Geschichte des modernen Mangas – Alle Anime


23. Mai 2023
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Von Jonathan Clements.

„Die Geschichte des Mangas“, heißt es auf der Rückseite des neuen Buches von Matthieu Pinon und Laurent Lefebvre, „ist untrennbar mit der sozialen, wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Entwicklung Japans verbunden.“ Aber die Autoren vergessen, das eigentliche Verkaufsargument zu erwähnen, nämlich ihr eigenes Geschichte des modernen Mangas Es macht mir wirklich Mühe, darauf hinzuweisen, wo sich diese Schleifen befinden könnten.

Die Autoren vermeiden das Räuspern und Geplänkel der Manga-Pedanterie weitgehend und weigern sich, sich in ihren Anfängen zu verzetteln. Eine prägnante Einleitung fasst die Entwicklungen in der japanischen Grafikkunst vor der Mitte des 20. Jahrhunderts zusammen, und das eigentliche Buch beginnt im Jahr 1952, dem Jahr, in dem die alliierte Besatzung offiziell endete und japanische Medien sich auf eine Rückkehr zu einem gewissen Grad an Freiheit freuen konnten.

Viele der linken Seiten widmen sich weniger dem Manga als vielmehr dem Lauf der Geschichte in Japan und sind mit wertvollen kontextbezogenen Notizen gefüllt – Dinge, die in vielen anderen Büchern aus Platzgründen vernachlässigt werden, aber entscheidende Grundlagen für das Verständnis liefern . Dazu gehören Juwelen wie der Preis eines Fernsehgeräts im Jahr 1952; die Tatsache, dass Osamu Tezukas erstes Rennen in Ritterprinzessin es war mehrere Jahre vor der Version, an die man sich heute erinnert; der plötzliche Aufstieg von Audrey Hepburns Frisur; die Veröffentlichung des ersten Casio-Rechners; die Kriminalisierung der Prostitution (hier als Vorteil für die Yakuza beschrieben); das erste Erscheinen der Washlet-Toilette und tausende andere Dinge, die dem Manga einen Sinn verleihen.

Pinon und Lefebvre navigieren durch eine Reihe ehrlich gesagt unmöglicher Anliegen und vertiefen sich in den historischen Kontext, wichtige Persönlichkeiten, repräsentative Werke und faszinierende Gerüchte. Bei einer Branche von der Größe Japans ist bestimmt viel los, aber durch die Konzentration auf 71 großartige Schöpfer haben die Autoren alle Höhen erreicht. Aber es sind die kontextbezogenen Versseiten, die die wahre Freude bereiten. Viele Manga-Autoren machen den Fehler, dass es das Einzige ist, was passiert, entweder weil sie Comic-Experten sind, die außerhalb ihrer Komfortzone suchen, oder weil sie Japan-Experten sind, die nicht wissen, was ein Laienleser brauchen könnte. wissen. Aber der historische Kommentar von Pinon und Lefebvre ist sowohl bewegend als auch informativ und verankert japanische Comics fest in dem, was in der Welt um sie herum geschah. Es wird ein Geschenk des Himmels für den Lehrer sein, der seine Schüler über das Medium, das die Schüler bereits zum Spaß lesen, mit Japan vertraut machen möchte.

Es ermöglicht ihnen auch einen hinterlistigen Hack, den andere Formate verweigern, nämlich die Möglichkeit, auf bereits erwähnte Autoren und Titel zurückzukommen, um die wachsende mediale Präsenz ihrer Arbeit hervorzuheben. So bekommt Katsuhiro Otomo 1980 seine eigene Seite, aber wann Akira Plötzlich entzündet sich die Welt im Jahr 1982, sie taucht vielleicht wieder auf der linken Seite der Geschichte eines anderen auf und entzündet sich mit apokalyptischer Inbrunst am Rande, während die Autoren über die völlig quirlige Yumiko Igarashi sprechen.

Die Autoren stützten sich eindeutig auf Dutzende, wenn nicht Hunderte von Artikeln und Büchern, erwähnten in ihrer Bibliographie jedoch nur sieben „empfohlene“ Titel sowie die Website von Rachel Thorn. Dies macht das Buch für ältere Leser weniger nützlich, während gelegentliche Hinweise auf Schriftarten im Text den Eindruck erwecken, dass jede Seite nur von einer einzelnen Website oder einem einzelnen Artikel abhängt, was den Autoren sicher keinen Gefallen tut.

Es werden keine Übersetzer genannt, die Belege lassen jedoch Platz für vier Vizepräsidenten, vier Redakteure und zwei Redaktionsassistenten. Aus irgendeinem Grund hat dies zu ein oder zwei Übersetzungsmomenten geführt, da die Wortmacher, die nicht im Namen genannt werden (vielleicht die Autoren selbst?), Schwierigkeiten haben, einige eher französische Phrasen zu anglisieren. Es gibt auch gelegentlich ein paar Momente, in denen der Thesaurus gebrochen wird und ich frage mich, ob ein junger Leser dem Text tatsächlich folgen kann. „Eine Sprechblase mit Auslassungspunkten reicht für jeden Japaner aus, um ihn zu erkennen Ziel 13,“, schwärmt der Beitrag von Takao Saito. Ja, aber reicht das aus, damit ein Teenager weiß, was Auslassungspunkte sind?

Autoren verfolgen die noble Politik, englische Titel zu verwenden, wenn ein Werk übersetzt veröffentlicht wurde, belassen jedoch unübersetzte japanische Titel auf unübersetztem Japanisch, oft ohne sich die Mühe zu machen, zu erklären, was sie bedeuten. Es ist also gut zu wissen, dass Hiroshi Hirata einen Comic mit dem Titel geschrieben hat Mumei no Hitobito Ishoku Retsuden, ist der nicht Japanisch sprechende Leser völlig im Dunkeln darüber, was das eigentlich bedeuten könnte. Dabei handelt es sich jedoch im Allgemeinen um ein Verbrechen ohne Opfer – das wäre mir viel lieber sehr Informationen auf der Seite, für den Fall, dass sie nützlich sein könnten jemandim Gegensatz zu nichts als vagen Kommentaren und ein wenig Kunst.

Ein Dutzend Doppelseiten am Ende bereinigen alles, was die Autoren in ihrer früheren Methodik vielleicht übersehen hätten, mit einigen willkommenen Kommentaren zu Gourmet-Manga, Robotern, Apokalypsen und so weiter. „Wenn Sie ein Manga-Neuling sind“, schreiben die Autoren, „werden Sie mit Sicherheit die perfekte Serie finden, in die Sie eintauchen können.“ Und das stimmt – dies ist eine hervorragende Einführung in Manga, insbesondere für den neugierigen Teenager.

Jonathan Clements ist der Autor von Anime: Eine Geschichte. Eine Geschichte des modernen Mangas (1952–2022) wird in englischer Sprache von Insight Editions veröffentlicht.