Beim Tanzen wird den Augen selten die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt wie den Füßen oder dem Rücken. Und doch, sagt die Gründerin der Ragamala Dance Company und Bharatanatyam-Lehrerin Ranee Ramaswamy, „wenn jemand seine Augen gut einsetzt, hat man das Gefühl, dass er für einen tanzt.“
In der Tat können Augen, wenn sie mit Absicht und Klarheit produziert werden, ein mächtiges Werkzeug sein, um mit einem Publikum zu kommunizieren, Emotionen und Charakter zu vermitteln und sich mit anderen Künstlern zu verbinden. Aber Augen können genauso leicht Zögern offenbaren, wie sie Selbstvertrauen ausstrahlen, und sind oft ein nachträglicher Einfall. Ramaswamy, die künstlerische Leiterin des Youth America Grand Prix, Larissa Saveliev, und der Choreograf Marc Kimelman geben Tipps, wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Augen genau das vermitteln, was Sie sagen möchten.
früh anfangen
Tänzer denken oft nicht darüber nach, wie sie sich konzentrieren und wie sie ihre Augen benutzen, bis sie bei den Kostümproben auf der Bühne stehen, sagt Saveliev. Aber ein so wesentliches Element der Aufführung muss früh in die Proben und sogar in den Unterricht integriert werden, sagt sie. Ramaswamy stimmt zu und ermutigt seine Schüler, die ganze Zeit im Unterricht „on“ zu sein, um früh mit der Entwicklung ihres Fokus zu beginnen.
Das bedeutet, mit der Gewohnheit aufzuhören, in den Spiegel zu schauen, sagt Kimelman, ein Musiktheater-Choreograf, der am Broadway Dance Center unterrichtet. Wenn Sie den Spiegel nicht abdecken können, versuchen Sie, leicht über Ihren Kopf zu schauen, anstatt sich direkt anzusehen, schlägt er vor, und konzentrieren Sie sich darauf, sich mit anderen Tänzern zu verbinden, anstatt Ihr Spiegelbild einzufangen.
Klar sein
So einfach es auch erscheinen mag, Ihre Augen zu benutzen, sie dienen unzähligen Zwecken, von der Lenkung der Aufmerksamkeit des Publikums über das Erzählen einer Geschichte bis hin zur Begleitung Ihrer Zeilen. Vermeiden Sie ablenkende Augen, die Nervosität vermitteln können, indem Sie sie genau wie den Rest Ihres Körpers choreografieren, schlägt Kimelman vor. Damit diese Augenchoreografie natürlich aussieht, nehmen Sie sich die Zeit, herumzuspielen, worauf Sie sich konzentrieren sollten, bevor Sie sich spezialisieren. Also, sagt er, sei so bewusst, wohin du schaust, wie du es bist, wenn du schaust.
Wenn die Augen dem Publikum in Bharatanatyam etwas Bestimmtes mitteilen (ihnen zum Beispiel zeigen, dass Sie etwas in der Ferne bemerkt haben oder dass sich Ihre Emotion von Erkenntnis zu Enttäuschung verändert), betrachtet Ramaswamy die Augenbewegung als Dialog: Muss fließen, klar und lang genug sein, um lesbar zu sein.
Schummeln Sie, wenn Sie müssen
Abhängig vom Tanzgenre und wie natürlich der Ton ist, möchten Sie möglicherweise genau anpassen, wohin Sie schauen, damit es für das Publikum sinnvoll ist. In Bharatanatyam zum Beispiel ist es zwar oft eine starke Wahl für den Blick, der Hand zu folgen, aber wenn die Hand des Tänzers direkt an seiner Seite ist, kann er seinen Kopf drehen und ein paar Zentimeter über seine eigene Hand schauen, wobei er seine Augen und seinen Blick zeigt. . für die Öffentlichkeit, sagt Ramaswamy. Wenn Sie auf etwas Hohes oder Niedriges blicken, sollten Sie ebenfalls in Betracht ziehen, es nach unten oder oben zu schummeln, damit das Publikum mehr als das Weiße seiner Augen sieht.
Sie können auch Ihre Augen verwenden, um Ihre Bühnenpräsenz zu erweitern: „Ihre Hand reicht nur so weit, aber Ihre Augen können weiter reichen“, sagt Ramaswamy.
eine Geschichte erzählen
In alltäglichen Gesprächen sind Ihre Augen der Schlüssel, um anderen mitzuteilen, was Sie denken und fühlen, und dasselbe gilt, wenn Sie sich vorstellen. Sich mit den eigenen Augen auf der Bühne auszudrücken, ist eine Kombination aus Naturalismus und Stilisierung, sagt Ramaswamy – man erforscht, was die eigene Figur fühlt, und verbessert sie dann.
Kimelman lernte dies als junger Tänzer, als er in einem Musical-Comedy-Kurs oft damit begann, den Liedtext beim Tanzen mit dem Mund zu singen, und schließlich die Lippensynchronisation fallen ließ, aber die Gefühle und Gesichtsausdrücke, die durchkamen, beibehielt. Deshalb.
Achten Sie natürlich auf den Kontext der Aufführung, damit der Ausdruck in Ihren Augen gesehen werden kann, aber werden Sie nicht karikaturistisch: Ein Theater mit 400 Plätzen erfordert eine andere Herangehensweise als eine intime Black Box oder eine immersive Show.
Die Augen „verbinden das Haus des Körpers mit dem Haus des Geistes“, sagt Kimelman und geben dem Publikum Zugang zu seiner inneren Welt. „Ich muss nicht wissen, was du denkst. Aber ich muss wissen, dass es einen gibt. Es könnte alles sein, aber ich muss wissen, dass etwas Wichtiges in deinem Kopf vorgeht.
