Strangers, der Power-Metal-Band Axis of Empires und der Melodic-Death/Thrash-Metal-Band Century Spawn.
