Hallo zusammen, willkommen zurück bei Wrong Every Time. Heute freue ich mich darauf, wieder auf die Missgeschicke von Bocchi und seinen Freunden einzugehen, während wir die zweite Folge von Bocchi the Rock erkunden! Nun, ich sage Freunde, aber ehrlich gesagt kann man sie an dieser Stelle nicht mehr als Bekannte nennen. Bocchi hat einfach nicht das Selbstvertrauen oder das Komfortniveau, um auf einer vertrauteren Ebene zu interagieren als eine Geisel, die mit seinem Entführer verhandelt, und daher ist es ein wenig schwierig, eine echte Kameradschaft zu entwickeln. Und das an sich ist eines der Dinge, die ich an dieser ersten Folge am meisten geliebt habe: Es war nicht einfach „verrücktes Mädchen findet Freunde“, es war „Mädchen mit schmerzhaft realistischer Darstellung von Angst findet Menschen, die bereit sind, es um des Willens willen zu ertragen von erfolgreicher Schauspielerei.” Einige meiner Lieblingsmomente der Premiere waren diejenigen, die wirklich erkannten, wie Bocchis Natur ihr Leben beeinflussen würde, wie zum Beispiel, als Nijika kurz überlegte, sie zu verlassen, oder als Bocchi selbst ein Gespräch nach der Aufführung ablehnte, weil sie einfach erschöpft war all ihre sozialen Verbindungen … Energie.
Neben seiner ehrlich erfrischenden Darstellung von Angst wurde dieses Debüt durch seine offensichtliche Produktionskraft enorm gesteigert. Die Layouts, die es durch ihre Zeichenblockverwaltung und die räumliche Gesamtanordnung geschafft haben, Bocchis Reise aus der Isolation in eine riesige neue Welt visuell zu vermitteln. Energiegeladene Charakteranimation mit endlosen Ideen, um Bocchi in Formen zu verwandeln, die seinen Geisteszustand am besten zum Ausdruck bringen. Verdammt, sogar das Gefühl der visuellen und auditiven Synchronisierung der Show von Moment zu Moment ist bemerkenswert, ob es nun auf etwas wie die Verwendung eines Bocchi-Originals angewendet wird, um eine traurige Montage zu vertonen, oder um zu zeigen, wie Nijika und Ryo auf der Bühne mental synchron sind. Bocchi ein Rocha! mit einem absolut herausragenden Debüt durchstarten und ich freue mich darauf zu sehen, wie sich unsere eifrige Heldin entwickelt. Komm schon!
Episode 2
Es ist immer eine gute Idee, das Gesicht eines großen Hundes direkt im Vordergrund zu vergrößern. Sogar diese ungeordnete Establishment-Szene spricht für die einzigartig durchdachte Herangehensweise dieser Show an Timing und visuelle Gegenüberstellung; Unabhängig davon, wo Sie wechseln, ist diese Szene ein abruptes und überraschendes Eindringen, das das Publikum von dem Moment an stolpert, in dem es aufgefordert wird, in Bocchis Kopfraum zurückzukehren.
Bocchi hat sich eine Wanne aus Eis gemacht und sieht aus, als würde er darin sterben. Wer hat dieses Mädchen allein gelassen?
Hervorragende Bocchi-Gesichter von Anfang an, wie erwartet
Alter, dieses OP hat wirklich ein paar RIFFS, huh? Der größte Teil des Gitarrenrocks im Anime tendiert zu einfachem Pop-Punk mit standardmäßigen Strumming-Akkorden, daher schätze ich, dass dieser Song tatsächlich einige druckvolle Gitarrenlinien hat, in die sich ein echter Gitarrist wie Bocchi verbeißen könnte.
Nijika schlägt ein Date am Tag nach der Aufführung vor, aber Bocchi ist zu unsicher, um Starry ohne Nijika an ihrer Seite zu betreten, um zu beweisen, dass sie dazugehört. Ein weiteres identifizierbares Angstgefühl, das oft in der Form auftreten kann, dass Sie Ihre eigenen Anmeldeinformationen wiederholt herausfordern, um irgendwohin zu gehen oder sich in irgendetwas einzumischen. Ich habe definitiv meinen Anteil an Minuten damit verbracht, vor einer Veranstaltung oder einem Ziel auf dem Bordstein zu sitzen und zu versuchen, mich mental davon zu überzeugen, dass es keine Katastrophe wäre, hineinzugehen.
Genießen Sie auch Nijikas alberne LINE-Emotes. Zu sehen, was Emoji- und Meme-Charaktere per Text teilen, ist zu einer zuverlässigen Methode geworden, um etwas mehr Kontext über ihre Persönlichkeit in modernen Animes zu erhalten.
Nijika und Ryo finden sie vor dem Eingang im Kreis herumlaufend, und Ryo will natürlich anhalten und die Aufführung noch etwas länger genießen.
