Essay: Jeezys Gala-Affäre in der Symphony Hall war eine Hommage an seine Reise


Hip-Hop ist nicht mehr nur etwas für die Jugend, besonders wenn wir uns dem 50. Jahrestag von DJ Kool Hercs Blockparty in der Bronx im August 1973 nähern, die als Geburtsort des Genres gilt.

Mit zunehmendem Alter kommt die Reife und oft Momente des Feierns. Im Falle der Hip-Hop-Community von Atlanta steuern aufstrebende Superstars immer noch ihre Karrieren, während einige ältere Staatsmänner sich in den „Siegesrunden“-Modus eingelebt haben und sich damit begnügen, klassische Momente aus ihrer Jugend wiederzubeleben. Jeezy hat sich scheinbar bequem mit letzterem beschäftigt, auch wenn er immer noch neue Musik veröffentlicht, die bei eingefleischten Fans Anklang findet.

Jeezy
Die Aufführung integrierte Jeezys Hip-Hop-Hintergrund mit ASO-Instrumenten.

Das Atlanta Symphony Orchestra debütierte kürzlich mit seiner Classically Ours-Konzertreihe, die als eine Nacht zur Feier von Jeezy und seinem wegweisenden Werk von 2005 in Rechnung gestellt wurde Thug Motivation 101: Lass es uns verstehen. Dieses Album trug dazu bei, die Grundlage der Trap-Musik zu festigen, lange bevor sie zu einem separaten museumswürdigen Subgenre wurde.

Auf der ASO-Website als „eine neue Ära der Konzertreihe mit der Musik Ihrer Lieblingskünstler, begleitet von Weltklasse-Symphonieorchestern“ angekündigt, lud Classically Ours die Gäste – gekleidet in ihre formelle Kleidung – ein, sich auf „eine neu gestaltete Nacht im Top-Chart-topping-Musik, düstere Opulenz und unvergleichlicher Stil, der das Konzert zu einer theatralischen Bewegung werden lässt.“

Paaren Sie einen geliebten Job wie TM101 mit den ASO gefüllten Social-Media-Zeitleisten mit Nostalgie, Vorfreude und Feier, die sich zu einem ausverkauften Erlebnis summierten. Generationen von Koryphäen aus Atlanta nahmen an der Show im Januar teil – darunter gewählte Beamte, Wirtschaftsführer und Influencer aus Vergangenheit und Gegenwart.

Der Anlass mit schwarzer Krawatte fühlte sich wie eine Hommage an Jeezys Reise an, als er die Vergangenheit wieder aufsuchte, komplett mit exklusiven Spirituosen an der Bar, einer Fotogalerie mit einigen seiner frühen Hits und Jazzmusik in der Lobby mit freundlicher Genehmigung der Cellistin Okorie Johnson – alles die die 20-jährige Entwicklung nicht nur von Jeezy, dem Künstler und Unternehmer, sondern auch von Jay Jenkins, dem Mann, zu demonstrieren schienen.

Die Aufwärmmusik im Konzertsaal erinnerte eher an ein R&B-Konzert der alten Schule, als dass sie für einen der Gründungskünstler der Trap-Musik den Ton angab, aber als die Lichter in der Montage von Jeezys Eröffnungsvideo angingen, wurde auf den Klassiker umgestellt „My Way“, populär gemacht von Frank Sinatra, bereitete das generationenübergreifende Publikum von etwa 1.800 Menschen auf eine intime und ausgelassene Reise in die Vergangenheit vor.

Anstatt Jeezys Musik vollständig in eine symphonische, mehrsätzige Form umzuarbeiten, schlug die Erfahrung den Mittelweg, indem sie ASO-Spieler hinten auf der Bühne, eine kleinere Begleitband nahe der Vorderseite der Bühne und zusätzliche Audiospuren für jeden Song einbezog. wenn angemessen. , die einen Zusammenhang mit den gesprochenen Texten des Künstlers und der Vertrautheit des Publikums mit dem Lied hatte.

Jeezy
Während sich die Show auf sein wegweisendes Album „TM101“ konzentrierte, spielte Jeezy andere Songs aus seinem frühen Back-Katalog.

