Marlie Haco über die Regie bei Good Day für das VAULT Festival.
Guten Morgen, geschrieben von Daniel Bainbridge Es ist Cam Scriven, hat eine faszinierende Frage im Herzen: Wenn wir unsterblich werden und jung bleiben könnten, wäre es so gut, wie es zunächst scheint? Es ist ein faszinierendes Konzept, das auf viele Arten erforscht werden kann – also haben wir mit dem Regisseur gesprochen. marlie hacodessen Theatergruppe Synchronisiert übernimmt die Aufgabe, sich mit diesem Thema auf der Bühne auseinanderzusetzen.
Wir müssen damit beginnen, zu sagen Guten Morgen sieht aus wie etwas aus Charlie Brookers schwarzer SpiegelWäre das eine faire Bewertung des Stücks?
schwarzer Spiegel wird vielen Zuschauern zweifellos in den Sinn kommen – einige der Handlungsstränge der Show haben sich seit ihrer Ausstrahlung bis zu einem gewissen Grad in der Realität abgespielt -, denke ich jedoch Guten Morgen hat letztendlich eine erhebendere Botschaft als viele andere schwarzer Spiegel Episoden. Für mich hat sich die Serie immer wie eine Anklage gegen die vielen Risiken angefühlt, die von KI ausgehen Guten Morgen es versucht nicht, auf der einen oder anderen Seite zu fest nach unten zu gehen. Ich hoffe, bei der Inszenierung des Stücks so viele Bedeutungen und Interpretationen wie möglich offen zu halten und Raum zu schaffen, um zu erforschen, wie Technologie sowohl eine positive als auch eine negative Kraft für die Charaktere ist – es ist sowohl das, was Zara dazu bringt, ihr Leben beenden zu wollen, als auch was es entfacht ihre Fähigkeit, weiter zu leben.
Was hat Sie dazu bewogen, Teil dieser besonderen Geschichte zu sein?
Wie Sie bereits angedeutet haben, war das Thema Technologie eine große Sache im Fernsehen, aber weniger im Theater, daher war ich von der Herausforderung begeistert, Live-Auftritte zu nutzen – wo wir Elemente wie Bewegung, Originalmusik und Video integrieren können – dazu Erforschen Sie die Auswirkungen von Technologie KI in der Menschheit.
Mich interessiert, wie das Stück eine therapeutische Beziehung erforscht, um einen überzeugenden Konflikt zwischen der Lebenskraft und dem Todestrieb in einem futuristischen Setting darzustellen. Ich war von der Art und Weise angezogen, wie das Stück Licht und Dunkelheit in seiner Erforschung wichtiger zeitgenössischer Themen wie Selbstmord und Euthanasie vermischt.
Und was können Sie uns sonst noch dazu sagen, aus welcher Richtung nähert sich das Stück dem Thema Unsterblichkeit?
Guten Morgen dreht sich um eine Frau, die in einer Welt sterben will, in der Unsterblichkeit die Norm ist, und beobachtet, wie sich ihr Leben durch die Bindung verändert, die sie mit einem Androiden eingeht, der andererseits am Leben sein will. Das Stück nutzt die Beziehungen der Protagonisten, um zu hinterfragen, inwieweit wir in unserem Leben noch Sinn und Verbindung finden können, wenn unsere Zeit unendlich ist, und hinterfragt, ob dies ausreicht, um uns für immer am Leben zu erhalten.
Es spielt in einer futuristischen und perfekten Welt; keine Armut, kein Krieg. Wie bestimmt das, wie Sie bei einem solchen Stück Regie führen, was müssen Sie tun, um eine solche Landschaft zu schaffen?
Bei dem Versuch, die Regeln der Welt aufzustellen, habe ich mit den Schauspielern untersucht, wie dieses scheinbar perfekte Szenario mit seinen eigenen Problemen einhergeht und zu einer Welt ohne Sinn und Zweck führen kann; Was treibt Menschen ohne sozialen und finanziellen Druck an, zu arbeiten, erfolgreich zu sein oder etwas zu schaffen? Wenn alles von der Technik bereitgestellt wird, welchen Platz nimmt dann der Mensch in dieser Welt ein?
