Die Kamera zeigt ein Wohnung mit rissigen und abblätternden Wänden, leer bis auf zwei alte Lampen, die flackern und die Dunkelheit nur noch vertiefen.
Eine maskierte Figur schiebt einen Rollstuhl in die Mitte des Raumes und verlässt ihn. Darin sitzt ein junger Mann in einem Krankenhauskittel, über eine Gitarre gebeugt. Eine Titelkarte blinkt: „Hallo Ren.“ Der Gitarrist blickt auf und beginnt ein Lied im Flamenco-Stil zu spielen, das nach ein paar Takten auf einer gebeugten Note verweilt, bevor es in eine Reihe dissonanter Arpeggios explodiert, die über das Griffbrett wandern. Die Melodielinie wandelt sich erneut – nun zu einem einfachen Kreis harmonischer Akkorde, der Stoff unzähliger Volkslieder. Und dann beginnt der Dolmetscher zu singen …
Die nächsten acht Minuten entziehen sich jeder Genrebezeichnung, obwohl der Song Elemente von Hip-Hop und Punk sowie ein wenig Gesang enthält. Es handelt sich um ein Ein-Mann-Musiktheaterstück mit zwei Charakteren, die beide Ren heißen. (Der Darsteller ist ein junger walisischer Singer-Songwriter namens Ren Gill.) Einer ist ein Musiker, der nach Jahren einer kräftezehrenden Krankheit kaum auf die Beine kommt. Der andere ist die Verkörperung seiner Angst und seines Selbsthasses, seiner rauen Stimme voller Nadeln und Gift, der die besten Zeilen bekommt. Die Charaktere haben unterschiedliche Verhaltensweisen und spielen sogar dasselbe Lied unterschiedlich. Offensichtlich haben sie schon lange gekämpft. Der gesunde Ren möchte seinem Doppelgänger entkommen oder ihn sogar zerstören, aber er ist immer noch im Nachteil: Man kann seinem eigenen Schatten nicht entkommen.
Eine häufige Antwort auf „Hallo Ren“ scheint zu sein: „Was zum Teufel schaue ich mir gerade an?“ Es weicht normalerweise dem Erstaunen und dann komplexeren Emotionen. Das im Dezember 2022 veröffentlichte Video erhielt im ersten Monat zwei Millionen Aufrufe; Zum jetzigen Zeitpunkt hat die Zahl 13 Millionen erreicht, und das alles ohne den Vorteil großer Label-Werbung. Dabei sind die Zuschauerzahlen von Dutzenden Reaktionsvideos nicht mitgerechnet, die manchmal damit enden, dass der Ersteller des Videos in fassungsloser Stille oder in Tränen ausbricht. (Ich habe „Hi Ren“ über The Charismatic Voice gefunden, den YouTube-Kanal einer Opernsängerin, die die Technik beliebter Künstler kommentiert. Sie war unter denen, die beeindruckt waren.)
Die Veröffentlichung eines neuen Ren-Songs ist zu einem von der Community gefeierten Ereignis geworden. Ein Teil der Begeisterung ist die Unterstützung eines Außenseiters: Der Künstler, mittlerweile Anfang 30, unterzeichnete 2010 einen Plattenvertrag mit Sony, der jedoch gekündigt wurde, nachdem er an einer schwächenden Autoimmunerkrankung erkrankt war, die ihn lange Zeit bettlägerig machte . Bei der Quelle wurde schließlich Lyme-Borreliose diagnostiziert, allerdings erst, nachdem sie jahrelang Psychopharmaka eingenommen hatte.
Aber diejenigen, die „Hi Ren“ ursprünglich entdeckten und die algorithmische Bewegung ins Leben riefen, wussten (wenn überhaupt) nur wenig über seine Geschichte. Musikalität, verbale Geschicklichkeit und schauspielerischer Elan sind es, die zuerst und am härtesten zuschlagen. Es gibt auch das, was man den Schock des Erkennens nennen könnte. Zuhörer hören ein Echo ihrer eigenen schlimmsten Zweifel, gesungen mit einem Knurren, das an Johnny Rotten in seinen besten Jahren erinnert.
