Die Atlanta Opera verleiht Mozarts „Don Giovanni“ ein unverwechselbares Film-Noir-Flair


Regisseurin Kristine McIntyre gibt ihr Debüt auf der Hauptbühne mit der Atlanta Opera für Mozart Don Giovanniwelcher Samstag geöffnet im Cobb Energy Performing Arts Center und läuft bis zum 29. Januar. Diese Version der Oper wurde im Stil des amerikanischen Film Noir der 1950er Jahre konzipiert.

McIntyre hat sich in den letzten Jahren als eine der kreativsten Kräfte der Opernbranche etabliert. Als Veteranin der größten Häuser Amerikas, einschließlich der San Francisco Opera, und achtjährige Direktorin der Met, hat McIntyre in ihrer freiberuflichen Karriere mit ihrer unheimlichen Fähigkeit, akribisch nuancierte, vielschichtige Charakterisierungen von Opernkünstlern zu zeichnen, große Anerkennung erlangt.

Außerdem ist sie heute eine der relativ wenigen Regisseurinnen, die wirklich weiß, wie man mit großen Sets umgeht; jedes Chormitglied in einer McIntyre-Montage tritt als individuelles Wesen mit seiner eigenen, unverwechselbaren Seele hervor.

Kristine McIntyre
Kristine McIntyre

Geboren in Philadelphia und aufgewachsen in San Diego, lernte McIntyre im Alter von 16 Jahren die Oper kennen, als sie an einer Generalprobe von Rossinis Stück teilnahm. Der Barbier von Sevilla. Sie wusste sofort, dass sie in die Oper wollte (und dass die Inszenierung, die sie sah, nicht sehr gut war). Ein Regisseur war geboren. Anschließend studierte sie an der Georgetown University und im Ausland in Oxford. McIntyre hatte besonderen Erfolg im Repertoire der Gegenwart und des 20. Jahrhunderts, darunter hochgelobte Produktionen von Benjamin Britten Billy Budd, Alban Bergs Wozzeck, und Jake Heggie Moby Dick.

ATL-Kunst sprach kürzlich mit McIntyre über seine Gedanken zu Don Giovanniseine Karriere und seine Gedanken zur Aufführung klassischer Opern für ein modernes Publikum.

ArtsATL: Erzählen Sie uns von Ihrer Film-Noir-Version von Don Giovanni. Wie sind Sie zu diesem Konzept gekommen?

Kristine McIntyre: Johann Es ist ein unruhiges Stück, und als junger Mann, der als Regieassistent an seinen Produktionen arbeitete, fühlte ich mich im Proberaum unwohl. Die Frauen im Stück scheinen im Allgemeinen keine Entscheidungsfreiheit zu haben, und es gibt immer eine Art Entschuldigung über Giovanni selbst. Die Leute rechtfertigen sein Verhalten auf seltsame Weise und beschäftigen sich nie mit dem, was er tut. Aber wenn Sie es komplett dunkel machen – nun, das ist eine lange Nacht im Theater und das Publikum muss mitmachen.

Ich fing an, über die Vorstellung von Antihelden nachzudenken, und die Idee von Noir kam mir in den Sinn. Noir ist voller Antihelden. Es gibt auch etwas über die Musik darin Johann, besonders seine Serenade im zweiten Akt: sie erinnerte mich ein wenig an die Zither der dritte Mann.

Ich stellte eine Art Hörverbindung her, und je mehr ich mich mit Noir beschäftigte, desto mehr wurde mir klar, dass es dort eine wunderbare Korrespondenz gab. ich könnte definieren Don Giovanni im American Noir der 1950er Jahre Ich könnte Donna Elvira als Femme Fatale vermitteln, die ihr Bestes geben und Giovanni als starkes Gegenstück dienen könnte.

