Interview: Malaiisch lernen – Alles Theater


Mohamad Faizal Abdullah in Siapa Yang Bawa Melayu Aku Pergi? (Wer hat meinen Malaien weggenommen?)

Das Erstaunliche am Theater und insbesondere am Fringe Theatre ist die Vielfalt dessen, was wir erleben können. Und der Festival GEWÖLBE macht dies noch deutlicher, da wir während des gesamten Laufs Shows aus der ganzen Welt an einem Ort sehen können.

Eine dieser Shows ist Mohamad Faizal Abdullahin Siapa Yang Bawa Melayu Aku Pergi? (Wer hat meinen Malaien weggenommen?) die zwischen dem 28. Januar und dem 5. Februar vier Vorstellungen haben wird (vollständige Termine und Informationen finden Sie hier). Angekündigt als Lecture-Performance, inspiriert von Mohamads eigenen Lebenserfahrungen in London, untersucht es, was es bedeutet, ein Malaysier zu sein, und was es bedeutet, ein Malaysier in Singapur zu sein.

Immer bestrebt, unser Wissen über andere Kulturen zu erweitern, trafen wir uns mit Mohamad, um mehr über die Show und Malaiisch zu erfahren.

Das Stück handelt von ihren Erfahrungen, als jemand aus einer anderen Kultur in London zu leben. Was hat Sie dazu bewogen, sich mit diesem Thema auf der Bühne auseinanderzusetzen?

Es ist eine Gelegenheit, eine malaysische Stimme, eine malaysische Perspektive zu hören, malaysische Ästhetik und Sensibilität auf einer Londoner Bühne zu sehen. Das sehen wir nicht oft. Und noch einzigartiger, ein Malaysier aus Singapur. Ich denke, die Briten können Singapur kennen, aber nicht so sehr das Singapur-Malaiisch. Es geht nicht so sehr darum, Dinge zu klären, sondern darum, „hier ist, was Sie vielleicht übersehen haben“.

Was können Sie uns sonst noch über das Stück erzählen, was erhoffen Sie sich davon für das Publikum?

Er ist es, der seine Kultur und Geschichte teilt, dem Publikum einen Einblick gibt, aber es ist auch eine Chance für ihn, sich selbst als Malaysier, Muslim und Singapurer zu sehen, der in London lebt. Während er teilt, entdeckt er auch. Es geht um Ihr Selbst- und Zugehörigkeitsgefühl und Ihren Platz in dieser Welt und ob es Ihnen egal ist, ob die Menschen Ihnen Raum geben. Oder ob er nicht auf diesen Raum warten und stattdessen für diesen Raum kämpfen und ihn besitzen sollte.

Sie stammen ursprünglich aus Singapur und bezeichnen sich selbst als Muslim-Malay. Was können Sie uns über den malaysischen Aspekt ihrer Kultur sagen?

„Muslim“ und „Malay“ ergänzen sich zumindest für mich. Islam ist mein Glaube und Malaiisch ist meine ethnische Zugehörigkeit. Ich fand es sehr vorteilhaft, wie die Elemente des einen in das andere einfließen. In meinem Fall fällt es mir schwer, das „Malaiische“ vom „Muslimischen“ in mir zu trennen. Und als muslimischer Malaysier aus Singapur ist das eine weitere Schicht, über die ich hinwegkommen muss. Wenn wir speziell über Malaiisch sprechen, ich liebe die Farben, die Aromen und die Gemeinschaft. Wir sind herzlich und großzügig. Wir verschieben, aber wir sind nicht schwach.

Sie haben sowohl in Singapur als auch in Großbritannien Theater gespielt, wie unterscheiden sich die beiden, wenn überhaupt?

Das Publikum ist definitiv anders. Und gerade bei der Art von Arbeit, die ich gerne mache und besonders bei dieser Aufführung, denke ich, dass die Frage, für wen ich das mache, sehr wichtig wird. Das Theater in Singapur ist noch jung, wächst und findet Fuß, während das Theater im Vereinigten Königreich reifer ist und eine längere und abwechslungsreichere Geschichte hat. Dieses Alter und diese Geschichte sind auch ein Faktor, wenn es um die Arbeit und die Art der Arbeit geht, die Sie tun. Auch die Möglichkeit und Zugänglichkeit, Theater zu spielen, ist unterschiedlich. Obwohl die Herausforderungen unterschiedlich sind, ist Theaterspielen in Singapur genauso herausfordernd wie in Großbritannien.

