Feature: Was genau ist das Fringe Theatre?


Sara West debattiert, was wir wirklich meinen, wenn wir Fringe Theatre sagen

Dieser hier ist interessant, nicht wahr? Die meisten von uns sprechen gerne über Randtheater, und wir sehen uns sicherlich gerne Randtheater an, aber es ist ein schlüpfriger Begriff, ihn zu definieren. Und meinen wir Drehorte, oder die Produktionen, oder die Kreativen?!

Wenn wir einen Anfang finden wollen, ist 1968 ein gutes Jahr für den Anfang. Bis zu diesem Zeitpunkt war der Lord Chamberlain der offizielle Lizenzgeber für Theaterstücke und hatte seit 1737 Beschränkungen für Dramen geregelt, denn Schauspieler sind bekanntlich ein verdächtiger Haufen von Degenerierten, die die breite Öffentlichkeit in Selbstgefälligkeit und Unterwürfigkeit versetzen könnten, wenn sie nicht gestoppt würden, richtig? ! Die Theatergesetz 1968 beendete sie schließlich und schaffte die Theaterzensur ab. Infolgedessen explodierte ein ganz neues Genre der Aufführung auf der Bühne, beginnend mit dem berühmten Rockmusical Hair, Schock-Horrorenthaltene Nacktszenen.

Es war kein Zufall, dass im selben Jahr auch das „alternative“ Theater in London begann, als der Amerikaner Jim Haynes konfigurieren Sie die Kunstlabor in der Drury Lane. Das Arts Lab ermöglichte ein kollaboratives Umfeld für neu gegründete „alternative“ oder „Underground“-Theatergruppen und stellte Kompanien kostenlosen Proberaum zur Verfügung, sofern sie im Arts Lab-Theater auftreten. Obwohl der Veranstaltungsort selbst nicht lange Bestand hatte, startete er doch eine Bewegung, die eine Alternative zum konventionellen Theater bot. Die Schöpfer des Theaters, die unbestreitbar politische Absichten hatten, unterstützten und verstärkten die weltweite Empörung, die bei Ereignissen wie den Anti-Vietnam-Protestbewegungen Mitte der 1960er Jahre zu beobachten war.

Nächstes Jahr Tony Bicât und David Hasebeide Absolventen der Cambridge University, ausgebildet Tragbares Theater. In diesem Jahr kam es in Großbritannien zu weit verbreiteten politischen Unruhen, in denen eine jugendorientierte „Gegenkultur“ florierte und als Herausforderung für die bestehende Ordnung angesehen wurde. Die beiden rekrutierten Schauspieler aus dem Arts Lab, um eine reisende Gesellschaft, also ein „tragbares“ Theater, zu gründen. Sie hatten einfache Kostüme und minimale Kulissen, schafften es jedoch, kraftvolle Performance-Stücke zu kreieren und aufrechtzuerhalten, wie sie das Publikum noch nie zuvor erlebt hatte, die sich jedoch als fesselnd und beliebt erwiesen.

Und jetzt zeichnet sich ein Muster ab: Das „Fringe“-Theater ist wahrscheinlich eine minimale Produktion mit wenigen Schauspielern, die eine politisch motivierte Erzählung fördern, sich möglicherweise um soziale Ungerechtigkeit kümmern und sich immer vom Mainstream unterscheiden – sogar subversiv. Early Fringe war auch für eine andere Art von Spiel verantwortlich. Aus einer Generation, die zunehmend misstrauisch gegenüber der Darstellungsweise von Politik und der Authentizität des politischen Lebens im Allgemeinen wurde, wurden Shows entwickelt, die mit der Form spielten und sich von einer linearen Erzählung entfernten. Hochgradig surreale, antinaturalistische Comicstrips und Präsentationen wurden immer beliebter, und heute haben die interessantesten Produktionen diesen Weg fortgesetzt, indem sie endlose Formen verschiedener und integrativer Performance-Genres und Darbietungsmechanismen einbeziehen.

Ein weiteres Merkmal der Fransen ES IST es ist rutschig; seine Weigerung, definiert zu werden. Wenn der Inhalt hochaktuell ist und den Wunsch hat, gesellschaftliche Tabus zu brechen, ist die Grund zu sein der Darbietung besteht darin, eine Reaktion des Publikums zu provozieren und bewusst etwas zu schaffen, das im Widerspruch zum Mainstream steht. Wenn dies gelingt und das Publikum wieder informiert wird, neigen die Dramatiker und Randdarsteller dazu, weiterzumachen und neue Themen zu finden, auf die sie aufmerksam machen können. sondern Lassen Sie uns das Trainingsgelände nicht ignorieren, das marginal ist. Alle Dramatiker, Künstler und andere Kreative müssen irgendwo anfangen. Die Königskopf in Islington zum Beispiel, das erste Pub-Theater in London seit Shakespeare, ist seit seiner Gründung im Jahr 1970 nach wie vor erfolgreich und hat sich als beeindruckendes Trainingsgelände für Dramatiker, Regisseure und Darsteller erwiesen. Namen wie Joanna Lumley, Maureen Lipman, Hugh Grant, Steven Berkoff und Tom Stoppard (um nur einige zu nennen) waren im Laufe der Geschichte des Veranstaltungsortes präsent.

Derzeit sind in ganz London rund 19 Pubs in Betrieb, die alle neue Talente fördern. Tickets sind so günstig wie ein Pint (oder ein großes Glas teuren Wein!) und produzieren einige der am meisten zum Nachdenken anregenden Theaterstücke. einschreiben London Pub Theatres Magazin im Jahr 2019, Annie Powers sagte: „Die Freude am Randtheater ist sein Abenteuer und seine Inklusion. Ich habe ein konventionelles Theater oft enttäuscht verlassen, aber ich bin noch nie mit einem beschwingten und inspirierten Gefühl aus einem Nebentheater gegangen; herausgefordert und verstört… Randerscheinungen regen zum Nachdenken an und das ist meiner Meinung nach das, was Kunst tun sollte“.

Es gibt eindeutig mehr über Pony zu sagen, weit mehr als dieser Artikel zulässt, und ich habe absichtlich nicht über kalte Festivals geschrieben, da sie einen eigenen Beitrag verdienen. Was ich sagen möchte, ist, dass die Randzone ein grundlegender Teil der Theaterökologie ist und die besten Randzonen zunehmend in ihre lokale Gemeinschaft eingebettet sind, was die soziale Identität dieser Gruppe widerspiegelt. Es wird interessant sein, zu sehen, wie sich diese Orte in Zukunft entwickeln: Verlieren sie das Randlabel, wenn sich ihre Zugehörigkeit zu ihrer Gemeinde verfestigt? Und spielt es eine Rolle? Die reaktionären Jugendlichen, die hinter der Explosion früher alternativer Aufführungen standen, sind heute die einflussreichen Elder Statesmen der Theaterelite. Solange neue Talente und neue Ideen von unten nach oben entstehen, wird sich das Theater immer wieder neu erfinden, das Establishment in Frage stellen und unzufriedenen oder marginalisierten Gemeinschaften eine Stimme geben. Und das ist nur eine der vielen Freuden einer Live-Theateraufführung.


Wir planen, im Laufe des Jahres 2023 26 einzelne Features zu veröffentlichen, die jeden zweiten Dienstag veröffentlicht werden. Sie werden nur verlinkt, weil es um Theater und/oder Kritik geht. Alle im Rahmen dieser Reihe veröffentlichten Ressourcen finden Sie hier.