Cullums Notizbuch: Verführung, Wilder Westen, Seepferdchen, Töpferei und mehr


Es ist passend, dass wir in diesem Januar, während wir uns vom Alten verabschieden und das Neue willkommen heißen, die Schließung einer Galerie und den Aufstieg anderer Galerien markieren, die relativ neu in der Kunstszene von Atlanta sind.

Die 378 Gallery wird am 1. März dauerhaft geschlossen. Vorletzte, seine vorletzte Ausstellung (bis 28. Januar), zeigt glasgemalte Abstraktionen, die die Rückkehr der Berühmtheit Rosser Shymanski aus den 1980er Jahren in die Kunstwelt darstellen, der ehemaligen RuPaul-Fans am besten als öffentlich zugänglicher Fernseh-Dragstar DeAundra Peek bekannt ist. Obwohl sie einige Arbeiten in einer Themenausstellung von 2021 hatte, ist dies ihre erste große Kunstausstellung seit 1985.

„Onion AF“ von Lacey Longino bei Echo Contemporary Art (Foto von Lynn Tanzer)

Jim Wakeman und Gibbs Hasty, die Galeriebesuchern von alternativen Räumen aus derselben Zeit vertraut sind, präsentieren neue Gemälde, die zeigen, warum ihre Errungenschaften mehr Aufmerksamkeit verdienen, als sie normalerweise erhalten. Wakeman fährt in einer pop-surrealistischen Ader fort und vermischt Old-West-Stereotypen mit alten Massenmedienbildern in Szenen voller Ironie. Sie erinnern uns daran, wie die 1950er Jahre hätten sein können, wenn sie die Lehren von Salvador Dalí etwas tiefer verstanden hätten.

Hasty steuert verstörend realistische Bilder von Seepferdchen und anderen Kreaturen sowie ein formelles Porträt bei, das uns daran erinnert, dass er jemand ist, dessen Talent besser hätte belohnt werden sollen (wie es bei vielen Künstlern aus Atlanta aller Generationen der Fall ist).

Brandon Gullat ist der am wenigsten bekannte Künstler dieses Quartetts, aber seine Kombination aus katholischen Andachtsbildern und Barbie-Puppen passt gut zu Wakemans aufrichtiger Ironie. Am bemerkenswertesten in dieser Show ist der weinende Puppenkopf mit dem Titel Zeichen der göttlichen Vorsehung.

Während 378 mit Updates zu künstlerischen Karrieren herauskommt, die zu Unrecht übersehen wurden, zeigt Echo Contemporary Art bis zum 28. Januar eine Show, die einige der jüngsten aufstrebenden Künstler Atlantas neben Künstlern in der Mitte ihrer Karriere und Gastkuratoren präsentiert In mir sehe ich.

Lucy Luckovichs beißender Sinn für symbolische Kritik, getarnt als wunderschönes fotorealistisches Gemälde, wurde mit jeder neuen Ausstellung zu einer Quelle wachsender Begeisterung bei den Besuchern. Lacey Longino, in jüngerer Zeit bekannt für große Wandmalereien, kehrt hierher zurück, um auf der Staffelei zu malen, und Hannah Helton präsentiert atemberaubende Cyanotypien aus Seide, die sofort Aufmerksamkeit erregen. Truett Dietz, Roberto Navarrete, Rebecca Payne, Kamryn Shawron, Jasmine Best und Leela Hoehn vervollständigen eine Künstlerliste, die eine dynamische Bandbreite an Stilen und Themen offenbart.

Ihre einzelnen Arbeiten wurden jedoch von der Kuratorin Lynne Tanzer mit Blick auf einen bestimmten psychologischen Zweck ausgewählt: das, was CG Jung die Konfrontation mit dem Schatten nannte. Tanzer lädt die Zuschauer ein, mit diesen Künstlern zu reisen, die ihrer Meinung nach auf einer Reise zum Licht ihrer eigenen Dunkelheit begegnet sind.

Die Show ist nur eines der Angebote in den Seitengalerien von Echo; Die Gemälde von Autumn Nelson Sologamie befinden sich in einem nahe gelegenen Atelier, Arbeiten, in denen männliche und weibliche Figuren ihre eigenen psychologisch aufgeladenen Interaktionen eingehen. Sie werden in einer lebhaften hohen Palette gerendert.

Michelle Laxalts Keramikarbeit „Instar (a ripple in the wond)“

Am 20. Januar werden diese Shows von einer Flaggschiff-Galerieausstellung begleitet, Die Notwendigkeit der Verführung: Kuba und Eros, mit Werken von Karen Graffeo, Esteban Jimenez Guerra und Romando Vazquez Hernandez, die die wechselnden Schicksale des „weiblichen Prinzips als persönliche und kulturelle Gestalt“ untersuchen.

Zusammen mit Kassondra Friedmans „traumhaften, bewegenden Erzählungen“ in Gemälden von Modedruckevon Eddie Farr Regen auf Blechdach Installation und die beiden oben erwähnten Ausstellungen sollten einen bemerkenswerten Überblick über die conditio humana geben.

Ebenfalls an diesem Wochenende, dem 21. Januar, eröffnet die neue Keramikausstellung von Michelle Laxalt Drang bei HiLo Press. Fans von Laxalts psychologisch aufgeladenen biomorphen Formen in Keramik dürften von diesen neuen Werken mit Titeln wie „ Instar (eine Welle in der Wunde). Instar, das Stadium zwischen zwei aufeinanderfolgenden Häutungen bei Insekten, ist ein Übergangsmoment, das Rebecca Solnit als Metapher für die instabilen Gegensätze des allgemeinen Wandels bezeichnet hat.

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Rezensionen und Essays von Dr. Jerry Cullum tauchte auf Kunstpapiere Zeitschrift, Grobe Vision, Kunst in Amerika, ARTnews, Internationale Zeitschrift für afroamerikanische Kunst und viele andere populäre und wissenschaftliche Zeitschriften. 2020 erhielt er den Rabkin-Preis für seinen herausragenden Beitrag zum künstlerischen Journalismus.