Genau wie in Emilys Buch, Sturmhöhe, die Einstellung ist enorm wichtig. Wir sehen zuerst, wie Emily das Sumpfgras buchstäblich streichelt. Was war Ihnen bei der Darstellung des Lebensumfelds der Brontës wichtig?
FRANCES O’CONNOR: Als ich Anfang 20 war, drehte ich einen Film in London, [Mansfield Park], und ich hatte ein paar Wochen frei, weil der Direktor krank wurde. Ich war schon ein bisschen ein Brontë-Geek, also ging ich zum ersten Mal nach Haworth, wo die Brontës herkommen, und es war etwas, diese Landschaft zu besuchen, das für mich unglaublich eindrucksvoll war, und man konnte sehen, wo diese Welt drin war das buch kam von. Landschaft wird meistens mit Emotionen in Verbindung gebracht, und das wollte ich unbedingt in den Film einbringen. Und so musste die Umgebung ein Ort sein, der sich durch den Wind, den Regen und das Vogelgezwitscher sehr stimmungsvoll und auch elementar anfühlt, damit man wirklich in die Welt eingetaucht ist. Eines der Dinge, die ich für wirklich wichtig hielt, war, dass der Sound uns auch dabei half, uns in die Welt einzutauchen, sei es die Atmung des Schauspielers oder die Bewegung des Kostüms. Vieles davon vertont, so dass Sie sich wirklich so fühlten, als wären Sie drinnen.
Denn so ging es mir beim Lesen Sturmhöhe.
Das Sounddesign ist absolut hervorragend. Ich liebte die Art und Weise, wie das Geräusch des Regens und der Vögel durchdringt und wie die Geräusche der Vögel durchkommen. Während der Predigt fühlen wir uns wirklich von diesem Regen durchnässt, wenn das Geräusch ertönt.
FO: Das ist in ihrer Vorstellung. Sie stellt es sich vor, während er darüber spricht. Und das ist die Vorstellungskraft, die es hat. Wir hatten großes Glück. Ich wurde Niv Adiri vorgestellt, der mit einem meiner Freunde zusammenarbeitet, der Redakteur ist. Er hat „Schwerkraft“ gemacht. Er hat letztes Jahr “Belfast” gemacht. Es ist ein sehr kreativer Soundmixer. Wir wollten eine Klanglandschaft schaffen, die sich in etwas Impressionistischeres verwandeln und zu anderen Zeiten einfach sehr real sein könnte. Und so gibt es Zeiten, in denen wir fast wie ein Vakuum erschaffen, also gibt es keinen Ton. Und dann öffnete sich ein Fenster und Sie wurden in das Geräusch von Vögeln, Wind und Regen geworfen. Wir haben wirklich damit gespielt, um es für das Publikum stimmungsvoll zu machen.
Ich mochte auch die Beleuchtung im Film, die sich sehr authentisch anfühlte, nur Kerzenlicht und Sonnenlicht. Wie wirkt sich das auf Ihre Leistung aus?
EMMA MACKEY: Es war sehr befreiend. Ich habe mich nicht angezogen gefühlt. Ich kann mich nicht erinnern, jemals getroffen zu haben. Die Kamerafrau Nanu Segal fertigte diesen L-förmigen Arm, den sie mit Kerzen an der Kamera befestigte, also war es in den Nachtszenen und wenn die Charaktere im Bett lagen, erstaunlich. Und es war noch nicht einmal pünktlich. Ich dachte nicht: „Was macht sie? Was ist das für ein Apparat? Aber es war großartig. Ich denke besonders, wenn Charlotte und Emily im Bett sind und die Geschichten erzählen, und Charlotte ihr sagt, sie solle ihre Geschichten für sich behalten, und es ist peinlich, diese erste Art von Schwester, die wir haben, alles bei Kerzenlicht. Das gibt ihm diesen Farbton. Ich kann mich nicht erinnern, dass mir gesagt wurde, dass es meine Nahaufnahme war, also dachte ich, als ich den Film sah: „Oh mein Gott, das ist viel von meinem Gesicht.“ Das ist ein gutes Zeichen, denke ich. Ich war nicht selbstbewusst. Ausschlaggebend für diesen Fall waren die Beleuchtung und die Art und Weise, wie sich die Kamera bewegte.
