Hallo zusammen und willkommen zurück bei Wrong Every Time. Heute freue ich mich darauf, wieder in das Drama von Bocchi und seiner Kessoku Band einzutauchen, die kürzlich ihren lang erwarteten Sänger (und zukünftigen Rhythmusgitarristen) gewonnen hat. Und während dies insgesamt ein großer Gewinn für die Kessoku Band war, war es ein noch größerer Gewinn für Bocchi persönlich, der tatsächlich die Operation anführte, um Kita in die Gruppe zu bringen. Durch die Beobachtung dieses neuen Freundes erkannte Bocchi, dass auch Extrovertierte unter dem Angst- und Hochstaplersyndrom leiden, und gewann so etwas mehr Mut, sich seinen eigenen Ängsten zu stellen.
Das war alles wunderbar für Bocchi und die Show im Allgemeinen in Bezug auf die Charakterentwicklung, aber ich gebe zu, dass ich einen eher egoistischen Grund habe, Kitas Ankunft zu unterstützen. Nach dieser hervorragenden Leistung der Band in der ersten Folge habe ich mich auf weitere Sequenzen gefreut, in denen die Bande zusammen spielt, und der Auftritt unseres lang erwarteten Sängers scheint die perfekte Gelegenheit zu sein. Unabhängig davon bin ich sicher, dass uns ein charmantes, luxuriös animiertes Erlebnis bevorsteht, also tauchen wir gleich wieder in Bocchi the Rock ein!
Folge 4
Wir beginnen mit einem langsamen Schwenk an der Wand außerhalb von STARRY, was uns einen genaueren Blick auf all die albernen, aber im Allgemeinen überzeugenden Poster gibt, die sie für diese Show entworfen haben. Ein großer Fan von NEKOs Neuerscheinung „Everybody cat’s“
Ryo bemerkt ein Poster zur Zusammenarbeit mit der Band, während Kita drinnen wichtige Progressionen übt
„Ich kann nicht singen, während ich meine gesamte Motorsteuerung auf die Gitarre konzentriere.“ Waszumindest ist es etwas, das für mich immer selbstverständlich war. Oder besser gesagt, als Schlagzeuger und Co-Sänger in meiner ersten Band war ich es schon gewohnt, beim Singen verschiedene Dinge mit meinen Händen und Füßen zu machen. Dies führte natürlich zu einem Selbstvertrauen, mit meinen Gesangsaufnahmen durch die Gitarrenlinie zu wandern und dabei einen gleichmäßigen Rhythmus beizubehalten, was definitiv eine meiner wenigen Stärken als Sänger und Gitarrist ist.
„Es wäre vielleicht besser, wenn ich nur singe, aber ich hätte während der Zwischenspiele nichts zu tun und wäre wahrscheinlich unruhig.“ Normalerweise arbeitest du dort mit der Menge und tanzt, Kita – wenn du dich nicht nur aufs Singen konzentrierst, bist du der Dirigent der Bühne. Angesichts des Math-Rock-ähnlichen Sounds dieser Band könnte ich mir natürlich vorstellen, dass sie oft in ganze Nudelminuten zerfallen, die buchstäblich umständlich sind, nur zu nicken.
Kita fragt, ob Bocchi bereit ist, mit ihr zu singen, und Bocchi löst sich in einen zunehmend formlosen Bochblob auf, der intensiv vibriert.
Mit Bocchi und Kita hier kann Nijika jetzt zwei Drittel des Publikums dazu bringen, ihre Reunion-Ankündigungen zu applaudieren. Ein großer Sieg für Nijika
“Versucht sie, Kita eine Pause von ihrem ganzen Training zu gönnen?” Bocchis Angst treibt sie oft zu selbstzerstörerischen mentalen Zielen, aber es spiegelt auch wider, wie sie die Menschen um sie herum ständig einschätzt und ihre aktuellen emotionalen Bedürfnisse hinterfragt. Sie ist wirklich aufschlussreich, weshalb sie Kita in die Gruppe bekommen konnte.
Kita macht den hilfreichen Vorschlag, eine Instagram-Seite zu erstellen. Ja, ich schätze, das würde eine Band heutzutage tun, oder? Ich erinnere mich, dass wir gerade ein Bandcamp zusammengestellt haben, das … ja, Scheiße, steht noch. Nun, das ist ein seltsamer Ausbruch von Nostalgie
Ryo ist überraschend gut darin, all seine Ideen zu monetarisieren, was eine entscheidende Fähigkeit in einer Band ist. In der Rockmusik gibt es im Grunde kein Geld, also muss man das Beste aus seinen Margen machen.