Jeezys früher Katalog hat eine Zeitlosigkeit, die durch Vertrautheit und seine Fähigkeit, eine wirklich genaue Performance zu liefern, noch verstärkt wird. Er hat wahrscheinlich herausragende Tracks aufgeführt.Standing Ovations,,„versteh dich richtig,,„und dann was,” Es ist “Fange oder stirb” Hunderte von Malen, und die Leichtigkeit und Fließfähigkeit, die beim Navigieren in diesem Material gezeigt wurde, zeigten. Erst nach einer kurzen Pause wich Jeezy davon ab TM101 Setlist, um einige der anderen bemerkenswerten Songs/Momente aus ihrem gefeierten frühen Back-Katalog zu spielen.

Für einen Künstler mit einer 20-jährigen Karriere, der ein neues Werk veröffentlicht hat, SNOFALL, vor weniger als vier Monaten, scheint dieser Classically Ours-Moment darauf hinzudeuten, dass Jeezy vielleicht nachlässt, aber er macht immer noch Musik, die mit beiden Seiten der Hip-Hop-Generationskluft in Einklang steht. (Sehen Sie sich sein Feature über den 2022-Track von EST Gee an, “Das Realste.“)

Hip-Hop ist zwar kein Jugendspiel mehr, aber das bedeutet nicht, dass Fans aus verschiedenen Epochen spannungsfrei über den aktuellen Kulturstand koexistieren. Was auch immer er wert ist, Jeezy scheint sich über diese Social-Media-Gespräche zu erheben und bleibt einfach bei dem, was er am besten kann – Erinnerungen an die Vergangenheit wiederaufleben und Motivation schaffen, schwierige Lebensumstände zu überwinden.

Doch vielleicht weil Classically Ours Betonung eher auf der Vergangenheit als auf der Gegenwart liegt, sagt es mehr über das Publikum aus – uns, Atlanta und vielleicht sogar das Atlanta Symphony Orchestra – als Jeezy es tut.

Jeezy
Jeezys Musik zeigte, dass er ein Seelenüberlebender ist.

Erinnerungen in Form von Nostalgie sind oft einfach und teuer zu verkaufen – die Ticketpreise auf den Sekundärmärkten für diese Show lagen weit über 1.000 US-Dollar – und die schwarze Krawatte und die gemütliche ASO-Umgebung mögen einigen geholfen haben, die Realität dessen zu vergessen, was frühe Trap-Musik eingefangen hat. , d.h. dringende Menschlichkeit, Trauma, Armut, begrenzte Möglichkeiten und viele Leben, die vor dem Höhepunkt abgebrochen wurden. Vielleicht ist das Vergessen der Sinn von allem; Einige würden sagen, das ist es, was Atlanta gut macht – vergessen Sie es nicht.

So herrschte für mindestens eine Januarnacht in Atlanta ein Hauch von feierlichem Trap-Musik-Eskapismus, fast so, als ob die harten Realitäten echter Trap, die Jeezy in so amüsanten und fesselnden Details beschrieb, Welten entfernt wären – und das alles, während die Schlagzeilen Aktuelle Ereignisse waren und Zeitlinien erinnern uns daran, dass dies nicht ganz stimmt. Jeezy ist eine Anomalie.

Relativ wenige Künstler entkommen der Falle unbeschadet oder leben lange genug, um diese Art von Neuerfindung oder feierlichem Moment zu erleben. er ist ein Erfolg überlebende Seele mit zeitloser Motivation. Zumindest lohnt es sich, eine Symphonie zusammenzustellen und ihm zu Ehren ein Glas zu erheben.

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Floyd Halle ist ein in Atlanta ansässiger Medienstratege, Ingenieur, Kulturproduzent, Autor und Dokumentarfilmer. Er ist Stipendiat des Idea Capital Artist Fellow 2020. Er ist außerdem Hambidge Creative Residency Fellow und hat als Gastdozent am Savannah College of Art and Design, am Spelman College, am Spelman College Museum of Fine Art und am Hudgens Center for Kunst und Lernen; Er ist ein Medienmitarbeiter von ATL-Kunst, Nummer, Inc., KUNSTPAPIER Es ist Amerikaner für die Künste.