Dos and Don’ts bei der Suche nach einem Gesangslehrer — OnStage Blog



Sie wollen also Sängerin werden; Sie haben Sterne in Ihren Augen, und Ihre Füße zeigen auf diesen Großen Weißen Weg! Du hast viel darüber nachgedacht und weißt, dass du auf der Bühne gehörst. Sie müssen nur den entscheidenden ersten Schritt tun, um den Grundstein für eine lange und erfolgreiche Karriere zu legen.

Kopfschüsse? Unterlassen Sie.

Weitermachen? Unterlassen Sie.

Sprachanweisung? BINGO. Egal, ob Sie ins Musiktheater, in die klassische Musik oder sogar in die Popmusik gehen, ein starkes, solides Stimmfundament ist der Anfang von allem. Aber wie anfangen? Es ist eine große alte Welt da draußen, noch größer jetzt, da das Internet uns alles zur Verfügung gestellt hat. Ein Wort der Vorsicht bei diesem entscheidenden ersten Schritt; nicht jeder ist, was er zu sein scheint. Früher fand man Schlangenölverkäufer wie Pirelli nur im Zirkus; jetzt sind sie auf den Seiten bekannter Branchenmagazine, auf YouTube und bei selbsternannten „Trainern“ zu finden. Wie also kann eine junge Sängerin ihre ersten Schritte machen?

Die erste besteht darin, einen qualifizierten Lehrer zu finden. Es gibt zwei Arten von Gesangslehrern: Lehrer und Trainer. Ein Lehrer ist die Person, die Ihnen mit solider Technik hilft, das Repertoire auswählt und Ihnen hilft, Ihr Instrument gesund und funktionsfähig aufzubauen. Ein Coach ist jemand, der Ihnen beim musikalischen Stil (und im Fall der Oper sogar noch spezialisierteren Sprachen und Stilen) hilft. Oft arbeiten Sänger mit vielen Trainern; aber vielleicht nur ein oder zwei Lehrer. Worauf sollten Sie also bei einem Lehrer achten?

– Recherchieren Sie die Zeugnisse von Lehrern, einschließlich Aufführungserfahrung.

Wo haben sie studiert? Wie viele Jahre Ausbildung und/oder Leistung haben sie? Finden Sie, wenn möglich, heraus, wer bei ihnen studiert hat, und stellen Sie Fragen. Ihre Stimme ist etwas Einzigartiges und Zerbrechliches; Sie möchten sicherstellen, dass die Person, die damit umgeht, weiß, was sie tut, und über Erfahrung auf diesem Gebiet verfügt! Wenn Sie sich in einer Stadt mit einer Universität befinden, können Sie Ihre Suche oft zum Beispiel mit der Gesangsfakultät beginnen; Es gibt auch viele Online-Ressourcen wie das Classical Singer-Magazin usw.

– Planen Sie einen experimentellen Kurs!

Die meisten Lehrer haben die Möglichkeit einer Probestunde; Tatsächlich sagen viele Lehrer ausdrücklich, dass die Einführungsklasse eine Probeklasse ist. Es kommt Ihnen beiden zugute; Eine professionelle Lehrer/Schüler-Beziehung ist eine sehr enge Arbeitsbeziehung und Sie müssen sicher sein, dass Sie beide miteinander auskommen. Es gibt Ihnen auch etwas mehr Gelegenheit, aus erster Hand zu recherchieren, wie ihre Technik für Sie funktioniert und ob sie Körper und Stimme verstehen. Was dazu führt…

– Stellen Sie sicher, dass sie verstehen, wie die Stimme FUNKTIONIERT.

Es gibt viele selbsternannte Lehrer und Trainer da draußen. Tatsächlich gibt es keine festen Regeln darüber, wer unterrichten darf und wer nicht; Daher gibt es viele Fehlinformationen selbst über grundlegende Dinge wie die Art und Weise, wie Ihr Körper Ihre Stimme unterstützt. Susan Eichhorn Young, Lehrerin für Broadway- und Opernsänger in New York, sagt: „Halbwahrheiten und Fehlinformationen schaden einem Sänger, der einem Beruf nachgeht. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich das grundlegende Verständnis der Physiologie bei einem Sänger korrigieren muss (aufgrund von Fehlinformationen).