Musik ist ein Nerv Aktion eines Remote-Systems auf ein anderes. Dies ist zugegebenermaßen eine schräge Sichtweise, aber nach der Lektüre des Buches von Larry S. Sherman und Dennis Plies erscheint sie angemessen. Jedes Gehirn braucht Musik: Die Neurowissenschaften des Musikmachens und Hörens (Columbia University Press) während einer Woche, in der ich Rens Playlist stark rotieren ließ.
Jedes Gehirn braucht Musik ist ein Werk zur wissenschaftlichen Verbreitung, das auf Brain-Mapping-Studien, von Komponisten und Interpreten gesammelten Wahrnehmungen und den eigenen Erfahrungen der Autoren mit der Musikproduktion basiert. (Sherman ist Professor für Neurowissenschaften an der Oregon Health and Science University und Plies ist ehemaliger Musikprofessor an der Warner Pacific University.) Noch komplexere Kontrolle der Feinmotorik, die erforderlich ist, um es gut, gefühlvoll und wirkungsvoll zu spielen. Illustratoren werden oft übersehen, aber Susi B. Davis macht es zum Kinderspiel, den anatomischen Zusammenhängen zu folgen; Dann alle nötigen Requisiten.
Der Appetit, Musik zu machen und zu hören, hat tiefe Wurzeln in der Vorgeschichte des Menschen und in unserer Biologie als soziales Lebewesen. Archäologen haben in Höhlen, die einst vom Homo sapiens bewohnt wurden, „Flöten aus Knochen … aus der Zeit vor 40.000 Jahren“ ausgegraben. Sie „sind relativ ausgereift“, stellen die Autoren fest, „was darauf hindeutet, dass die Technologie zu ihrer Herstellung lange vor der Herstellung dieser Exemplare entwickelt wurde.“
Es handelt sich außerdem um „relativ fortgeschrittene Instrumente, was darauf hindeutet, dass sie sich aus primitiveren Musikinstrumenten oder -praktiken entwickelt haben“. Das Trommeln, Heulen und Ähnliches der Hominiden dauerte wahrscheinlich Äonen, bevor etwas so Raffiniertes wie eine Knochenflöte erfunden wurde. Rhythmus- und Tonhöhenempfindlichkeit waren möglicherweise ein evolutionärer Vorteil für eine Art, deren jüngste Mitglieder noch lange nach der Reifung der Jungen anderer Tiere in einem abhängigen Zustand bleiben: Die Lautäußerungen von Eltern und anderen Betreuern können alarmieren, ermahnen oder trösten. Es scheint plausibel, dass die ersten Lieder tatsächlich Schlaflieder waren.
MRT-Scans und andere Instrumente deuten darauf hin, dass wir dazu veranlagt sind, Musik zu schätzen. Neuronen im auditorischen Kortex unterscheiden zwischen Musik (den Elementen Rhythmus, Harmonie usw.) und anderen Klängen. Als Reaktion darauf aktivieren sie Neuronen in anderen Teilen des Gehirns, darunter das limbische System (die Grundlage für Emotionen und das Langzeitgedächtnis) und die Basalganglien (verantwortlich für willkürliche Bewegungen) sowie den Nucleus accumbens (der mit dem Vergnügen verbunden ist). und Abhängigkeit).