Von den ersten Momenten des Zusammensitzens an ist es offensichtlich, wie Nijika die Energie der Gruppe trägt. Ryo fühlt sich wohl mit ihr, ist aber einfach keine gesellige Person, also regiert Nijika das Wort
Ryo brachte ein Icebreaker-Spiel heraus, um die Stimmung aufzuhellen. Sie finden eine gute Balance mit Ryo; Sie ist definitiv der Sonderling der Gruppe, aber sie fällt immer noch in das bodenständige Territorium eines Highschool-Mädchens, das sich mit ihrer eigenen Verrücktheit wohlfühlt.
Bocchi verrät, dass er pro Strecke zwei Stunden zur High School fährt, einfach weil er eine Schule wollte, in der er seiner Vergangenheit vollständig entfliehen konnte. Die High-School-Reinvention-Trope passt ziemlich gut zum japanischen System der Wahl, an welcher Schule man sich bewirbt.
Ein weiterer zuordenbarer Ausschnitt aus der Erfahrung mit sozialer Angst, als sich Bocchi dafür entschuldigt, dass er keine interessanten Geschichten zu erzählen hat. Extreme Angst fördert tendenziell einen abgeschotteten Lebensstil, bei dem Sie Ihre alltäglichen Erfahrungen kaum voneinander trennen können, was wiederum dazu beitragen kann, dass Sie glauben, dass Sie es nicht verdienen, mit anderen Menschen zu interagieren, oder dass Sie einfach zu langweilig sind um ihre Aufmerksamkeit zu behalten.
Nijika enthüllt, dass Ryo keine anderen Freunde hat, und Bocchi glaubt kurz, dass er einen verwandten Geist gefunden hat, bevor er merkt, dass Ryo sich alleine wohler fühlt. Das ist ein Aspekt der Bocchi-Erfahrung, mit dem ich nichts anfangen kann; Ich bin definitiv der Ryo-Typ und verbringe gerne viel Zeit alleine. Luxuriöse visuelle Artikulation von Bocchis kleinlicher und melodramatischer Reaktion auf diese Erkenntnis: In seinen Gedanken vermittelt sich dieser Verrat wie ein großes Erdbeben, das die Einzelgänger unwiederbringlich von den Einzelgängern trennt
„Bocchi-chan, lass uns das Gespräch genießen!“ Puh, der Anreiz, nicht mehr so nervig zu sein, ist immer ein schwerer Schlag
Nijika steht auf Punk und Ryo auf Techno, was passend erscheint: Bei Nijika dreht sich alles um turbulente Gefühlsausbrüche, während Ryo, der coole Bassist, konstante, sich wiederholende Rhythmen bevorzugt
Bocchi mag jeden Song, der nicht ihren „Sixhun-Komplex“ auslöst, also jeden Song, der nicht von Sommerliebe, Highschool-Freundschaft und anderen Erfahrungen handelt, die ihr völlig fremd sind.
„Manchmal finde ich heraus, dass eine Band, die ich mag, in der Schule beliebt war und sie mir total komisch vorkommt.“ Ah, sich an Künstler wie die Sirenen deiner Seele zu klammern, um einer unglücklichen Außenwelt zu widerstehen. Ich kann mich lebhaft und mit erheblicher Verlegenheit an die Zeit erinnern, als ein unerwiderter Highschool-Schwarm mich zu der Entscheidung veranlasste, dass die einzig anständigen Liebeslieder solche darüber waren, wie Liebe eine Lüge ist.
Sie sprechen von dem „ausgerissenen Gitarristen“, der eigentlich der Leadsänger sein sollte. Schon am weißen Umriss auf diesem Bandfoto erkennt man sie als das rothaarige Mädchen, dem Bocchis Gitarre in der letzten Folge aufgefallen ist.
Bocchi ist eifersüchtig auf Ryos Vertrauen. Der Kontrast zwischen ihnen demonstriert die willkürliche Grausamkeit der sozialen Angst: Ryo ist eine wesentlich ungewöhnlichere Person als Bocchi, aber sie fühlt sich wohl mit sich selbst und das macht es allen anderen bequem mit ihr.
Wir erhalten eine übersichtliche Erklärung der Ticketkontingente für lokale Bands, komplett mit hilfreichen Diagrammen. Ich freue mich zu sehen, dass diese Show wirklich die Besonderheiten der lokalen Bandkultur und des Kommerzes erforscht; Fans sehen nur die Auftritte, aber das Spielen in Clubs als lokale Band beinhaltet viele Verhandlungen und undankbare Gigs, mit sehr geringer Hoffnung, echtes Geld zu verdienen. Wenn sich diese Show dazu verpflichtet hat, die Erfahrung, in einer Band zu sein, wirklich zu vermitteln, ist die Veranschaulichung dieser zermürbenden Realitäten unerlässlich.
Vermutlich sollte die Feststellung dieser Tatsachen auch dazu beitragen, Bocchi einen Weg nach vorne zu weisen, wenn sie Kompetenz in diesen Bereichen gewinnt und beginnt, ihre Angst durch diese neuen Quellen des Vertrauens zu bekämpfen. Ihre Angst direkt herauszufordern ist selten effektiv; Ich habe festgestellt, dass es einfacher ist, Gründe zu kultivieren, um stolz auf mich zu sein, als mein Gehirn einfach anzuschreien, damit es aufhört, mir ein schlechtes Gewissen zu machen.
