Als die stellvertretende künstlerische Leiterin der Trisha Brown Dance Company, Carolyn Lucas, Judith Sánchez Ruíz einlud, neue Arbeiten für die Kompanie zu machen, war dies eine historische Premiere: Seit ihrer Gründung im Jahr 1970 hat sie nur Werke von Trisha Brown uraufgeführt. Sánchez Ruíz war von 2006 bis 2009 eine gefragte Tänzerin der Kompanie. 2010 gründete sie ihre eigene Truppe, JSR, bevor sie nach Berlin zog, um mit Sasha Waltz & Convidados zu tanzen. Nach drei Jahren verließ sie die Gruppe, blieb aber in Berlin, um sich auf ihre eigene Choreografie und ihren Unterricht zu konzentrieren. Ihre Provision, Reden wir über Blutungenwird vom 2. bis 7. Mai im Joyce Theatre in New York eröffnet.
Was hast du vom Tanzen mit Trisha Brown mitgenommen?
Dies führte zu einer Revolution in meinem System. Mein Körper explodierte vor Informationen. Was ist Bio? Was ist geerdet? Seien Sie multidirektional, beginnen Sie mit verschiedenen Körperteilen und arbeiten Sie mühelos zusammen – „Oh, ich bin auf Sendung, wie bin ich dorthin gekommen?“ Der Atem und die Idee kommen im Einklang, ohne einander anzusehen. All das war so neu.
Als Carolyn Lucas Sie anrief, was sagte sie über den Auftrag?
Carolyn fragte: „Wirst du ein Vermächtnisstück bauen?“ Aber wenn ich beim Vermächtnis bleibe, kann ich meine Stimme nicht finden. Gleichzeitig bin ich Trisha sehr dankbar. Als ich in das Unternehmen eintrat, war ich 33 Jahre alt und hatte ein 2-jähriges Baby zu Hause. Ich habe viel von ihr gelernt.
Woran haben Sie gedacht, als Sie das Stück betitelt haben? Reden wir über Blutungen?
Ich habe den Titel in einem dramatischen Moment gemacht. Ich bin seit 2014 allein, als ich Sasha verließ. Ich blutete ein wenig. Die 11 Jahre in Berlin waren sehr schwierig. Ich habe meine Karriere Schritt für Schritt alleine aufgebaut, ohne Hilfe, ohne Stipendium. Als ich in Münster Oper gemacht habe, habe ich für zeitgenössischen Tanz gekämpft. Es hat viel Spaß gemacht, aber sie verstehen nichts vom Tanzen. Wir müssen die Rolle des Tanzes respektieren. Das heißt für mich bluten. Wir bluten immer noch, als Gemeinschaft, als Individuum, als Frau.
Sie haben zu Beginn ein auffälliges Bild von zwei Männern, die sich mit angewinkelten Ellbogen auf dem Boden umeinander winden.
Ich nenne das „Domino-Ellbogen“. Viele Bilder stammen aus meinem Tagebuch. Ich male das Bild und sage: „Könnten Sie etwas tun?“ Oder manchmal sage ich: “Ich habe es so klar.” Eines meiner wichtigsten Vokabeln ist „100 Beine“. Es ist, als würdest du Initiationen in zwei Körperteilen und gleichzeitig Multidirektionalität erschaffen. Und dann machst du lange Sätze und kurze Sätze.
Es gibt einen deutlichen Kontrast zwischen Cecily Campbell in prekärer Auflösung und Jennifer Payán auf dem Bauch, die nach Cecilys Füßen greift.
Jen ist der Boden, der versucht, Platz zum Wachsen zu finden; Cecily, diese Relevé-Dame – wir sind immer so korrekt, sehr einfache Weiblichkeit, versuchen, einem Weg zu folgen, aber es ist unmöglich, weil du in Relevé bist. Da ich aus Kuba komme, fühle ich mich immer relevé, immer zerbrechlich. Egal was passiert, es gibt eine ganze Familie in Kuba, die ich unterstützen muss. Die Familie meiner Mutter und meiner Schwester ist dort, mit zwei kleinen Kindern, einigen Cousins und zwei Halbbrüdern.
Glaubst du, du bleibst in Deutschland?
Ich bin fast nicht da. Dort schlafe ich, dort zahle ich Steuern. Aber ich gehe überall hin. Ich war in Brüssel, bin gerade aus Hongkong zurückgekommen. Ich werde nach Senegal gehen. Mein Sohn studiert in Florenz Mode und Malerei – ganz in der Nähe, sehr experimentell. Lassen Sie uns in Zukunft zusammenarbeiten.
Fühlen Sie sich verantwortlich für die Zukunft von Trishas Unternehmen?
Ich habe eine spirituelle Verbindung. Ich muss diese wertvollen Diamantinformationen aus ihrer Arbeit teilen. Und dieses Stück ist wichtig für das Überleben des Unternehmens. Es geht darum, Trishas Arbeit zu würdigen, die einer der wichtigsten zeitgenössischen Tänze aller Zeiten war, aber auch darum, zu sagen, was ich meine.
