Was kann man mit einer Schürze beim Ballett machen? Eine Menge, wenn Sie die britische Choreografin Cathy Marston sind. Sie war kürzlich in der Stadt, um ihre narrative Arbeit aufzubauen. schneeblind beim Atlanta Ballet. Basierend auf dem Roman von Edith Wharton aus dem Jahr 1911 Ethan FromeSnowblind findet vom 10. bis 12. Februar im Cobb Energy Performing Arts Centre statt. Klassische Sinfonie, Concerto Grosso Es ist Liebe Verlustangst Vervollständigen Sie das gemischte Konto.
schneeblind zeigt ein wirres Netz aus Liebe, Verrat und Abhängigkeit. Die Titelfigur ist ein Bauer in einem abgelegenen Dorf, gefangen in Armut und einer unglücklichen Ehe. Seine kalte, hypochondrische Frau Zeena bringt eine junge Helferin, Mattie, mit und Ethan wird von ihr besessen. Die beiden planen gemeinsam zu fliehen, doch als ein heftiger Schneesturm über das Dorf fegt, geht ihr Plan schief.
In einer entscheidenden Szene zieht Ethan Matties Schürze zu sich und vergräbt sein Gesicht darin. Es ist sinnlich und unerwartet. Marston sagt, er habe die Idee für den Film von 1993 gestohlen Ethan Frome Film. „Es ist ein wunderschöner Moment im Film, in dem Mattie näht“, erklärt Marston während einer Pause von den Proben der Atlanta-Tänzer. „Ethan berührt den Stoff, an dem sie arbeitet, und man spürt die Elektrizität zwischen ihnen durch den Stoff.“
Marstons Ballette sind voll von diesen dramatischen Momenten. Seine einzigartigen Taten basieren auf so vielfältiger Literatur wie Jane Eyre, Von Mäusen und Menschen, Ibsen spielen Geister und Charles Webbs Roman der Absolvent, am bekanntesten für die Verfilmung von 1967. Es ist keine Überraschung zu erfahren, dass seine Eltern englische Literatur unterrichteten.
Sie blickt auf eine über 25-jährige erfolgreiche internationale Karriere zurück und choreografiert für Ensembles wie das Royal Ballet of England, das Royal Danish Ballet und das Joffrey Ballet. In diesem Jahr kreiert sie ein neues Werk für das Houston Ballet, das auf der Arbeit von Tennessee Williams basiert. Sommer und Rauch. Als Koproduktion mit dem American Ballet Theatre wird es im März in Houston eröffnet und im Herbst nach New York verlegt. Im Hochsommer wird sie nach Australien fliegen, um für das Queensland Ballet ein Werk auf der Grundlage des Romans zu schaffen. Meine brillante Karriere.
marston kam rüber Ethan Frome als das San Francisco Ballet sie 2020 engagierte, um ein Ballett zu kreieren. Sie verbrachte einen Sommer damit, amerikanische Literatur zu lesen, nach Quellenmaterial zu suchen, und landete schließlich bei Whartons Roman, obwohl er ihr beim ersten Lesen nicht zusagte. „Es hat einen irritierenden Unterton“, sagt sie. „Schimmelig und staubig.“ Aber beim zweiten Lesen faszinierte sie das emotionale Wirrwarr am Ende der Geschichte.
In schneeblind, das Ziehen und Schieben zwischen den drei Charakteren ist kompliziert, aber Marston fand Wege, gequälte oder ambivalente Gemütszustände durch Bewegung auszudrücken. Das Bein einer Tänzerin kann gestreckt werden, während gleichzeitig ihr Arm oder Kopf auf ihrem Partner ruhen kann. „Auf diese Weise sagen Sie, dass es eine Reihe von Entfernungen gibt [from the person] und gleichzeitig eine Neigung zu ihnen. Beziehungen auf diese Weise zu zeichnen, ist für mich unendlich faszinierend“, sagt sie.
Die Besetzung seiner Ballette ist immer knifflig, weil sie den Tänzern mehr Nuancen und emotionales Feingefühl abverlangen als klassische Handlungsballette Schwanensee Es ist Giselewo Gefühle durch gestelzte Gesten und traditionelle Ballettmime dargestellt werden.
Die meisten Kompanien haben jedoch Tänzer, die die Grundfiguren verkörpern, die sie braucht, sagt Marston. schneeblind es braucht einen jungen Julia-Typ, einen Jedermann und eine reifere Tänzerin in der Rolle der Zeena. Beim Atlanta Ballet wird es zwei unterschiedliche Besetzungen geben. Einer der Matties wird von der 23-jährigen Mikaela Santos getanzt, die zu einer der gewählt wurde Tanz Magazin„25 to Watch“ in diesem Jahr.
Santos ist relativ neu in der narrativen Arbeit, und der jüngste Tänzer, den Marston bisher für diese Rolle besetzt hat. „Ich ermutige sie und nehme ihr das weg“, sagt Marston.
Mit Marstons Ausbildung hatten beide Besetzungen eine großartige Gelegenheit, ihre dramatischen Fähigkeiten zu entwickeln, teilweise weil der Choreograf eine ungewöhnliche Technik hat. Sie bittet sie, jedes Gefühl zu verbalisieren, während sie die Choreographie durchgehen. Das hat sie von Tänzern des Northern Ballet in England gelernt. „Es ist unglaublich nützlich, weil es der Energie der Bewegung mehr Spezifität verleiht“, sagt sie.
„Manchmal mache ich während der Proben auf ziemlich lächerliche Weise Voice-Overs für die Choreografie“, sagt sie. „Sie führen die Schritte aus und ich sage die Gedanken und Gefühle hinter den Schritten – vollständig, mit Gefühl. Wenn ich zu viel darüber nachdenken würde, wäre es mir völlig peinlich, aber man muss ein bisschen von sich selbst riskieren, damit Tänzer sich gut fühlen, wenn sie bei ihren Auftritten Risiken eingehen.
Marston bleibt den Büchern, auf denen seine Ballette basieren, relativ treu, nimmt aber gelegentlich Änderungen vor, um einen befriedigenderen dramatischen Moment zu schaffen. Das letzte Trio drin schneeblind es weckt Bedürfnisse, Abhängigkeit und eine unerwartete Art von Zärtlichkeit, und Marston hatte das Gefühl, dass er es in etwas „eindringlich Schöneres“ als das Buch oder den Film verwandeln könnte. Sie entschied sich für das von Arvo Pärt Klageein melancholisches und eindringliches Werk, als musikalischen Rahmen und dann an die Arbeit.
Das letzte Trio ist der Schlüssel zu schneeblind, Sie sagt. „Alles andere im Ballett dreht sich darum, dorthin zu gelangen.“
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Gillian Anne Renault war ein ATL-Kunst seit 2012 Mitwirkender und seit 2021 leitender Redakteur von Art+Design and Dance. Hat über Tanz berichtet für Ö Los Angeles Daily News, Herald-Prüfer Es ist Ballett Nachrichten, und auf Radiosendern wie KCRW, einer NPR-Tochtergesellschaft in Santa Monica, Kalifornien. Vor einigen Jahren erhielt sie ein NEA-Stipendium für die Teilnahme am Tanzkritikprogramm des American Dance Festival.
