Pip Gargery (Fionn Whitehead) ist ein Waisenkind, das mit seinem Schwager Joe (McDonnell), einem Schmied, und seiner grausamen Schwester Sara (Hayley Squires) an der Küste von Kent lebt. Wie die meisten Waisenkinder von Dickens träumt Pip von einem großartigen Leben, in dem er nicht Joes Gewerbe aufnehmen muss; er will die Welt bereisen. Die verrückte reiche Einheimische Amelia Havisham (Colman), die von Wut überwältigt ist, weil sie am Altar verlassen wurde, lebt in ihrem Hochzeitskleid, während sie die emotionale und psychische Gesundheit ihrer Adoptivtochter Estella (Shalom Brune-Franklin) zerstört. Pip wird angeheuert, um als Estellas Gefährtin zu dienen; Miss Havisham beobachtet das Paar und ermutigt Estella, ihn mit äußerster Grausamkeit zu behandeln. Ein unbekannter Wohltäter finanziert Pips Reise ins Leben in London, wo er seinen neuen Chef, Mr. Jäger (Thomas). Gemeinsam versuchen sie, das Gewürzhandelsimperium von Bentley Drummle (Needham), einem feigen Mann, der mit Estella verlobt ist, zu Fall zu bringen.
Während die meisten Darsteller interessante Darbietungen bieten, gehört jede ihrer Interpretationen ihrer Charaktere zu verschiedenen Genres. Colmans Einstellung zu Havisham ist fesselnd und tränkt jedes Wort nicht mit Traurigkeit und Traurigkeit, sondern mit einer giftigen Wut und einem höllischen Verlangen nach Rache an jedem Mann, dem sie begegnet. Berry’s Pumblechuck hat nicht viel zu tun, aber die hellen und dunklen Töne der Figur hätten den Szenen in Pips Dorf mehr Ebenen verleihen können (Was ist Ihre genaue Absicht in dem Buch); das gleiche gilt für McDonald’s, während Thomas’ Jaggers in einen Steampunk-Film gehört. Aber Steven Knight, Autor und Schöpfer der Serie, kümmert sich weder um Zusammenhalt noch um Kohärenz. Stattdessen fühlt sich das Schreiben eher wie eine Kombination aus „Sherlock Holmes“ von Robert Downey Jr., „Peaky Blinders“ (das von Knight erschaffen wurde) und einer Prise „Game of Thrones“-artigem Opern-Weltaufbau an. Sie wissen, wer wusste, wie man die Dunkelheit und Verzweiflung des London der 1860er Jahre effektiv dokumentiert? Charles Dickens. Und dazu brauchte er keine Domina, Orgien oder eine buchstäbliche Schießerei in einem brennenden Herrenhaus.
Das Handwerk der Serie fehlt schmerzlich. Sicher, das London der 1860er war grau, schwarz und heruntergekommen, aber warum muss jetzt alles in dieser Farbpalette wie „Ozark“ aussehen? Auch der Original-Soundtrack der Serie macht keinen Sinn. Es ist möglich, moderne Musik effektiv in einem historischen Stück zu verwenden (“Marie Antoinette” und “Corsage” kommen mir in den Sinn), aber die einzige Möglichkeit, das, was ich hier gehört habe, zu beschreiben, ist “True Detective” lite. Es stellt sich heraus, dass dies kein Zufall ist: Der Komponist Keefus Ciancia half T-Bone Burnett beim Scoring des HBO-Blockbusters. Doch wo „True Detective“ mit reichlich Metal, Hip-Hop, Country und psychedelischem Rock aufgepeppt wurde, klingt Ciancias Soundtrack zu „Great Expectations“ nach minimalistischem Dubstep und Nine Inch Nails. Es funktioniert einfach nicht, und je wütender ich über die schlechte Qualität des Schreibstils wurde – praktisch jede Dialogzeile ist entweder eine Beleidigung oder eine Drohung, die alle die Schärfe eines rostigen Küchenmessers besitzen – desto irritierender fühlte sich die Partitur an. . Außerdem bin ich ein stolzer Verfechter des farbenblinden Castings, aber diese Praxis ist nur interessant, wenn sie richtig gemacht wird. Man kann keine vielfältige Besetzung einstellen, ihnen sinnlose Dialogzeilen geben, die selbst die großzügigste Vorstellungskraft des Publikums überfordern, und Lob für ihre Bemühungen erwarten.
