Wenn man eine Liste der bedeutendsten Animationsregisseure aller Zeiten erstellen würde, wäre Masashi Ando einer der ersten Namen, die darin enthalten wären. Obwohl Ando nie als Regisseur tätig war, hat er in den letzten dreißig Jahren mit praktisch jedem großen Filmregisseur zusammengearbeitet und dessen Werke weiterentwickelt. Ando hat als Charakterdesigner und Animationsregisseur an einigen der angesehensten Filme von Hayao Miyazaki und Satoshi Kon gearbeitet und sein Vermächtnis weiter ausgebaut, indem er mit der nächsten Generation von Talenten zusammengearbeitet hat, wobei seine Führung in der Animationsregie zum weltweiten Erfolg beigetragen hat Deines Namens. Als bekannt wurde, dass Masashi Ando zusammen mit seinem Ghibli-Kollegen Masayuki Miyauji an der Regie eines Spielfilms arbeitet, war daher zumindest ein Anflug von Hyperventilation angebracht.
Darüber hinaus würden Ando und Miyauji eine Reihe von Büchern von Nahoko Uehashi adaptieren, die Anime-Fans wahrscheinlich am besten als Autorin von Moribito: Guardian of the Spirit bekannt ist. Uehashi schreibt nachdenkliche, charakterbasierte Fantasy-Werke, deren fantastische Elemente nie überwältigend sind, wobei der Schwerpunkt in erster Linie auf der Art und Weise liegt, wie Menschen sowohl auf individueller als auch auf kultureller Ebene interagieren, und einer klaren Liebe zur natürlichen Welt, die dem menschlichen Drama zugrunde liegt. Seine Stärken als Autor schienen perfekt zu einem Regisseur zu passen, der mit Miyazaki, Kon und Hiroyuki Okiura zusammengearbeitet hatte, und der daraus resultierende Film wirkt wie ein natürlicher Begleiter des Fantasy-Dramas „Prinzessin Mononoke“ (bei dem Ando als Charakterdesigner und Regisseur fungierte). Animation ), sowie die eher nachdenklichen, charakterbasierten Werke, die seine Karriere geprägt haben.
Gleichzeitig können die unterschiedlichen Leidenschaften von Uehashi und Ando manchmal zu einer gewissen dramatischen Spannung führen. Uehashi liebt es eindeutig, riesige, gut bevölkerte Welten zu erschaffen, während Ando sich damit zufrieden gibt, sich auf die Beziehung einzelner Charaktere oder die Art und Weise zu konzentrieren, wie sich Gras bewegt, wenn es von einem leichten Wind berührt wird. Trotz des komplexen Schmelztiegels politischer Spannungen in „Der König der Hirsche“ wird so viel von seiner Kraft durch kleine schauspielerische Leistungen vermittelt, dass die bloße Beschreibung der Erzählung von „Der König der Hirsche“ nicht ausreicht, um ihre Wirkung zu vermitteln (das Zeichen eines wirklich meisterhaften Werks). ). Allerdings ist die Geschichte des Films für sich genommen recht fesselnd, daher werde ich zumindest die Grundlagen erläutern.
Der Hirschkönig spielt im Königreich Aquafa, einem von Konflikten zerrissenen Land. Vor Jahren fiel das Imperium von Zol in Aquafa ein und überrannte es. Seine Wut endete erst angesichts des überwältigenden Schwarzwolffiebers. Die von Wölfen verbreitete Krankheit, die wie uralte Beschützer aus der Erde zu steigen scheint, hat sich als unheilbar erwiesen und zu einem unruhigen Frieden zwischen Zol und dem neuen Vasallenstaat Aquafa geführt. Jahre später schmieden die Herrscher beider Nationen neue Pläne, während sich ihr Volk frei vermischt, bis ein Mann namens Van und seine Adoptivtochter Yuna an der schrecklichen Krankheit erkranken, diese aber überleben. Als lebendes Gegenmittel zu Aquafas kriegerischem Trumpf wird Van letztendlich das Schicksal beider Nationen verändern.