Sogar etwas so Grundlegendes wie das Verständnis des Lehrers, wie Atmung und Unterstützung körperlich funktionieren, ist nicht immer eine Garantie von Leuten, die behaupten, professionelle Trainer zu sein; Ich persönlich habe Artikel in bekannten Publikationen gelesen, in denen Sätze standen wie: „Wenn Sie beim Einatmen übertreiben und Ihren Bauch weiter herausdrücken, wird sich auch Ihre Brust ausdehnen. Das ist dein ganzes Zwerchfell voller Luft.“ (Ich nehme mir einen Moment Zeit, um zu sagen: Wenn Ihr Zwerchfell voller Luft ist, gehen Sie bitte in ein Krankenhaus. Sie haben wahrscheinlich eine kollabierte Lunge.) Die New Yorker Professorin und klassische Sängerin Claudia Friedlander fügt hinzu: „Einige Gesangsprofessoren tun dies weiterhin argumentieren, dass die Bereitstellung zu vieler anatomischer und physiologischer Details dazu führt, dass die Schüler über Dinge nachdenken und den Fortschritt behindern. Was wir brauchen, sind Gesangslehrer, die a) ein tiefes Verständnis der Stimmfunktion haben und b) wissen, wie viel oder wie viel sie mit jedem Schüler teilen können, abhängig von seinem Lernstil. Wenn Leute schnell und locker mit Anatomie spielen, verwirrt das Sänger und verstärkt das Argument von Lehrern, die es vorziehen, in Bezug auf die Stimmwissenschaft im Dunkeln zu bleiben, dass dieses Zeug wirklich niemandem etwas nützt.”

– Seien Sie vorsichtig bei Leuten, die „sofortige“ oder „garantierte“ Ergebnisse versprechen.

Sie werden viele auffällige Anzeigen auf Facebook und anderen sozialen Medien oder sogar Artikel in Branchenpublikationen sehen, die „sofortige Ergebnisse garantiert in Ihrer ersten Sitzung“ versprechen! Oft sind die einzigen garantierten Ergebnisse, die Sie von diesen Leuten erhalten, weniger Geld auf Ihrem Girokonto. Seien Sie vorsichtig und seien Sie sich bewusst, dass Singen, wie jede Kunstform, nicht sofort perfektioniert werden muss! In der Welt der sofortigen Belohnung und des Zugriffs auf Abruf kann dies eine schwierige und manchmal kostspielige Lektion sein. Führend zum letzten Punkt…

– Werden Sie nicht süchtig danach, mehr für weniger zu bezahlen.

Schauen Sie sich die aktuellen Gebühren für Lehrer in Ihrer Nähe an. In New York liegen die Gebühren oft zwischen 100 und 175 US-Dollar, abhängig von einer Vielzahl von Faktoren, darunter Studioraum, ob sie einen Pianisten haben oder solo spielen und viele andere. Natürlich gibt es viele zu Recht wunderbare Lehrer und Trainer, die über oder unter diese finanzielle Spanne fallen; Ein wenig Recherche darüber wird normalerweise Klarheit darüber schaffen, warum und ob sie sich lohnen. Beachten Sie auch, dass die meisten legitimen Lehrer und Ausbilder stundenweise abrechnen, wobei einige für reguläre Schüler reduzierte Sätze für halbstündige „Anpassungen“ haben. Fazit: Wenn ein Preis astronomisch und lächerlich erscheint – wie zum Beispiel 150 Dollar für eine halbe Stunde – ist er es wahrscheinlich.

Denken Sie immer daran – Ihre Stimme gehört nur Ihnen. Niemand sonst hat so etwas. Seien Sie vorsichtig, wem Sie es übergeben! Hoffe, das ist hilfreich für euch alle! Seien Sie glücklich, gesund und singen Sie im Jahr 2017!

Foto: Stimme von Davin Young