Filmkritik von Copenhagen Cowboy (2023).


Angela Bundalovic gibt als Miu, die ausdruckslose Heldin dieser Reise in die kriminelle Unterwelt, eine meist eintönige (absichtlich) Darbietung. Sie redet nicht viel, lächelt nicht viel und tut nicht viel. Tatsächlich ist Refn damit zufrieden, dass große Brocken von „Copenhagen Cowboy“ auf seinem ausdruckslosen Gesicht verweilen, während die Dinge um ihn herum passieren. Ihr Charakter erweitert sich später in der Serie, wie es die Geschichte erfordert, aber sie war so lange ein unbeschriebenes Blatt, dass sie jeden potenziellen Schwung verliert. Refn und die Schriftstellerinnen Sara Isabella Johnson, Johanne Algren und Mona Masri verleihen der Heldin im blauen Trainingsanzug sogar eine übernatürliche Wendung, wenn sie als buchstäblicher Glücksbringer präsentiert wird, der von einer Frau gekauft wurde, die schwanger werden möchte und glaubt, dass sie die Macht dazu hat .es passiert. Abgesehen von ein paar Kampfszenen existiert Miu auf einer anderen Ebene als das, was um sie herum vor sich geht, eine gewagte narrative Wahl, aber eine, die nicht zu Refns Stil passt, der bereits weit entfernt und jetzt noch weiter von der Realität entfernt erscheint. Es wäre nicht überraschend, wenn Miu einfach in einer Szene verschwindet oder Laser aus ihren toten Augen feuert, weil es keinen inneren Monolog oder Grund für die Figur gibt, was ein wenig ermüdend wird.

„Copenhagen Cowboy“ beginnt damit, dass Miu an die oben erwähnte Frau verkauft wird, die ein Kind will. Sie betreibt ein von Gewalt heimgesuchtes Untergrund-Bordell. Während Mius Abenteuer in Kopenhagens Unterwelt kommentiert Refn die niederen Instinkte des Menschen und vergleicht sie oft mit Tieren. Wenn ein Untergebener verprügelt wird, wechselt der Audiomix zu Schweinelauten für ihre Schmerzensschreie. Der Vater eines bösartigen Mörders kann nicht aufhören, über seinen Schwanz zu reden, und geht sogar so weit, Miu zu fragen, ob er das “Kulturgut” zwischen ihren Beinen sehen möchte. Man hat das Gefühl, dass „Copenhagen Cowboy“ Refn ist, der seinen Macho-Helden-Archetyp nimmt und sieht, was mit einem Geschlechtertausch passiert, aber er geht nicht tief genug auf diese Idee ein. Die meisten Ideen in „Copenhagen Cowboy“ sind unterentwickelt, und Refn iteriert mehr als neu zu erfinden.

Er wiederholt auch stilistisch und wäscht „Copenhagen Cowboy“ in leuchtenden Neonblau- und -rottönen. In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Magnus Nordenhof Jonck verfolgt Refn eine träge Herangehensweise an das visuelle Geschichtenerzählen und lässt seine Kamera langsam durch einen größtenteils leeren Raum kreisen, bis er fast über eine Komposition stolpert. Berichten zufolge enthüllte Refn, dass der Titel nichts mit dieser seltsamen, leeren Show zu tun hat und dass er nur den Klang der beiden Wörter mochte, die er wählte, bevor er überhaupt mit dem Schreiben begann. Dieser Prozess scheint die Tiefe dieses gesamten Projekts einzufangen, das mit so vielen interessanten Elementen spielt, aber so wenig Spaß daran hat.

Die gesamte Saison wurde zur Überprüfung angezeigt. Premieren auf Netflix am 5. Januarth.