„Ich werde den Song schreiben, sobald ich Inspiration bekomme.“ Auf der anderen Seite fehlt es etwas an seiner Hingabe an das wahre tägliche Handwerk des Musikproduzierens. Kein professioneller Künstler sagt, dass er dies tun wird, wenn er inspiriert ist; die Arbeit ist die Arbeit, und ob sechs Stunden Übung und Nachdenken zu einer brauchbaren Komposition führen oder nicht, Sie müssen immer noch Zeit investieren. Die meiste Kreativität ist nicht das Ergebnis eines perfekten Geistesblitzes; Während Duschgedanken hilfreich sind, kommen die meisten Ihrer Ideen, wenn Sie tatsächlich arbeiten.
Hervorragender Schnitt von unserem übermütigen Bochblob zu deiner Verzweiflung nach einer Woche ohne Ideen. Auch hier werden Emotionen größtenteils durch die Linienführung vermittelt: Bochblobs fehlende Linien bedeuten, dass sein Selbstvertrauen durch Lob gestärkt wird, während die reichliche Linienführung des verzweifelten Bocchi seine Angst betont.
„Ich könnte leicht deprimierende Texte schreiben, aber das will niemand.“ Neeeee Bocchi! Bekenntnistexte sind für Sie selbstverständlich, Sie müssen schreiben, was Sie wissen! Ein sonniges Lied, das vor Unaufrichtigkeit trieft!
Sehr geehrte Damen und Herren, was für eine lockere und energische Animation für Bocchis Fantasien über ihr Leben als Extrovertierte! Hier verschwören sich das Fehlen von Linien, die Inkonsistenz der Form und das selbstbewusste Bewegungstempo (viele Schläge in die Luft und das Beherrschen Ihres Raums), um Bocchi in diesen lächerlichen Kostümen wirklich zu Hause aussehen zu lassen.
„Persönlich finde ich Texte zur Bestätigung des Status quo irritierend unverantwortlich, aber…“ Die Bande hätte ihr wirklich sagen sollen, dass es in Ordnung ist, etwas Dunkles zu schreiben, da sie dazu neigt, standardmäßig „meine eigene Perspektive ist beschämend und es nicht wert“ auszudrücken , ich werde nur populäre Lieder imitieren, um die Leute glücklich zu machen.“
„Jede depressive Person, die dieses Lied hört, würde noch tiefer in Depressionen verfallen!“ Was für ein Bocchi er kann Bieten Sie der Welt eine authentische Angsterfahrung, die einem depressiven Publikum mehr bedeuten würde als eine falsche Ermutigung, ihren Träumen zu folgen.
Nijika engagiert die Band für ein weiteres Nebenprojekt: das Aufnehmen ihrer Werbefotos. Sie ist sehr gut darin, ihren Bandkollegen dringend benötigte Pausen zu verschaffen und Gruppenzeit zu fördern, die ihnen das Gefühl gibt, wirklich eine Einheit zu sein.
Kita erwähnte in der letzten Folge, dass Ryo eine Rocker-Aura hervorzurufen schien, und es ist absolut wahr. Selbst bei dieser zufälligen Begegnung rufen sein Aussehen und seine Haltung starke Musiker-Vibes hervor.
Die Show leistet solide Arbeit bei der Integration der Charaktere in all diese Live-Action-Fotografie, während sie durch die Stadt streifen. Das Verständnis des Teams für Layouts und Blockierung gilt auch für diese Mixed-Media-Kompositionen
„Oh, und eine eindrucksvolle Wand!“ Nijika versteht. In der Nähe meiner Wohnung gibt es eine Wand, die mit Regenbogenfarbflecken bedeckt ist, und die Leute machen ständig Werbefotos davor.
Eine weitere gut beobachtete Bandfoto-Anekdote, wie Nijika feststellt, dass der Schlagzeuger auf Fotos mit den Instrumenten immer wie ein Idiot mit Stöcken in den Händen aussieht.
„Das war früher ein CD-Laden, den ich oft besucht habe.“ „Viele Plattenläden und Clubs schließen heutzutage, ja.“ Auch dies ist eine Geisteshaltung. Rocken und Clubtourneen heutzutage machen es unmöglich zu ignorieren, wie die Kultur für diese Dinge stirbt. Viele der Veranstaltungsorte, an denen ich vor zehn Jahren gespielt habe, haben zu diesem Zeitpunkt geschlossen.
Ich liebe die unkomplizierten Schnörkel, die sie in dieser Folge für absurde Gefühlsausbrüche verwenden. Sie verzerren diese Charakterformen so weit sie können, aber ihre farbcodierten Haare machen es immer noch einfacher zu erkennen, was los ist.
