Der Februar ist kurz, und eine der Sendungen in der heutigen Kolumne begann mitten im Monat, aber es scheint angebracht, sie trotzdem zu erwähnen, da sie die wörtliche Wahrheit von „ars longa, vita brevis“ erforschen – Kunst ist lang, Leben ist lang, das Leben ist kurz. Auf die eine oder andere Weise beschäftigen sie sich mit der Kostbarkeit und Beständigkeit schöner Objekte, nehmen aber jeweils eine andere Position zu diesem Thema ein.
Der Start des neuen Projekts The Object Space der renommierten Kunstprofi Jane Jackson (das sich eine Galerie mit Sandler Hudson teilt) war spektakulär. Bis zum 4. März, Form + Oberfläche Es zeigt hauptsächlich europäische Keramik und Wandteppiche von exquisiter Einfachheit oder Komplexität. Subtilität ist der verbindende ästhetische Faktor.
Jean Arp und Jean Cocteau sind nur zwei der legendären Namen in einer Liste von Künstlern, von denen einige noch auf dem Höhepunkt langer oder rasant aufsteigender Karrieren sind. Die Ausstellung umfasst eine Kombination aus klassischen und unveröffentlichten Werken. So gab die Galerie beispielsweise einen neuen Wandteppich bei der Stoffkünstlerin Veronique De Soultrait in Auftrag. Figuration und Abstraktion, Zartheit und Intensität verbindend, widersteht die Ausstellung einer einfachen Ergänzung und man kann nur hoffen, dass ihre Dauer verlängert werden könnte.
Dasselbe gilt für die Shows Whitespace und Whitespec, Ebenen und Tags Es ist in plein aiR, geschlossen am 25. Februar. Teresa Coles komplexe und vielschichtige Einbindung digitaler Technologien in handwerkliche Medien führt zu Objekten, die auf Fotografien kaum angemessen dargestellt werden können. Der digital bedruckte Wandteppich Rettung ist eine Ausnahme, und selbst dort ist der texturbasierte Kontrast des mit Pufffarbe wiedergegebenen Wortes „Rescue“ nur bei persönlicher Betrachtung erkennbar.
William DePauws witzige Einbindung von Wörtern über Keramik (“wie sie ist” ist ein Beispiel) verbindet Geschicklichkeit mit niedrigem und hohem Humor. MaDora Freys Verwandlung von Landschaften in Objekte und Videos in Whitespec ist ebenfalls unbeschreiblich und es lohnt sich, sie zu suchen.
Am anderen Ende des Sammlerspektrums die letzte Show der 378 Gallery Letzter Aufruf ist einer der besten überhaupt. Ausstellung und Galerie schließen am 25. Februar. Letzter Aufruf’Die Kombination aus süßlich verführerisch und unverschämt abstoßend umfasst barocke und emotional komplexe herzförmige Collagen von Susan Cipcic neben zwei der absichtlich dunkelsten Montageskulpturen, die kürzlich in Atlanta zu sehen waren, Cipcic’s Tee mit Miss H. (Bitter Brew) und Aileen Loys eingelegte Nägel Der unsichtbare Heilige, auch bekannt als der Stuhl meiner Schwester.
Die Ausstellung erinnert daran, dass diese Künstler und die klassische realistische Malerin Katherine Mialkowski mehr Zeit in der Galerie verdienen, als sie bekommen haben. Es markiert auch das Debüt der Collagen- und Montagekünstlerin Gina Edmonds, deren Arbeit treffend als „Reflexion der Schönheit und Einfachheit von Unvollkommenheit und Zerbrechlichkeit“ zusammengefasst wird.
Letzter Aufruf Es ist ein weiterer Beweis dafür, dass wir mehr Veranstaltungsorte für talentierte Künstler brauchen, die aus welchen Gründen auch immer keine beständige Anerkennung gefunden haben. Die ästhetischen Entscheidungen der Atlanta-Galerien decken eine Reihe von Stilen ab, lassen aber dennoch erhebliche Lücken.
Wenn die 378-Show eine Erinnerung an den dauerhaften Wert selbst des billigen Objekts ist (eines kostet nur 90 US-Dollar), ist bei der Einzelausstellung der langjährigen Konzeptkünstlerin Kathryn Refi im The End bis zum 26. Februar das genaue Gegenteil der Fall.
Was übrig bleibt, wird brennen es ist Titel und Statement zugleich: Refi behauptet, dass alle unverkauften Reste dieser Werke (alles Tusche auf mit Netz überzogenem Papier) verbrannt werden. Preise ab 50 $ scheinen den absichtlichen Mangel an Kostbarkeit dieser physisch düsteren, aber verführerischen Abstraktionen zu verstärken; Größere Werke kosten jedoch bis zu 1.600 US-Dollar.
Der Mangel an Kostbarkeit ist ein Hauptpunkt von Titan, eine Show mit ironischem Titel bei Take It Easy bis zum 25. Februar von zwei multidisziplinären afroamerikanischen Künstlern, Caleb Jamel Brown und Faith Icecold. Beide setzen sich subversiv und bisweilen sarkastisch mit handwerklichen Traditionen auseinander.
Icecolds Titel Wenn alles andere fehlschlägt, treten Sie der Cooper Union bei Es ist Hat jemand anderen während eines kritischen Treffers zum Weinen gebracht sind interne Tricks der Kunstschule, aber die Materialien aus dieser letzten Arbeit und aus erarbeitet beobachte die Metriken (die eine brennende Kerze und damit auch „lineare Zeit“ als Material haben) demonstrieren, dass hinter dem Witz ein Gedanke steckt. Dasselbe gilt für Browns bescheiden aussehende Objekte, die im Fall von Selbstporträt (geht direkt an dir vorbei) beginnt die Liste der Materialien mit „Glycerin, Haare, Röntgenstrahlen, Maisstärke, Georgia Clay“ und fährt mit fünf weiteren scheinbar unwahrscheinlichen, aber notwendigen Materialien fort.
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Rezensionen und Essays von Dr. Jerry Cullum tauchte auf Kunstpapiere Zeitschrift, Grobe Vision, Kunst in Amerika, ARTnews, Internationale Zeitschrift für afroamerikanische Kunst und viele andere populäre und wissenschaftliche Zeitschriften. 2020 erhielt er den Rabkin-Preis für seinen herausragenden Beitrag zum künstlerischen Journalismus.
