Cannes 2023: Mai Dezember, Anatomy of a Fall und ein „Trailer“ von Godard | Festivals und Auszeichnungen


Auch die Grenze zwischen Leben und Fiktion ist Gegenstand des Furchtbaren „Anatomie eines Sturzes“, Regie: Justine Triet („Sybyl“). Der Titel ist eindeutig eine Anspielung auf Otto Premingers „Anatomy of a Murder“ (1959), den vielleicht größten aller Gerichtsthriller, und in einem Gerichtssaal verbringt „Fall“ einen Großteil seiner zweieinhalb Stunden. Zeit.

Sandra (Sandra Hüller) und Samuel (Samuel Theis) sind ein literarisches Paar, das in Samuels Heimatstadt in den französischen Alpen lebt. Doch als ihr Sohn Daniel (Milo Machado Graner) von einer Wanderung zurückkehrt, findet er Samuels Leiche tot und blutig im Schnee – es sieht aus, als wäre sein Vater vom Dachboden gefallen. Es gibt drei Möglichkeiten: Der Sturz war ein Totalunfall. Samuel hat sich selbst getötet. Oder Sandra hat ihn ermordet.

Diese letzte Möglichkeit wird Sandra vorgeworfen. Ich bin mir nicht sicher, nach welchen Maßstäben man in Frankreich jemanden wegen Mordes verurteilt, aber wenn ich Geschworener wäre, würde ich allein aufgrund der physischen Beweise zu begründeten Zweifeln kommen, und ich glaube, dass das ein Teil des Problems ist. Einen beeindruckenden – ja sogar ärgerlichen – Teil des Prozesses wird damit verbracht, Sandra beim Lügen über Indizienbeweise zu erwischen: eine Prellung an ihrem Arm, einen Streit, den sie mit ihrem Mann hatte, ob ihre Schriften das mutmaßliche Verbrechen vorhersahen und so weiter. Als Angeklagte ist Sandra (und Hüller, die sowohl auf Englisch als auch auf Französisch spricht) ein viel netterer Mandant als Pierre Goldman in „The Goldman Case“, einem französischen Rechtsthriller, der letzte Woche hier gezeigt wurde.

Der Schlüssel zum Film liegt darin, dass er tatsächlich nicht die Anatomie eines Mordes darstellt. Es geht um die Anatomie einer Ehe oder insbesondere darum, wie eine Ehe auseinanderfiel. Der Prozess fungiert sowohl für das Gericht als auch für Daniel als Mechanismus zur Sachverhaltsermittlung, der beginnt, seine Eltern auf eine neue Art und Weise zu verstehen oder zumindest – wie Elizabeth in „Mai Dezember“ – zu verstehen, wie schwierig es ist, sie zu verstehen. Es handelt sich um einen dichten, gesprächigen Film mit einer komplizierten Struktur. Aspekte, die damals oberflächlich oder unglaubwürdig schienen, sind mir seit dem Ende nur noch in Erinnerung geblieben.