Wie bei jeder anderen Umgebung sollten wir uns alle wirklich darüber im Klaren sein, wie diese Welt aussieht und sich anfühlt – wir verbringen Zeit damit, Fakten aus dem Text zu ziehen, fantasievolle Antworten auf Fragen zu geben, die der Text unbeantwortet lässt, und Karten der Räume zu erstellen, in denen die Charaktere leben. . Wir verwenden auch Bewegungsarbeit, um eine körperliche Sprache darüber zu entwickeln, wie sie mit ihrer Umgebung interagieren.
Ich freue mich darauf, alle Designelemente zu nutzen, um die dystopische Schattenseite der utopischen Landschaft anzudeuten und Technologie als allgegenwärtige Kraft in dieser Welt zu präsentieren.
Wir haben kürzlich Annie Davison gesehen, die Zara, die Frau, die sterben will, spielen wird Alles mit Pulswo wir sagten, dass sie „eine sofortige Chemie hatte, die ihr Treffen schnell und scharf macht“, haben Sie das bei den Vorsprechen gesehen, um sie für diese Rolle zu besetzen?
Ich habe auch Annie gesehen Alles mit Puls – Ich war beeindruckt von der Energie und dem Charisma, die sie auf der Bühne hatte, und war gespannt, wie sich dies in eine ganz andere Rolle verwandeln ließe.
Du bringst die Show im März zum VAULT Festival, ist es einfach, diese perfekte Welt in den feuchtkalten Höhlen der Vaults nachzubilden?
Wir haben eine einfachere Aufgabe, als wir könnten, da wir sie im Netz Theater, das ist ein eher traditioneller Black-Box-Raum. Meine Vision war es jedoch immer, durch Design die gleichzeitig utopische und dystopische Umgebung des Stücks zu suggerieren und den Eindruck zu erwecken, dass das Publikum durch ein Portal in diese glitzernde, „perfekte“ Welt blickt, die sowohl verlockend als auch verwirrend ist – ein Ort, an dem Sie sich wohlfühlen Würde gerne einen Tag mit verbringen, aber nicht die Ewigkeit. Daraus entstand die Idee, Videos zu verwenden, um die Öffentlichkeit in eine hyperdigitale Realität einzutauchen. Ich bin immer daran interessiert, wie wir die Möglichkeiten, die uns ein physischer Theaterraum bietet, erforschen und gegen sie angehen können.
Obwohl es eindeutig ein sehr ernstes Thema angeht, verspricht es etwas schwarzen Humor. Lässt sich das leicht aus dem Drehbuch herausziehen und gleichzeitig sicherstellen, dass Sie nicht von den Hauptgesprächsthemen des Stücks abgelenkt werden?
Etwas, das ich an dem Stück liebe, ist, dass Komödie und Tragödie so nah beieinander liegen, und bei der Regie der Produktion möchte ich Wege finden, beides gleichzeitig beizubehalten. Ich vermeide es lieber, einen Schauspieler zu ermutigen, „einen Satz zum Lachen zu machen“, sondern lasse die Komödie eher aus der Zwangslage oder Zwangslage kommen, in der sich die Figur befindet. Ich habe das große Glück, mit Schauspielern zu arbeiten, die auf natürliche Weise das Potenzial für Comedy in den Text einfließen lassen.
Letztendlich interessiert mich jedoch die menschliche Geschichte im Mittelpunkt des Stücks und sicherzustellen, dass sich unser Publikum mit diesen Charakteren verbinden kann – aber wenn sie sie auch lustig finden, großartig!
Und wir können nicht umhin, Sie zu fragen, wenn Sie diesen magischen Chip implantieren lassen könnten, damit Sie ewig leben können, würden Sie die Chance ergreifen oder hat dieses Stück Ihnen einen zweiten Gedanken darüber gegeben, dass dies möglicherweise nicht so wunderbar ist wie es zuerst war scheint?
Ohne zu viel zu verraten, habe ich das Gefühl, dass das Stück im Wesentlichen ein Liebesbrief an unsere Sterblichkeit ist, und daher würde ich definitiv zweimal überlegen, bevor ich mich für einen Chip entscheide, der genau das entfernen würde, was uns menschlich macht.
Vielen Dank an Marlie, dass sie sich die Zeit ihres sterblichen Lebens genommen hat, um mit uns zu sprechen. Good Day wird im Rahmen des VAULT Festivals 2023 vom 7. bis 12. März im Network Theatre auftreten. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