Noir zeigt auch oft ein junges Paar in Gefahr, in dem die Frau in diesem Paar die Spur des Antihelden kreuzt, es aber schafft, auf der anderen Seite herauszukommen – ähnlich wie Zerlina und Massetto. Und es gibt oft jemanden, dessen Leben auf tragische Weise von dem beeinflusst wird, was der Antiheld getan hat. Es ist natürlich Donna Anna, was mit der schrecklichen Wirkung von Giovanni auf ihre Beziehung zu Ottavio wirkt.

ArtsATL: Dieser Ansatz scheint viele kreative Türen zu öffnen.

McIntyre: Diese Idee ermöglichte es mir, die Frauen zu trennen, ihnen Entscheidungsfreiheit zu geben und trotzdem eine Möglichkeit zu haben, Giovanni auf faszinierende Weise zu präsentieren und uns die Erlaubnis zu geben, seiner Geschichte zu folgen, in dem Wissen – weil es Noir ist – dass er es am Ende bekommen wird. Wir wissen, dass er beim letzten „Schuss“ auf der Bühne bluten wird.

Das „Don Giovanni“-Set hat eine ausgeprägte „Rick’s Cafe Americain“-Atmosphäre.

Für das Publikum von Mozart und Da Ponte hätte dieses Stück auf eine bestimmte Weise funktioniert; Es gab bestimmte Charaktertropen, in die sie hineinspielten. Noir ermöglicht es den heutigen Amerikanern, die Charaktere sofort zu verstehen. Wenn Sie verstehen, dass Giovanni der Antiheld und Elvira die Femme Fatale ist, wissen Sie genau, was zwischen ihnen passieren wird. Wir verstehen, dass sie voneinander angezogen und abgestoßen werden. Wir verstehen, dass sie es ist gefährlich, und er muss sie überwältigen, denn sie wird wahrscheinlich irgendwann eine Waffe in der Hand haben. Amerikaner lieben Noir und hier sehen sie die Gewalt verständlicherweise.

Wenn man die Oper in Samtmäntel und Schwerter hüllt, riskiert man, romantisiert zu werden und scheint Die drei Musketiere. In Noir sehen Sie diesen Revolver mit der Stupsnase und verstehen, wie gefährlich diese Charaktere sind.

ArtsATL: Diese viel diskutierte Frage zu den Ereignissen in Donna Annas Schlafzimmer müssen wir ihm stellen, bevor sich der Vorhang öffnet. Wurde sie sexuell missbraucht oder vielleicht bereitwillig mitgemacht, bis die Dinge außer Kontrolle gerieten?

McIntyre: Die Idee von Anna als freiwilliger Teilnehmerin ist eine Erfindung männlicher Regisseure in den 1960er Jahren, davor gab es diese Idee nie, und angesichts der heroischen Qualität ihrer Musik glaube ich auch nicht, dass Mozart oder Da Ponte darauf gekommen sind . Wenn Mozart gewollt hätte, dass sie Ottavio belügt oder Buße tut, hätte er seiner Musik eine andere Qualität verliehen.

Wir wissen, wie es geklungen hätte, denn genau das tat er mit Fiordiligis Arie „Per pietà“ im zweiten Akt Così fan tutte. Aber nichts in Annas Musik deutet darauf hin, dass dies bei ihr der Fall wäre. Nochmals, ich denke, es ist Teil dieser Notwendigkeit, Giovannis Verhalten zu rechtfertigen. Wir schreiben das Jahr 2023. Glauben wir an die Frauen und gehen wir mit den Konsequenzen um.

Das ist der Kampf mit Giovanni, sein Verhalten als das zu sehen, was es ist, aber uns selbst einzugestehen, dass wir uns immer noch zu ihm und seiner Macht hingezogen fühlen. Es ist eine Herausforderung für den Sänger, der Giovanni spielt, und ich muss sagen, für den Regisseur. So hat die Noir-Idee enorm geholfen.

Don Giovanni
Donna Elviras Figur wird zur klassischen Femme Fatale.

ArtsATL: Sie haben im Repertoire der Gegenwart und des 20. Jahrhunderts große Anerkennung gefunden. Die Rückkehr zu einem rein klassischen Stück wie z. B. ist mit besonderen Herausforderungen verbunden Johann?