Mit einem Protagonisten, der einen Segen oder einen Fluch aus der übernatürlichen Welt erhalten hat, einem Konflikt zwischen Modernisierung und alten Traditionen und einem Wettlauf um die Tötung der Naturgötter ist es nur allzu einfach, erzählerische Parallelen zwischen „Der Hirschkönig“ und „Prinzessin Mononoke“ zu ziehen. Entscheidend ist jedoch, dass der Konflikt hier nicht zwischen der natürlichen Welt und der Menschheit stattfindet, sondern zwischen gegnerischen Fraktionen sowohl auf der Seite der Natur als auch auf der Seite der Menschheit, von denen keine völlig falsch ist. Obwohl der König von Aquafa Vans Tod und die weitere Ausbreitung des Schwarzwolffiebers anstrebt, tut er dies, weil der Verlust dieser Macht wahrscheinlich das Ende von Aquafans Unabhängigkeit und die Zerstörung seiner heiligsten Orte bedeuten würde. Was an all diesen Fraktionen am wahrsten und hartnäckigsten ist, ist, dass sie unbestreitbar untereinander gelitten haben – die Frage ist, kann dieses Leid auf eine Weise wiedergutgemacht werden, die fair erscheint und nicht zu weiterer Rache anspornt?
Die widersprüchlichen, aber gleichermaßen sympathischen Motive der vielen Fraktionen und Charaktere von „The Deer King“ erwecken die wahre Komplexität der Nachkriegsgesellschaft zum Leben, in der die relative Schärfe jedes einzelnen Ressentiments je nach Individuum und Kultur enorm variiert. Während die Anführer von Zol und Aquafa die nötige Dringlichkeit in ihrem Abenteuer bewahren, altern die Menschen, die tatsächlich in diesen Ländern leben, verschmelzen und werden eins, die Heilung der menschlichen und natürlichen Welt wird durch die Rückkehr der Figur der „Pyuika“ hervorgerufen. . (In Aquafa beheimateter Hirsch, der traditionell als Reittier verwendet wird). So wie seuchentragende Wölfe die anhaltende Gewalt des Krieges verkörpern, verkörpern die Pyuika die verzweifelte Hoffnung auf Erneuerung, dass aus unserem Groll und unseren Narben eine neue Zukunft entstehen kann.
Als Van und Yuna sich in einem Dorf niederlassen, in der Hoffnung, Pyuika anzubauen, entdeckt Van, dass Talente, die er in einem Leben voller Kriege gesammelt hat, neue und überraschende Früchte tragen, während er Aquaphase und Zolians beibringt, wie man mit diesen sanften Kreaturen zusammenlebt. Wie bei „Der König der Hirsche“ kann die bloße Zusammenfassung von Vans Reise diesen Prozess, alte Albträume hinter sich zu lassen und einen neuen Morgen zu erreichen, nicht wiedergeben – er wird nur in der unsicheren Art und Weise erfasst, wie Yuna sich auf seinen Schoß setzt, oder in seinem überraschten Blick. und Dankbarkeit dafür, dass Ihre Pyuika-Fähigkeiten wirklich geschätzt werden. Kein formales Argument könnte Vans Weg vom Beschützer zum Vater oder den Übergang der Menschen dieses Dorfes von Aquaphase und Zolians zu Familien ohne Unterschied beschreiben – aber in den zarten Händen von Ando und seinen Animatoren ist leicht zu erkennen, wie viel Zeit und Vertrautheit sie haben kann reparieren, was kein Vertrag reparieren könnte.
Schließlich wird Yuna von Van gestohlen, während Aquafas politische und übernatürliche Fraktionen darüber streiten, ob er ermordet oder zum „Hundekönig“ gekrönt werden soll. Die natürliche Welt wird hier nicht als von Natur aus gerecht oder in ihrer Herrschaft unvermeidlich dargestellt; es ist sicherlich mächtig, aber es ist auch fließend und so edel wie die Hand, die es führt. So wie Vans Kräfte die rachsüchtige Jagd auf den Wolf oder das Gebet für das Wachstum der Pyuika verkörpern könnten, sind die Mächte unter dieser Welt zweideutig und nicht vertrauenswürdig. Wenn wir Respekt vor einer Gottheit annehmen, versuchen wir nur, Fragen der Moral und der Konsequenzen in die Hände anderer zu legen; In „The Deer King“ werden solche Entscheidungen immer als Verzicht auf unsere eigene moralische Pflicht erkannt, die schwierigen Fragen zu beantworten und unseren persönlichen Sinn für Gerechtigkeit herauszufordern.