Glauben Sie, dass es für das Londoner Theater wichtig ist, das breite Spektrum an Kulturen, die in der Stadt präsent sind, zu berücksichtigen?

Ja. Im Idealfall möchte ich nicht erklären, warum ich so denke, aber ich denke, ich sollte es tun. Wir sollten die Bandbreite und Vielfalt, die in London vorhanden ist, gerne annehmen. Es mag nicht immer unsere Präferenz sein, wir sind vielleicht nicht einverstanden mit dem, was auf der Bühne steht, aber wir sind Teil des Ökosystems und müssen Wege finden, um zusammenzuleben. Und das „Ökosystem“ ist nicht nur etwas für Künstler. Es umfasst Spielstätten, Produzenten, Unternehmen, Theaterschulen/Universitäten, ACE, Geldgeber und, ebenso wichtig, das Publikum.

Und wir reden die ganze Zeit über Diversität, aber gibt es für Leute wie Sie genug Möglichkeiten, Arbeiten aus anderen Kulturen zu präsentieren?

Es wird nie genug Gelegenheiten geben. Wir können immer mehr tun. Ich denke, der Traum ist, dass der Tag kommen wird, an dem wir nicht mehr Möglichkeiten speziell für marginalisierte oder unterrepräsentierte Gruppen schaffen müssen; Jedes Werk wird nach Qualität, Kreativität und Handwerkskunst ausgewählt und beurteilt. Das ist das Ziel. Wir kommen hoffentlich an.

Während des Blockierens platzieren Sie Keturunan Ruminah: ein Stück WhatsApp, das, wie der Titel schon sagt, ein von WhatsApp präsentiertes Theaterstück war! Wie war diese Erfahrung und hast du Pläne für etwas Ähnliches in der Zukunft?

Es war das erste Mal, dass wir so etwas ausprobierten, und wir experimentierten und lernten gemeinsam, während wir weitermachten. Und es gab eine Menge Dinge, die wir gelernt haben, auf die wir uns freuen, sie im Laufe der Zeit weiter zu erforschen. Es war auch eine Gelegenheit zu verstehen, wie das Publikum eine Aufführung aufnimmt und welche Erwartungen und Gedanken es hat. Ich habe kürzlich das DYCP-Stipendium erhalten, das ich verwenden werde, um die Erstellung digitaler Aufführungen zu erforschen. Neben der Teilnahme an Camden Volkstheater Starting Blocks Program – eine Zusammenarbeit mit Heitor ManchegoTheaterkollege, den ich bei der kennengelernt habe des königlichen Hofes Randlos. Wir werden mit digitalen und unkonventionellen Arten der Aufführung experimentieren und sehen, wie sich dies auf das Publikumserlebnis auswirkt. Digitale Performances zu machen und zu erleben ist meine neue Leidenschaft.

Was haben Sie sich denn sonst noch für 2023 vorgenommen? wir werden sehen Siapa Yang Bawa Melayu Aku Pergi woanders hin, wenn das VAULT Festival vorbei ist?

Ich plädiere für ein kreativeres Jahr 2023, sei es als Dramatiker oder als Schauspieler. Das Kreativteam und ich hoffen, dass dieser Besuch beim VAULT Festival uns weitere Türen öffnen wird Siapa Yang Bawa Melayu Aku Pergi? Wir planen auf jeden Fall eine Tour durch Großbritannien und eine längere Zeit in London zu veranstalten. Wir planen auch Workshops zum Erlernen von Jawi, Bahasa Melayu und verschiedenen Aspekten der malaiischen Kultur, die parallel zu den Aufführungen und der Tournee stattfinden werden.

Wir danken Mohamad für seine Zeit. Siapa Yang Bawa Melayu Aku Pergi? spielt am 28. und 29. Januar und am 4. und 5. Februar jeweils um 4:15 Uhr. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.