Nijika schlägt vor, Jobs zu finden, um einfach seine nächsten Gebühren zu bezahlen, was Bocchi offensichtlich Angst macht.
Unglaubliche Fantasie von Bocchi, der als Angestellter in einem Supermarkt durchdreht. Ich weiß es zu schätzen, dass die Animatoren jedes Konzept, dass Bocchi süß ist, völlig aufgeben und sie sich in diese bizarre kryptische Form verwandeln lassen, während sie sich dissoziiert. Ich mag auch den anhaltenden Knebel, dass sie für den Rest ihres Lebens so körperlich gefangen ist, bis zu ihrem Todesurteil, weil sie den Klienten erschreckt hat.
Die anderen beiden schlagen vor, dass sie mit ihnen bei Starry arbeitet, und Bocchi weigert sich nur allzu gern. Ich schätze die hartnäckige Artikulation dieses Punktes: Manchmal drückt sich soziale Angst als mangelnde Bereitschaft aus, jemanden im Stich zu lassen, was Sie in Situationen führt, die Sie nur noch ängstlicher machen.
Anscheinend ist Ryo reich und sehr verantwortungslos mit Geld umzugehen. Naja, man braucht immer mindestens ein Gruppenmitglied mit Privatstrand oder so.
Wir springen zurück in dieses Eisbad, das jetzt als Bocchis verzweifelter Versuch kontextualisiert wird, sich zu erkälten, bevor er zur Arbeit gezwungen wird.
Ein weiteres schönes schräges hängendes Layout, das das Licht von Nijikas Küchenfenster nutzt, um eine helle und gemütliche Atmosphäre zu schaffen.
„Du bist also der neue Teilzeitbeschäftigte? Das hättest du sagen sollen. Ah, so sorglos zu sein, mentale Impulse direkt von der ersten Absicht zu deinen Lippen wandern zu lassen, ohne mehrere Zwischenstopps zu verhandeln, wenn diese Worte alle dazu bringen werden, dich für verrückt zu halten und dich für immer zu hassen
Ooh, ich liebe die Lockerheit der Schauspielfigur, wenn Nijika Bocchi durch den Club führt. Ein klarer Kontrast der Persönlichkeiten in Nijikas nonchalanter, wiegender Körpersprache gegenüber Bocchis gebeugter Haltung und schnellem Zittern
Nijikas Schwester scheint Bocchi als Gitarrenheld zu erkennen, sagt aber nichts.
Bocchi schwankt zwischen Triumph und Schrecken, während er weitere Aspekte des Jobs erfährt, begleitet von einem wunderschön animierten Feld aus blühenden und welken Rosen. Diese Animateure haben wirklich 110 % in jeden müßigen Witz dieser Show gesteckt
Von der seltsamen Bezeichnung dieses Clubs im Zusammenhang mit der Zoneneinteilung als Restaurant bis hin zur spürbaren Veränderung der Cargo-Atmosphäre für eine Band auf der Bühne machen sie wirklich jedes kleine Detail eines überzeugenden Kellerclubs richtig.
Nijika leistet großartige Arbeit, indem sie Bocchis Ängsten entgegenkommt und versucht, ihr das Gefühl zu geben, in diesem Club willkommen zu sein.
Ein Schlüsselmoment für Bocchi. Während sie die Menge und die Band während dieser Show synchron beobachtet, verspricht sie, sich zu verbessern, um ähnliche Erfahrungen machen zu können. Das ist wichtig: Sich um seiner selbst willen verbessern zu wollen, ist eine viel stärkere Motivation als einfach nur vermeiden zu wollen, andere zu enttäuschen.
„Dich hier zu haben, wird meine Erinnerungen an die heutige Show noch lustiger machen.“ Und wieder eine perfekte Ermutigung von Nijika. Nicht nur „es ist ok, dass du hier bist“, sondern ein echtes „Ich war glücklicher, dass du hier warst“
Es ist gemacht
Oh mein Gott, war das stressig! Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass Bocchis deutlich nachvollziehbare Auseinandersetzung mit sozialer Angst eine seiner großen Stärken ist, aber selbst ich war bereit, der Szene zu entfliehen und nach diesem anstrengenden ersten Arbeitstag eine lange Zeit allein zu genießen. Und neben Bocchis Gefühlen war ich froh zu sehen, wie viel Sorgfalt darauf verwendet wurde, die zufälligen Macken und die einzigartige Atmosphäre eines lokalen Clubs zu artikulieren, was das Engagement dieser Produktion weiter demonstriert, ein echtes lokales Banddrama zu sein, nicht nur eine Komödie mit einer lokalen Band. . All dies, plus eine großzügige Auswahl an visuellen Kernschmelzen von Bocchi, sorgte für eine rundum zufriedenstellende Episode. Gib dein Bestes, Bocchi!
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