Diese Fragen von öffentlicher Pflicht versus persönlichem Verlangen und von Natur versus Wissenschaft werden in dem Trio, das Yuna zurückgewinnen will, perfekt verkörpert. Van sucht nach Yuna, der Arzt Hohsalle sucht nach Vans antikörperreichem Blut und der Fährtenleser Sai will Van töten, um Aquafa zu beschützen – ein seltsamer Ausgangspunkt für eine Freundschaft und ein schönes Beispiel für die verschachtelten moralischen Probleme des Hirschkönigs. Ist es gerecht, dass Sai diesen unschuldigen Mann opfert, um die Zukunft von Aquaphase zu sichern? Hat Van Recht, das Versprechen seines Blutes zu ignorieren und stattdessen zu versuchen, das Kind zu beschützen, das er liebt? Wenn Hohsalle tatsächlich einen Impfstoff entwickelt, wird die Entfernung von Aquaphase von seinem einzigen Verhandlungschip wirklich zu einer besseren Welt führen?
Auf diese Fragen lassen sich keine einfachen Antworten finden, da sie in so viel persönlichem Ballast und mit Konsequenzen zweiten Grades formuliert sind. Durch Uehashis anmutige Verflechtung generationsübergreifender Konflikte und Andos zärtliche Beschwörung der gelebten Erfahrung von Verlust und Trauer ist es unmöglich, einem dieser Charaktere die Schuld für seine Taten zu geben oder anzunehmen, dass wir selbst es besser schaffen würden, Gerechtigkeit zu definieren. Konflikte sind so tief mit dem Leben dieser Menschen verwoben, dass sich Zerstörung wie Schicksal anfühlen kann, genauso wie ein Diktat der Götter wie das unerbittliche Black-Wolf-Fieber. Aber nachdem Hohsalle den ganzen Film lang gehört hat, was unmöglich oder unvermeidlich ist, äußert er den Appell, der unsere einzige Verteidigung gegen Unwissenheit, Gewalt und Ruin ist: „Es mag wie Schicksal erscheinen, aber indem wir dem Schicksal widerstehen, überleben wir, ist es das nicht?“ ” Lassen Sie Ihre Ambitionen nicht von Prophezeiungen oder Rache leiten: Schauen Sie klar nach vorne und lassen Sie die Vergangenheit hinter sich.
Das ist das Wichtigste. Die wahrste Magie, die Kraft, die dieser Film am lobenswertesten und bemerkenswertesten findet, ist unsere Fähigkeit als Menschen, zu vergeben und weiterzumachen und uns vielleicht in einem neuen Leben wiederzufinden, das wir uns nie hätten vorstellen können. Das Dorf, das Van und Yuna besuchen, ist die Heimat und das Gebet des Hirschkönigs und verkörpert die Hoffnung, dass normale Menschen trotz der Ungerechtigkeiten der Vergangenheit immer Gemeinsamkeit und Liebe finden können, unabhängig von der Farbe ihrer Flaggen. Durch Yuna findet Van einen Weg, der Vergangenheit zu vergeben und sich einer besseren Zukunft zu widmen. Durch Van erhält Yuna Schutz vor dem Sturm und kündigt eine Morgendämmerung an, in der alle Menschen als Einheit stehen können.
Der Deer King ist imposant, vertraut und in seiner Bauweise ein wenig quietschend. Es ist eine Geschichte der Erneuerung, und ihre bloße Existenz fühlt sich wie eine andere Art von Erneuerung an, wobei der legendäre Ando endlich in die Fußstapfen der Meister tritt, mit denen er zusammengearbeitet hat. Die Schaffung ambitionierter und meditativer Filme wie diesem, die allen Trends der modernen TV-Animation trotzen, ist eine seltene und kostbare Sache. Wenn es noch Platz für Filme wie The Deer King gibt, kann das Schicksal vielleicht bekämpft und ein fruchtbares Land für die größten Anime-Schöpfer erhalten werden.
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