Herbst 2022 – Woche 13 im Rückblick


Hallo zusammen, willkommen zurück bei Wrong Every Time! Heute feiern wir die letzte Review Week des Jahres 2022, ein Jahr, in dem ich auf meiner Suche nach wahrer Filmkompetenz so viele Filme wie möglich konsumiert habe. Zugegeben, ich tendierte stark zu den Horror- und Fantasy-Produktionen, die mein Haushalt im Allgemeinen bevorzugt, und ich ergänzte dies auch mit vielen „Whatever is on Netflix“-Uhren, die ich niemandem zufügen würde, aber es gab immer noch viele davon Klassiker auch im Mix. Von Sorcerer bis Fitzcarraldo, von Tokyo Story bis Suspiria, ich habe das Gefühl, ich beginne wirklich, eine Liste von Favoriten zu erstellen, die wirklich das repräsentieren, was ich an Kunst liebe, und ich freue mich darauf, diese Reise mit Ihnen im kommenden Jahr fortzusetzen. Lassen Sie uns vorerst die filmische Beute der Weihnachtszeit sichten, während wir in die letzte Woche des Jahresrückblicks vordringen!

Wie viele von Ihnen habe ich einen Teil dieses Wochenendes damit verbracht, zuzusehen Zwiebelglas mit der Familie. Ich habe das erste Knives Out wirklich genossen und hatte auch Spaß mit dieser Fortsetzung, obwohl es sich dem ersten in praktisch jeder Hinsicht unterlegen anfühlte. es gibt einfach weniger Substanz für Glass Onion an einer Vielzahl von Fronten: Die Regie und das Bühnenbild sind weniger überzeugend, die Besetzung der Charaktere ist deutlich offensichtlicher und flacher, das Mysterium ist weniger ein Labyrinth als eine langjährige Irreführung und die Tatsache, dass er neben Benoit steht Blanc von Anfang an bedeutet, dass es nie zu viel Spannung oder Gefahr gibt. Es fühlt sich sehr wie Knives Out im Urlaub an, da wir uns an großartigen Schauspielern erfreuen, die absurde Karikaturen spielen, während Blanc uns mit seinen Urlaubsoutfits und freudiger Überraschung bei jedem knalligen Rich-Boy-Gimmick erfreut.

Während das ursprüngliche Knives Out auf die Grotesken abzielte, die der alten Geldkultur innewohnen, dreht sich bei Glass Onion alles darum, die Nachkommen des neuen Geldes aufzuspießen, mit seinem unausweichlichen Moschus-ähnlichen Charakter Ed Norton, der als Idiot King of Shithead Mountain die Hauptrolle spielt. Norton und seine Freunde sind alle zufriedenstellend schäbig, und ich fand es gut, dass Johnson „Disruptor“ richtig als einen Begriff identifizierte, der dazu bestimmt war, dem von Natur aus Niederträchtigen zu schmeicheln. Aber ihre Interaktionen fühlten sich im Allgemeinen eher wie eine erweiterte Comedy-Skizze an, in der über ihre Archetypen (der Manosphären-Streamer, die politischen Schiffshalter im Stil von Marjorie Taylor Greene) gesprochen wird, als wie Gespräche zwischen echten langjährigen Freunden. Die Kamera so nahe an Blancs Schulter zu halten, machte die Bedrohung, die diese Monster darstellen, lächerlich; Glass Onion fehlen diese Momente, in denen Ana de Armas der Macht und dem Hass des Kapitals gefährlich nahe kommt, was bedeutet, dass sich seine letzte Flugbahn eher wie der unvermeidliche Sturz offensichtlicher Possenreißer anfühlt als dieser kathartische letzte Blick auf die verdammten Seelen von Knives Out.

Allerdings ermahnen einige meiner Beschwerden über die Glaszwiebel sie eindeutig für Dinge, die sie nie sein sollten. Das Drehbuch und die Kinematographie sind unbestreitbar schwächer, und viele seiner individuellen Entscheidungen scheinen den Film deutlich zu datieren, aber Glass Onion ist dennoch eine unbeschwerte Komödie mit einem Mystery-Trimm. Die Ziele, die Johnson zum Aufspießen auswählt, könnten ein paar weitere stechende Wunden gebrauchen, und ich würde mich freuen, wenn Daniel Craig wieder zu dieser charmanten Figur zurückkehren würde. Erwarten Sie nicht zu viel, und Sie werden wahrscheinlich eine gute Zeit haben.

Zurück in der Wohnung sahen wir zu Schrei 2, das sich als genauso effektiv erwies wie sein Vorgänger. Während Scream einst als Genre-kompetenter Kommentar zu Horror-Tropen konzipiert war, ist sein Nachfolger mit reichlich Munition für dramatisches Grinden ausgestattet und riffelt oft auf den Annahmen und Umfangserweiterungen, die von Horror-Fortsetzungen erwartet werden. Und da die meisten der stärksten Schauspieler aus dem Original zurückkehren, zusammen mit Wes Craven, der immer noch an der Spitze steht, fühlt sich nichts an diesem Film falsch oder zynisch an. Sequel-Art ist ein notwendiger Bestandteil jeder umfassenden Slasher-Diskussion, und Scream 2 beteiligt sich spielerisch an dieser Konversation und beweist gleichzeitig seine eigene Position im Pantheon der Slasher-Sequels. Nicht schlecht, Wes.

