„God’s Time“ wurde von Antebi geschrieben und inszeniert und kommt aus dem Vorspann, der mit verschiedenen visuellen Stilen, einem ironischen Sinn für Humor, bissigen Schnitten und Caribels flüchtiger, bildschirmbrennender Leistung schwingt. Aufgrund seines straffen Zeitplans und des hektischen Herumrennens in der Stadt gibt es eine Ähnlichkeit mit Martin Scorseses „After Hours“ in der DNA des Films. Leider kann “God’s Time” das Tempo oder den unbeschwerten Stil seiner frühen Tage nicht aufrechterhalten, noch erreicht es annähernd wieder diese energetischen Höhepunkte. Antebi, Kameramann Jeff Melanson und das Antebi-Schnittteam Jon Poll und Sara Shaw führen Filmemacher wie Edgar Wright („Scott Pilgrim vs. the World“) und Phil Lord und Christopher Miller („21 Jump Street“) zu „Gottes Zeit“. Leider verblassen seine bombastischen Anfänge zu einem langweiligeren, weniger eklektischen Look.Am Ende des Films verwandelt sich der schlüpfrige Humor in dramatisches Drama, und sein Tempo verlangsamt sich von den vielen Schnitten pro Minute zu etwas schmuddeligerem.
Dennoch hat „God’s Timing“ einige erlösende Aspekte. Der Film ist einer der wenigen, der die Anfänge der Pandemie im Jahr 2020 direkt thematisiert, ohne die Krise selbst zu thematisieren. Die Zwischenschnitte beim Wechsel der AA-Gruppe von persönlichen Treffen zu Zoom-Anrufen passen perfekt in das Einführungsdrama des Trios. Handgemachte Masken, die willkürlich getragen werden, sind überall, von der Straße bis zu intimen Versammlungsräumen. Auf einer der Seiten des Films folgen Dev und Luca Regina in die luxuriöse Wohnung eines Kunden, wo sie wieder anfängt zu konsumieren, aber ihre Begegnung wird von der Frau des Kunden mit einem Gesichtsschutz unterbrochen. Das waren damals alles normale Sichtungen, aber wie ein Rückfall werden diese Details in Jahren aussehen.
Ebenso erweckt Caribels herausragende Leistung „God’s Time“ zum Leben, ein Gefühl gefährlicher Volatilität und ein Herz. Obwohl der Erzähler des Films, Dev, sich Regina als mythologisiertes lebhaftes Traummädchen nähert, das in ein Symbol für „die Hölle hat keine Wut wie eine verachtete Latina“ verwandelt wurde, macht Caribels emotionale Leistung die Figur glaubwürdig. Es gibt Solo-Momente in ihrem Kampf, die Dev und Luca nicht sehen, aber das Publikum sieht ihre tränenreichen Telefongespräche und Momente der Wut, die mit sich selbst sprechen. Regina ist weit davon entfernt, eine makellose Figur zu sein, die darauf wartet, von ein paar Typen gerettet zu werden, und Caribel nimmt die Komplexität ihrer Figur über den Lärm hinaus an, den sie anfänglich präsentiert.
