Jede Produktion ist ein Moonshot: Recherchen zur Verbesserung der Repertoireauswahl


Schlussfolgerungen

Als die Fallstudien abgeschlossen waren, baten wir die Unternehmen, ihre Erfahrungen mit Moonshot zu bewerten. Alle fünf fanden den Gesamtprozess, die Dokumentation und den zusammenfassenden Bericht der Beobachtungen und Empfehlungen sehr wertvoll und hielten die Deep-Dive-Übung für besonders bedeutsam. Tara Mallen, künstlerische Leiterin des Rivendell Theatre Ensemble, sagte uns: „Der Prozess, auf unsere gesamte Geschichte zurückzublicken und die Erfolge und Misserfolge offen zu diskutieren, war absolut unschätzbar.“ Neuere Führungskräfte gewannen ein umfassenderes Verständnis der Geschichte, die die von ihnen geerbte Unternehmenskultur prägte. Die Führungsteams lernten das innere Kalkül des anderen kennen und kamen zu einer gemeinsamen Sprache. Die Geschäftsführer verstanden die Ansätze und Überlegungen der künstlerischen Leiter besser und sahen Möglichkeiten für ihre neuen strategischen Filter, um auch Fundraising, Marketing und Bemühungen um das Engagement der Gemeinschaft zu informieren.

Die Fallstudienunternehmen identifizierten Empfehlungen, die sie umsetzen wollten, aber die pandemiebedingte Unterbrechung der Teileauswahl und des Produktionszyklus verhinderte die Bewertung der Umsetzung und der Ergebnisse. Infolgedessen glauben wir, dass die Hypothese von Moonshot – dass gemeinnützige Theater ihre Repertoireauswahlprozesse und -praktiken verbessern können und dass dies zu besseren Ergebnissen führt – durch das Projekt unterstützt, aber nicht bestätigt wurde. Die Bestätigung erfordert eine Bewertung über mehrere Jahre, um festzustellen, ob Unternehmen Verbesserungen in ihren Praktiken vornehmen und aufrechterhalten und ob erfolgreiche Produktionsergebnisse zunehmen.

Trotz dieser Einschränkungen bot Moonshot den Fallstudienunternehmen eine seltene Gelegenheit, sich zu bestätigen und neu auszurichten, was für ihre Arbeit als Filmemacher von zentraler Bedeutung ist. Der Prozess stärkte ihr Selbstbewusstsein, gab ihnen einen festeren Griff in den zunehmend herausfordernden Kontext, in dem sie produzieren, schuf Werkzeuge für die Auswahl von Stücken auf der Grundlage ihrer Werte, verdeutlichte ihre Bestrebungen und schlug Möglichkeiten vor, die Ergebnisse Ihrer Entscheidungen zu bewerten und zu messen. Miranda González, künstlerische Leiterin der Produktion bei der UrbanTheater Company, schrieb:

„Es war befriedigend, eine historisch unterfinanzierte Organisation zu sein und Zugang zu einem Zuschuss zu haben, der uns durch diesen Prozess unterstützt hat. Wir konnten uns endlich die Zeit nehmen, tiefer zu graben und unseren Zweck und unsere Ästhetik klar zu kommunizieren. Das gemeinsame Schaffen einer Sprache als Organisation mit externer Moderation hat uns eine unschätzbare Perspektive verschafft.“

Künstler und Theaterleiter sind kreativ, ausdauernd und anpassungsfähig. Das sind die Qualitäten, die das Theater in eine neue Ära führen werden.

Moonshot führte praktische Alternativen zu dem ein, was früher ein chaotischer Prozess war. Fallstudienunternehmen haben Navigationstools und eine Karte ihrer Praktiken entwickelt, die sie aktualisieren können, wenn sie lernen und sich weiterentwickeln. Während der Schwerpunkt von Moonshot darauf lag, die Repertoire-Entscheidungsfindung zu verbessern, gehen die Vorteile der grundlegenden Arbeit weit über Repertoire-Entscheidungen hinaus. Die Arbeit der Fallstudienunternehmen in Moonshot trug auch dazu bei, ihre strategische Planung und Führung zu informieren.

Seit Abschluss der Fallstudien haben uns Unternehmen mitgeteilt, dass die Empfehlungen von Moonshot und die von uns gemeinsam entwickelten Tools zu Sprungbrettern für betriebliche Verbesserungen geworden sind. Lisa Dillman, literarische Leiterin von Rivendell, teilte kürzlich mit,

„Wir hatten ein großartiges Ensemble-Retreat und machen unglaubliche Fortschritte bei der Saisonplanung, wobei wir all die großartigen Ideen, die aus dem Moonshot-Prozess hervorgehen, im Vordergrund halten.“

Megan Carney, künstlerische Leiterin des About Face Theatre, die an unserem runden Tisch vor der Pandemie teilnahm und einen Entwurf des vollständigen Moonshot-Berichts überprüfte, schrieb:

„Ich hatte eine starke Erfahrung, gesehen und professionell bestätigt zu werden. Der Bericht offenbart eine umfangreiche Reflexionsarbeit, die oft unsichtbar ist. Ich möchte, dass Vorstände, Förderer, freischaffende Künstler und alle Interessierten dies lesen, nicht um etwas zu beweisen, sondern aufzudecken, um mehr Transparenz zu schaffen. Sie haben die Nuancen der Verwaltung und Bereitstellung so vieler Daten und sich ändernder Umstände inmitten ständiger Entscheidungsfindung eingefangen.“

Da sich die Herausforderungen für Theater vervielfachen, schließen wir mit einer Aussage: Theaterkünstler und -leiter sind kreativ, ausdauernd und anpassungsfähig. Das sind die Qualitäten, die das Theater in eine neue Ära führen werden.

Moonshot leistete einen kleinen Beitrag zu den Bemühungen von fünf Chicagoer Unternehmen. Wir hoffen, dass der Moonshot-Ansatz auch für viele andere nützlich sein wird. Der vollständige Moonshot-Bericht bietet eine ausführliche Tour durch den Repertoireauswahlprozess, zusätzliche Analysen, detailliertere praktische Empfehlungen und Links zu Tools und anderen Ressourcen, die anderen helfen können, mehr Ordnung und Absicht in eine der komplexesten und entmutigendsten Aufgaben der Welt zu bringen Theater. . Führer durchführen. Die Einladung ist offen. Wenn Sie sich mit diesen Ideen und Empfehlungen beschäftigen, würden wir uns freuen, von Ihnen zu hören. Wir alle müssen viel lernen.