dann war es weisse Weihnachten, ein Fahrzeug von Bing Crosby aus dem Jahr 1954 mit Danny Kaye, Rosemary Clooney und Vera-Ellen. White Christmas ist zahnschmerzverursachendes Saccharin, und seine Erzählung ist ein bröckelndes Durcheinander (das Drehbuch erforderte anscheinend eine Reihe panischer Umschreibungen), aber es erfüllt seinen grundlegenden Zweck: großartige Sänger und Tänzer in ihrem Element zu präsentieren, in Umgebungen, die mit fröhlich geschmückt sind farbiger Weihnachtsfolderol. Was Crosby an überzeugenden dramatischen Fähigkeiten fehlt, macht er in That Goddamn Voice wieder wett, während Kayes Mischung aus strahlendem Charme und komischer Körperlichkeit den Romanzen des Films zumindest einen Hauch von Plausibilität verleiht. Es ist ein unterdurchschnittlicher Film mit einem extrem erfundenen dritten Akt, aber wenn Sie nach einem farbenfrohen Feature suchen, das die üblichen Hintergrund-Weihnachtsfilme ergänzt, ist White Christmas Ihnen gerne behilflich.

wir schauen dann zu Hexenzeit, ein dunkles Fantasy-Drama mit Nicolas Cage und Ron Perlman als ehemalige Kreuzritter, die vor ihren Pflichten fliehen, nachdem sie den Glauben an die Rechtschaffenheit ihrer Sache verloren haben. Als sie nach Hause zurückkehren, werden sie schnell von örtlichen Wachen gefangen genommen und gezwungen, eine beschuldigte Hexe auf einer gefährlichen Reise zu ihrem endgültigen Urteil zu begleiten.

Meine Aufzugsrede für Season of the Witch lautet: „Was wäre, wenn Sorcerer ein übertriebenes Fantasy-Drama wäre und Sie das Nitroglycerin durch eine böse Hexe ersetzt hätten?“. Die gefährliche Brückenüberquerung dieses Films fühlte sich an wie eine absichtliche Rückkehr zu den Sorcerer Peaks, während Cage und Perlman natürlich in Roger Cormans B-Movie-Nervenkitzel passen. Konzeptionell hat mir auch sehr gut gefallen, dass dieser Film nicht in das Standard-Erzählmodell „Diese Frau wurde von der Kirche fälschlicherweise beschuldigt“ passt; Mit der Nutzlast dieser Gruppe stimmt eindeutig etwas nicht, und sie als aktive Bedrohung zu haben, verleiht dem Aktivposten ein beständiges Gefühl der Angst und ermöglicht gleichzeitig eine Vielzahl von Nahtodszenarien. Ein wenig ungeschickt in der Ausführung seiner Stunts, um ein überlegenes Beispiel des Genres zu sein, aber komm schon, wir hängen hier mit Cage und Perlman ab. Es ist nicht schwer, Spaß zu haben.

Das letzte in dieser Woche war Augen ohne Gesicht, ein französischer Horrorklassiker, der schon lange auf meiner Liste der Proto-Horror-Essentials steht. Im Mittelpunkt des Films steht Dr. G.Es istNessier, ein talentierter plastischer Chirurg, und seine Tochter Christiane, deren Gesicht bei einem Autounfall schrecklich entstellt war. Der Arzt träumt davon, die Schönheit seiner Tochter wiederherzustellen, aber dafür braucht er Gewebespender. Und so geht die Arzthelferin Louise auf die Straßen von Paris, entführt Frauen, deren Gesichtszüge auf Christianes aufgepfropft werden können, und beseitigt die Makel mit allen erforderlichen Mitteln.

Eyes Without a Face fühlt sich wie ein Film an, der größtenteils durch seine eigenen Einschränkungen erhöht wird. Aufgrund der kombinierten Anforderungen der französischen, deutschen und englischen Zensur wurde dem Film verboten, signifikantes Blut, Tierquälerei oder verrückte Wissenschaftler darzustellen (die alle im ursprünglichen Roman vorhanden waren). Indem er seine Erzählung zwischen diesen strengen Barrieren verwebt, bietet Eyes Without a Face etwas Ergreifendes und Traumhaftes und stellt Christianes melancholische Existenz über die dunklen Faszinationen ihres Vaters.

Sowohl Édith Scobs gespenstische Ballettbewegungen als auch das Aussehen ihrer Porzellanmaske dienen dazu, sie als Gespenst unter Sterblichen zu präsentieren, das sanft über das Anwesen ihres Vaters huscht und sich nie in der Solidität des Alltags niederlässt. Während ihr Vater immer darauf besteht, dass seine nächste Operation ein Erfolg wird, scheint Christiane bereits zu verstehen, dass sie diese Welt verlassen hat und kämpft gegen ihren vergoldeten Käfig. Obwohl alle Spiegel aus dem Haus entfernt wurden, lebt sie immer noch in Angst, ihr eigenes Gesicht zu entdecken; sie geht auf Zehenspitzen im Haus umher, als würde sie einem Monster aus dem Weg gehen, aber das einzige Monster hier ist das Wissen um ihr eigenes Unglück.

Die eleganten Fotografien von Georges Franju verstärken den Kontrast von Christiane zu ihrer Umgebung noch weiter, während sie gleichzeitig ein effektives Labyrinth aus Korridoren und Treppen errichten, aus denen ihr Gefängnis besteht. Und während Christiane die klare Herausragende ist, sind die Fundamente, die sie umgeben, robust und schön und stärken ihre übernatürlichen Szenen mit einer treibenden Kaskade von Spannung. Von seiner formalen Schönheit über seine bezaubernde Atmosphäre bis hin zu seiner zweideutigen moralischen Melancholie verführt Eyes Without a Face in jeder Facette und verdient meine höchste Empfehlung.