Romanautoren, Dichter, Maler und Filmemacher, schaut weg. Theater, meine Freunde, ist, wo es langgeht. Theaterstücke sind wohl die aufregendste Kunstform, die wir haben, um den menschlichen Zustand zu erforschen. Glaube mir nicht? Gehen Sie von der atemberaubenden neuen Elephant & Local-Attraktion des Schlosses zu Enda Walshs großartiger Walworth Farce. Also kommen Sie und sagen Sie mir, dass ein bloßes Buch oder eine TV-Box die gleiche Wirkung hat. Wir sind am Happy Valley vorbei, Leute. Das Stück, das erstmals 2006 gezeigt wurde, erzählt die Geschichte zweier dysfunktionaler Brüder, die mit ihrem missbräuchlichen Vater in einer Wohnung in Walworth leben …
Bewertung
Großartig
Die Neugier eines Enda Walsh-Spiels erfreut sich daran, das Regelbuch zu zerreißen. Nie still, aber voller Einsichten entpuppt es sich als eine todernste Tragödie voller Traurigkeit und ein Stück, das fröhlich albern und lustig zugleich ist.
Romanautoren, Dichter, Maler und Filmemacher, schaut weg. Theater, meine Freunde, ist, wo es langgeht. Theaterstücke sind wohl die aufregendste Kunstform, die wir haben, um den menschlichen Zustand zu erforschen. Glaube mir nicht? runterkommen Southwark-SchauspielhausDer beeindruckende neue Standort von Elephant & Castle für Enda Walschdas ist großartig Walworth-Hoax. Also kommen Sie und sagen Sie mir, dass ein bloßes Buch oder eine TV-Box die gleiche Wirkung hat. Wir sind am Happy Valley vorbei, Leute.
Das Stück, das erstmals 2006 gezeigt wurde, erzählt die Geschichte zweier dysfunktionaler Brüder, die mit ihrem missbräuchlichen Vater in einer heruntergekommenen Wohnung in der Walworth Road leben. ein sehr realer Ort, nur wenige Schritte vom Ort selbst entfernt. Die irische Familie, die vor allem Heimweh nach ihrer Mutter hat, ist weit weg von ihrem Zuhause in Cork, und ihre Mitglieder leben anscheinend seit Jahren in einem Kreislauf von Armut, Gewalt und Tragödien. Walshs bemerkenswerte Leistung besteht darin, dieses Entbehrungsszenario auf den Kopf zu stellen und eine Form anzunehmen, die dem, was wir gewohnt sind, diametral entgegengesetzt ist. Der Walworth-Hoax es ist in der Tat ein Scherz. Außerdem ist es witzig, energiegeladen und barrierefrei. Wir können uns jedoch nicht entspannen. Die Lacher sind da, aber sie sind nervös. Wir wissen, dass sie nur eine Ablenkung von dem sehr realen Schmerz sind. Obwohl alle am Set herumrennen und hektisch in den Schränken ein- und aussteigen, wissen wir, dass eine Abrechnung bevorsteht. Wir wissen, dass die Dinge nicht gut enden werden.
Zum Glück gibt es keine allzu bedeutungsvolle Richtung. wenn überhaupt, Nicky Allpress treibt die Action mit einer leichten Clownkante voran. Viele der Witze erinnern an die Rick Mayall und Ade Edmonson Schule der harten Schläge und Takedowns. Das ist natürlich komplett als Kompliment gemeint. Es ist ein Performance-Stil, der sich locker und chaotisch anfühlt, aber Sie wissen, dass er von einer strengen Choreografie, harter Arbeit und Disziplin herrührt. Kampfdirektor Claire LlewellynMarketing-Fähigkeiten sind ebenfalls offensichtlich. Alle seine Schläge landen zunächst komisch, aber als die Täuschung nachlässt, auch mit einem widerlichen Realitätssinn.
In der Besetzung, Dan Skinner, den Fans von Fernsehkomödien vielleicht als Angelos Epithemiou bekannt ist, bewegt sich als Dinny, der Vater im Mittelpunkt der Geschichte, auf einem markanten Grat zwischen atemloser Komödie und immer noch unerschrockener Bedrohung. Kostümbildnerin und Bühnenbildnerin Anisha Felder zieht ihm einen Mantel an, der, da er sehr klein ist, seinem Charakter einen Hauch von Verzweiflung verleiht, bevor er ein Wort sagt. Ihre Kostüme geben alle Statements ab und das Set stinkt praktisch nach moralischem Verfall. Ich bin mir nicht sicher, ob sie direkt für ein bestimmtes Hundezubehör verantwortlich ist, aber es stiehlt fast die Show von alleine.
Kilian Coyle Es ist Emmet Byrn überzeugend wie die beiden Söhne, die wegen Dinnys Missbrauch eingesperrt sind. Es ist jedoch Byrne, der die größte Verletzlichkeit zeigt und das Herz des Publikums erobert, bevor er es in einigen fast unerträglichen letzten Momenten bricht. Vervollständigt wird die Liste durch Rachelle Diedericks als Hayley, eine Tesco-Angestellte, die fünfzehn Stockwerke erklimmt, um am Ende des ersten Akts einen schicksalhaften Auftritt zu haben. Diedericks schneidet gut ab, wird aber durch eine übernommene Rolle behindert. Dies mag eine überwiegend männliche Angstgeschichte sein, aber es ist immer noch eine Schande, einen talentierten jungen Schauspieler ohne viel zu tun zu sehen.
Dieser kleine Fehltritt beiseite, Der Walworth-Hoax verdient es, vor ausverkauften Häusern zu spielen. Walshs schöner Text verwendet Theater so erfinderisch. Es öffnet Ihr Herz, fordert Ihr Denken heraus und zwingt Sie, Traumata und Schäden, vielleicht sogar Ihre eigenen, auf neue Weise zu betrachten. Es gibt nicht unbedingt ein Happy End, aber sein Wert liegt in einem unermüdlichen Bemühen, unsere Wahrheit aufzudecken und Empathie und Verständnis zu finden.
Es ist eine wahre Freude, berichten zu können, dass The Southwark Playhouse Elephant, eindeutig ein aufregender neuer Veranstaltungsort, den wir alle feiern sollten, seine erste professionelle Produktion so klug ausgewählt hat. Es verheißt Gutes für die Zukunft.
Geschrieben von: Enda Walsh
Regie: Nicky Allpress
Bühnen- und Kostümdesign von: Anisha Fields
Beleuchtung: Lucia Sanchez Roldán
Sounddesign und Komposition: Joseff Harris
Produziert von: New Wolf Productions
The Walworth Farce spielt bis zum 18. März im Southwark Playhouse (Elephant). Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
