Angesichts seiner herausragenden Rolle in der Street-Art-Szene von Atlanta würde man nicht vermuten, dass der Illustrator, Wandmaler und Animator Drew Borders erst vor zwei Jahren seinen Abschluss am Savannah College of Art and Design gemacht hat. Kürzlich erhielt sie einen prestigeträchtigen Auftrag zur Wandgestaltung der Ormewood Avenue für die Art Bridge auf der Atlanta BeltLine. Seine Arbeiten wurden beim 44 Murals Project und beim Stacks Squares Festival in Cabbagetown gezeigt. Borders hat sich kürzlich trotz seines vollen Terminkalenders Zeit genommen, um mit ihm zu sprechen ATL-Kunst über ihre Kunst.
Artur Rudick: Erzählen Sie mir von Ihren prägenden Jahren und deren Einfluss auf Ihre heutige Arbeit.
Gezeichnete Grenzen: Race hatte viel mit der Entwicklung meiner Arbeit zu tun. Ich bin in einem überwiegend weißen Viertel aufgewachsen. Ich besuchte auch überwiegend weiße Schulen. Ich habe die ganze Zeit mit meiner Familie über Rennen gesprochen; Es war eine regelmäßige Diskussion am Esstisch. Es war seltsam für mich, zur Schule zu gehen und zu erkennen, dass die meisten meiner Freunde oder Kollegen das Thema meiden, aber ich musste immer noch so tun, als würden mich die täglichen Mikroaggressionen, Bigotterie und allgemeine Ignoranz nicht stören.
Ich habe mich schon sehr früh in das Zeichnen verliebt. Es war eine schöne Flucht für mich, und es gab den Leuten neben meiner Hautfarbe auch etwas, das sie mit mir assoziieren konnten. Erst als Teenager begann ich, mit meiner Arbeit mehr ein Statement zu setzen. Ich hörte auf, darüber nachzudenken, was meine weißen Kollegen wohlfühlen ließ, und fing an, Arbeiten zu erledigen, die für meine Identität und meinen Hintergrund wichtig waren. Als ich älter wurde, diversifizierte sich mein Freundeskreis und meine Stimme wurde lauter.
Rudick: Was hat Sie an der Animation gereizt?
Grenzen: Als wir klein waren, habe ich mit meinen Brüdern ständig Zeichentrickfilme geschaut. Jeden Tag nach der Schule machten wir unsere Hausaufgaben und zeichneten stundenlang, während wir uns Zeichentrickfilme ansahen. Die meisten Zeichentrickfilme, die wir gesehen haben, waren Anime. Ich liebte die großen, leuchtenden Augen, das lange wallende Haar und die flippigen Klamotten, die sie trugen. Vieles davon ist heute in meine Arbeit eingedrungen.
Die Animation war wie eine Flucht. Diese Charaktere lebten in Fantasiewelten und taten, was sie wollten. Diese Art von Freiheit war mir unbekannt. Obwohl ich vorher noch nie etwas animiert hatte, wusste ich, dass es genau das war, was ich tun wollte, wenn ich aufs College ging.
Rudick: Was hat Sie dazu bewogen, Wandmalerei zu Ihren Fähigkeiten hinzuzufügen?
Tatsächlich war es ein Familienmitglied. Eine meiner Tanten fragte mich, ob ich Orchideen in ihrem Badezimmer malen würde. Ich hatte gerade ein paar Monate zuvor, als die Pandemie ausbrach, meinen College-Abschluss gemacht. Ich war frustriert, weil es schwierig war, Arbeit in meinem Bereich zu finden. Kaum jemand stellte ein. Ich dachte, wenn ich anfangen würde, Jobs anzunehmen, die nicht perfekt zu meinem Abschluss passen, wäre das eine riesige Zeit- und Geldverschwendung. Ich dachte, das hätte mich zu einem Versager gemacht. Ich nahm ihren Job trotzdem an und am Ende genoss ich den Prozess wirklich. Danach war ich offener für neue Möglichkeiten, die sich mir boten.
Rudick: Wie unterscheidet sich Ihre Herangehensweise an Wandmalereien von Ihrer Herangehensweise an Animation und Illustration?
Grenzen: Bei Wandbildern plane ich sie eher im logistischen Sinne als nur, was cool aussieht. Bei Animation und Illustration muss ich mich nur um meine Grundprinzipien kümmern. Aber bei Wandmalereien gibt es so viele Variablen, die einen Job beeinflussen. Mit Wandbildern bringe ich meinen Körper oft an seine körperlichen Grenzen, muss aber dennoch kritisch über das Gesamtdesign nachdenken. Deshalb versuche ich, die Ausführung so einfach wie möglich zu gestalten. Wandbilder sind immer eine Lernerfahrung und deshalb mag ich sie.
Rudick: Erzählen Sie mir von dem dramatischen Wandgemälde, das Sie im Rahmen des Stacks Squares-Wandgemäldefestivals in Cabbagetown geschaffen haben.
Grenzen: In dem Stück geht es weniger um eine Geschichte als vielmehr um das Gefühl, das es hervorruft. Die Frau in dem Stück vermittelt ein starkes Gefühl der Macht, bewahrt aber dennoch einen ernsten Ausdruck auf ihrem Gesicht, als ob sie wüsste, dass noch mehr zu tun ist. Die Interpretation bleibt weitgehend dem Publikum überlassen. Für mich ist es eine Erinnerung an meinen eigenen Ehrgeiz und den anderer schwarzer Frauen, wenn wir versuchen, uns in einer Welt voller Widrigkeiten zu profilieren.
Rudick: Warum war es wichtig, die drei Schicksale (aus der griechischen Mythologie) als schwarze Frauen in Ihrem jüngsten Wandbild der Ormewood Avenue Bridge darzustellen?
Grenzen: Wenn man Arbeiten über schwarze Frauen oder schwarze Menschen im Allgemeinen sieht, geht es oft um „Schönheit im Kampf“. Aber das gefällt mir nicht. Ich habe das Gefühl, dass es in unserer heutigen Gesellschaft zu normal ist, sich nur auf den Schmerz und das Trauma zu konzentrieren, das wir und unsere Vorfahren erlebt haben. Es ist fast so, als ob es von uns erwartet, dass wir kämpfen, und es hat etwas Heldenhaftes, anstatt ein Kommentar zu den Fehlern unserer Gesellschaft zu sein. Bei diesem Brückengemälde ging es speziell darum, Macht und Kontrolle in die Hände einer marginalisierten Gruppe von Menschen zu legen.
Rudick: Hast du einen Rat für junge Menschen, die Kunst als Beruf in Betracht ziehen?
Ich verstehe immer mehr, dass das Leben so unberechenbar ist. Wenn ich nach meinem Abschluss nicht um Arbeit gekämpft hätte, hätte ich wahrscheinlich nie Wandmalereien als Alternative gewählt. Ich hätte wahrscheinlich nicht die gleichen Freunde gefunden, die ich heute in dieser Gemeinschaft gefunden habe. Ich hätte so viele Chancen verpasst. Also, trauen Sie sich! Du weißt nie, wohin es dich führen wird.
::
Arthur Rudick schuf die Straßenkunstkarte von Atlanta im Jahr 2017, nachdem er sich von einer erfolgreichen Karriere als Ingenieur bei Eastman Kodak und der Coca-Cola Company zurückgezogen hatte. Seine erste künstlerische Erfahrung war der Anblick eines Mobiltelefons von Alexander Calder als Kind auf dem Flughafen von Pittsburgh. Rudick ist ArtsATLs Street-Art-Spezialist und regelmäßiger Mitarbeiter.
