Frequency setzt sich für die nächste Welle aufstrebender Talente ein und etabliert sich als Powerplayer im Bereich der unabhängigen Labels, nachdem es gerade ein benutzerdefiniertes YouTube-Content-ID-System eingeführt und mit einem neuen Verlagszweig erweitert hat.
Die Anfänge des zukunftsweisenden Labels reichen bis ins Jahr 2013 zurück, als Gründer Kelvin Ruijters die mangelnde Verfügbarkeit von lizenzfreier Musik im Internet bemerkte. Mit dem Ziel, dieses Problem zu lösen und die nächste Welle von Schöpfern mit Musik zu versorgen, die sie ohne Angst vor urheberrechtlichen Komplikationen verwenden können, hat er Frequency ins Leben gerufen. Fast 10 Jahre später behält das Label sein Mantra bei gemeinsam Musik entdecken, kreieren und teilen.
Seit seinen bescheidenen Anfängen hat sich Frequency neben einem neu eingeführten Verlagszweig zu zwei separaten Marken entwickelt. Eine der ersten Erfolgsgeschichten von Frequency Music wurde der EDM-Star Arc North, der in seinem Katalog zig Millionen globale Streams sowie 700.000 Fans und Videos angehäuft hat, die mehr als 110 Millionen Mal angesehen wurden. Talentierte Künstler wie Rival, Cadmium und Jon Becker folgten diesem Beispiel, die sich die Priorisierung von Frequency auf künstlerische Entwicklung, visuelle Identifikation und musikalische Qualität zunutze machten.
In den letzten zwei Jahren konzentrierte sich der Geschäftsbereich Frequency Recordings des Unternehmens darauf, Talente außerhalb der Welt der elektronischen Musik zu rekrutieren und dabei zu helfen, die Karrieren von Künstlern wie dem Singer/Songwriter Euan Allison zu starten, dessen reibungslose Debüt-EP „Lights Off“ über 8 Millionen einspielte Streams und hatte massive Unterstützung von digitalen Plattformen. Frequency Recordings baut langfristige Beziehungen zu Künstlern auf, die es vorziehen, in die Pop- oder Indie-Welt zu fallen, und beschränkt sich nicht auf bestimmte Genres, sondern setzt sich für aufstrebende Talente ein, unabhängig von ihrem musikalischen Hintergrund oder ihrer Identität.
Eine der neuesten Veröffentlichungen von Frequency Recordings war Jack Shores Debüt-EP „Can We Stay Here Forever“, mit der er erstmals als Künstler bekannt wurde. Durch die Zusammenarbeit mit Michael Shynes, um vier tanzflächentaugliche Radiohits mit Synthwave-Einflüssen zu enthüllen, festigte sich Jack Shore als ein Talent zum Anschauen unter Frequency und stellte sich auf langfristigen Erfolg ein.
Frequency hat einen Sprung ins Jahr 2023 gemacht, nachdem kürzlich sein benutzerdefiniertes YouTube-Content-ID-System eingeführt wurde, das Künstlern und Labels eine nahtlose Verwaltung ihrer digitalen Rechte auf YouTube ermöglichen wird. Das integrierte System von Frequency erkennt Videos von Erstellern von Inhalten und monetarisiert diejenigen, die nicht richtig gutgeschrieben wurden, während es Kunden in einem Joint Venture mit We Are Era BV rund um die Uhr Support bietet
Während das wachsende Unternehmen darauf abzielt, ein echter Konkurrent für alle weithin bekannten und angesehenen (großen) Labels zu werden, die das Geschäft dominieren, bleiben seine Kernwerte bestehen: innovativer Musik zum Leuchten zu verhelfen und eine starke Community zu kultivieren.
Häufigkeit in den sozialen Medien:
Internetseite – Youtube – Spotify – Klangwolke – Facebook – Instagram – zwitschern