McIntyre: Es gibt sicherlich. Ich denke, dieses Noir Johann ist meine Antwort darauf, und es gab mir eine Möglichkeit, einem klassischen historischen Stück treu zu bleiben, es aber für ein Publikum im Jahr 2023 musikalisch und psychologisch sofort erkennbar zu machen. Zum Beispiel ist es schwierig, Mozart „hässlich“ zu machen. Angesichts des Charakters des Songs braucht es einen bestimmten Stil. Ich habe schon früher Grunge-Produktionen gemacht, aber ich glaube nicht, dass es hier funktionieren würde. mas noir Er hat ein Stil; sehen toll aus. Selbst wenn der Antiheld in seinem antiken Smoking zerknittert ist, sieht er immer noch fabelhaft aus.

ArtsATL: Bassbariton Timothy Nolen, der Oper und Broadway erfolgreich durchquerte, bemerkte einmal, dass manche glauben, dass Opernsänger nicht spielen können, weil niemand sie darum bittet. Gedanken?

McIntyre: Ich bin völlig einverstanden. Früher verlangten die Leute nicht so viel. Aber die Geschmäcker haben sich geändert, und es gibt keinen Sänger, der besser ausgebildet ist als der moderne amerikanische Opernsänger. Was sie jetzt in Bezug auf Schauspielausbildung und die Verschmelzung mit ihrer Musikalität durchmachen, ist erstaunlich, und es ist erstaunlich, mit ihnen zu arbeiten. Ankommenden Europäern fällt es manchmal schwer, sich an diesen modernen Stil anzupassen. Sänger wissen, dass ich theatralisch an die Sache herangehe. Allerdings schafft die Oper ein gehobenes Ambiente; Sie haben die Musik, die den emotionalen Charakter bestimmt. Wir verwenden viele der gleichen Ideen, aber es ist etwas anders als bei einem direkten Stück Regie zu führen.

ArtsATL: Ja, und etwas, das Sie auszeichnet, ist, dass Sie das Operngenre klar verstehen und ihm vertrauen.

McIntyre: Ich liebe Musik und bin dazu gekommen, um Geschichten zu inszenieren, die durch Musik erzählt werden. Ich bin ein Musiker. Ich spiele Klavier und in der Regie arbeite ich nach der Partitur, genau wie die Sänger. Ich respektiere leidenschaftlich die Arbeit, die die Songwriter geleistet haben.

ArtsATL: Warum tust du, was du tust?

McIntyre: Ich denke, es gibt nichts Menschlicheres als eine Stimme, die eine Geschichte erzählt. Ich bin ein Geschichtenerzähler und habe im Laufe der Jahre festgestellt, dass mir die Oper erlaubt, Geschichten so zu erzählen, wie ich es möchte. Ich hatte meine eigene Theatergruppe in San Francisco und ich liebte diese Arbeit. Aber es gab immer etwas, das sich für mich ein wenig nackt anfühlte. Ich habe die Musik sehr vermisst. Ich liebe Fusion, und wenn wir Leute zusammenbringen können, um zuzuhören und zu genießen – nun, das wird die Welt retten. Das ist mein kleiner Beitrag dazu.

Ich liebe diesen Beruf. Ich möchte, dass die Leute kommen. Falls jemand noch nie eine Oper gesehen hat, diese hier Don Giovanni Es ist großartig, damit anzufangen. Sie werden die Charaktere und die Umgebung wiedererkennen und es wird sie mitziehen. Ich will nichts mehr als unterhalten. Oper ist für alle. Wir müssen daraus eine Kunstform machen, in der jeder willkommen ist.

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Mark Thomas Ketterson ist Kunstkritiker und Schriftsteller aus Chicago. Er ist der Korrespondent für Chicago Neuigkeiten aus der Operund auch geschrieben SpielzettelDie ChicagoTribune und andere Veröffentlichungen.