Gott Ryo schaut nach unten. Ich liebe diesen Ausdruck distanzierter Verachtung, den sie in ihren Wandbildern verwendet.
„Da ich der Inbegriff des Musikers bin, müssen Sie alle meinen Ausdruck kopieren.“ Gott segne dich Ryo
Das Nachdenken über das Fotografieren mit Freunden führt zu unserem ersten Bocchi-Kill der Episode, komplett mit der erforderlichen Aufregung und körperlichen Dissoziation.
Diese Ausdrücke sind sehr gut. Ich mag es, wie sie das Gefühl der Unordnung verstärken, indem sie Bocchis Lineart oft von der Form trennen, die sie umreißen soll.
Bei der Anregung, ein eigenes Instagram zu gründen, löst sie sich weiter im absoluten Kubismus auf.
Diese Folge ist absurd! Ich liebe diese Schwarz-Weiß-Ästhetik mit starker Schraffur, die für diese kurze Sequenz von Bocchis Kostüm verwendet wird. Eine nette Art, die Ästhetik eines altmodischen Kaiju-Films wiederzugeben
Auf die Trennung von der Wiedervereinigung folgt eine dramatische Neudefinition der Komposition, wenn wir sehen, wie Bocchi in der Mitte festgehalten wird, die Gliedmaßen sorgfältig gefaltet, in einer Live-Action-Aufnahme platziert, die den riesigen negativen Raum um sie herum betont. Durch all das werden wir dramatisch in den Kopfraum von Bocchi Alone zurückgezogen.
Sie trifft sich mit Ryo, um die Texte zu besprechen, und denkt, dass Ryo ihr zumindest nicht gefallen wird. Natürlich ist Ryo auch der Typ Mensch, der niemals bereitwillig ein Gespräch beginnen würde, was bedeutet, dass sie nun vor der wenig beneidenswerten Aufgabe steht, das Eis zu brechen.
Als Ryo Bocchis offensichtlich unaufrichtige und erfolgreiche Texte sieht, denkt sie darüber nach, wie sie ihre vorherige Band wegen ihrer Ehrlichkeit liebte und aufhörte, als sie in eine kommerziellere Richtung gingen. Ich liebe es, Ryos Lektion zu erteilen – sie ist immer kompromisslos sie selbst und muss Bocchi davon überzeugen, dass sie auch sie selbst sein sollte
Und als sie sich von dem Lied total abgeschreckt fühlte, sagte Nijika zu ihr: “Ich liebe die Art, wie du spielst”. Nicht „Ich denke, wir könnten eine großartige Band abgeben“, sondern genauer gesagt „Die Art, wie du spielen willst, macht mich glücklich“. Eine Aussage, dass es in Ordnung ist, sie selbst zu sein, dieselbe Aussage muss sie jetzt an Bocchi weitergeben
„Deine Einzigartigkeit aufzugeben ist gleichbedeutend mit dem Tod.“ Es ist ein schwer zu befolgender Code, aber ich habe mein Bestes gegeben
„Eine Vielzahl von Individuen in einem Sound zusammenzubringen … das ist die Farbe, die die Kessoku Band haben wird.“ Ja, das ist eine Band, und das macht jede Band einzigartig. Meine eigene Band hatte einen Hardrock-Bassisten, einen klassischen Rockgitarristen und meinen eigenen Indierock am Gesang, und das war umso besser.
“Es mag nicht mit vielen Menschen in Verbindung treten, aber diejenigen, die es tun, werden tief reichen.” Das ist genau das, was mein Bassist immer über das gesagt hat, was er von der Musik will.
BOCCHI NEIN, VERPACKEN SIE NICHT IHR GANZES ZIMMER MIT FOTOS DER BOCCHIIII-BAND
Es ist gemacht
Puh, eine weitere großzügige Folge! Wir haben einige klare Schritte in Richtung des lang erwarteten Auftritts der gesamten Band unternommen, aber der Weg ist gepflastert mit herrlich einfallsreichen visuellen Spektakeln und ergreifenden Überlegungen darüber, was es bedeutet, Musik zu machen. Ich habe mich an Bocchis durchweg scharfe Beobachtungen über das Leben mit Angst gewöhnt, aber Ryos Tiraden hier berührten etwas anderes: den Wunsch, Ihre einzigartige Stimme als Künstler auszudrücken und den Menschen Freude zu bereiten, die mit Ihrer Sicht der Welt übereinstimmt. . Musik sollte nicht der populärsten Formel folgen; Musik ist einer dieser seltenen und besonderen Orte, an denen Außenstehende lauthals schreien können, genau wie die Band, die Bocchi ursprünglich inspirierte. Schwenke weiter deine verrückte Flagge, Bocchi!
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