Diese Prozesse finden in winzigen Bruchteilen einer Sekunde statt und beinhalten Vorahnungen darüber, welche Noten als nächstes kommen könnten. Das Gehirn unterscheidet auch zwischen Dur- und Moll-Akkorden, die dann „von verschiedenen Bereichen des Gehirns außerhalb der Hörrinde verarbeitet werden, wo emotionale Bedeutungen zugewiesen werden“. Moll-Akkorde oder -Tonleitern werden typischerweise als düster oder melancholisch empfunden, während ihre Dur-Formen hell oder fröhlich klingen können. (Oder zumindest kräftig: Death-Metal-Gitarristen spielen sie.) Und dann ist da noch der Rhythmus, der „sobald er erkannt und aufrechterhalten wird, neuronale Schaltkreise aktiviert, die an der motorischen Verarbeitung beteiligt sind, was darauf hindeutet, dass es möglicherweise direkte Schaltkreise gibt, die Rhythmuszentren und Rhythmuszentren miteinander verbinden.“ unser Körper. Gehirne.“
Es handelt sich sozusagen um die werkseitig vorinstallierten Einstellungen mit erheblich verbesserter Funktionalität für diejenigen, die sich dem Musikstudium und -üben widmen. Die Forscher stellten fest, dass die Gehirne von Musikern im Vergleich zu Nichtmusikern strukturelle Unterschiede aufweisen, darunter eine erhöhte Lautstärke im auditorischen Kortex und in Bereichen, die an der motorischen Kontrolle beteiligt sind. Eine Studie mit Pianisten, die seit ihrem 6. Lebensjahr spielen, ergab, dass „die Anzahl der Übungsstunden in der Kindheit positiv mit erhöhten Myelinisierungswerten korreliert“, was die Fähigkeit des Gehirns erhöht, Bewegungen zu koordinieren, sensorische Informationen aufzunehmen und Kontakte zu knüpfen und rechte Hemisphäre.
Einige der Musiker, die auf die Fragebögen der Autoren geantwortet haben, scheinen sich der neurobiologischen Bedeutung ihrer Kunst bewusst zu sein. „Wenn ich etwas übe“, sagte ihnen ein Saxophonist und Sänger, „weiß ich, dass ich Nervenbahnen erschaffe, verändere oder verstärke.“ Eine andere „schrieb, dass die Übung in ihrem Gehirn so sei, als würde sie ‚eine neue Straße schaffen‘: ‚Zuerst ist sie wild, dann rau (Schmutz, Schotter, Schlaglöcher), dann glatter und schließlich eine holprige Straße.‘
All dies ist eine sehr wirksame Werbung für die Vorteile, die es mit sich bringt, sein Instrument zu üben – oder sogar spät im Leben damit zu beginnen.
Unerforscht bleibt das Rätsel der musikalischen Vielfalt, einschließlich der Unterschiede in der Attraktivität oder Verständlichkeit einer bestimmten Komposition. Eine nahezu unvorstellbare Bandbreite an Rhythmen, Klangfarben, Tonhöhen usw. kann von den Neuronen im auditorischen Kortex, die für diese Bestimmung zuständig sind, als musikalisch identifiziert werden. Ein Gehirn könnte von einem Musikstück zutiefst fasziniert sein, während ein anderes darauf reagiert, indem es sofort seine Finger an seine Ohren richtet. Ein Dritter darf die Geräusche nicht als Musik registrieren.
Die Autoren decken eine Menge Themen ab, und ich kann es ihnen nicht verübeln, dass sie das ignoriert haben. Aber die Konzentration auf die Gemeinsamkeiten musikalischer Erfahrung – die grundlegenden Prozesse, die sie ermöglichen – schärft das Bewusstsein dafür, wie vielfältig sie in der menschlichen Lebenswelt nachwirken kann.
Und es gibt Zeiten, in denen ein Künstler den Lärm in den Köpfen der Menschen in etwas mit Form und Substanz verwandelt. Einige Generationen sind in einem Zustand anhaltender Persönlichkeitskrise unter der modernen psychischen Gesundheitsfürsorge aufgewachsen. Eine neue Pille wird angeboten, um die Nebenwirkungen einer anderen Pille zu bekämpfen, die verschrieben wurde, um emotionale Schwierigkeiten zu bewältigen, für deren Lösung niemand Zeit zu haben scheint. Dies ist eine alltägliche, aber sehr private Erfahrung, und Ren ist ihr Barde.
Es geht nicht nur darum, dass er über schwierige Episoden singt oder dass er Stimmungsschwankungen auf der Gitarre durch eine perfekt gebrochene Melodielinie zum Ausdruck bringen kann. Wie Sherman und Plies vermuten, kann das Gehirn des Musikers, wenn es hoch entwickelt ist und seine eigenen Potenziale ausschöpft, mit dem Gehirn des Zuhörers auf Ebenen in Kontakt treten, die die Sprache nicht erreicht. Es ist diese Erfahrung, die Nietzsche vielleicht dazu inspirierte zu schreiben: „Ohne Musik wäre das Leben ein Fehler.“
