Von Jonathan Clements.
In ferner Zukunft ist die Menschheit extrem langlebig, aber unfruchtbar. Einer nach dem anderen sterben sie, ohne Anzeichen einer Lösung. In einem letzten verzweifelten Versuch, eine Antwort zu finden, wird ein Cyborg-Agent in den Untergrund in die getäfelte Gesellschaft künstlicher Kreaturen geschickt, die einst die Diener der Menschheit waren, aber viele Jahrhunderte zuvor rebellierten. Etwas hält unterirdische Lebensformen am Leben und fruchtbar – die Menschheit muss nur herausfinden, was es ist.
Eine Rede wie diese könnte leicht eine Präambel für einen Anime sein Umgekehrtes Muster oder tokio u-bahn. was definiert Schrottkopf (in den Kinos in Großbritannien und Irland am 24. April) beiseite, ist das Medium seiner Ausführung, denn Junk Head ist ein erstaunlicher Stop-Motion-Spielfilm, der Bild für Bild vom autodidaktischen Animator Takahide Hori zusammengesetzt wurde.
Hori begann sein großes Projekt im Jahr 2009, inspiriert von Makoto Shinkais Beispiel und seinem eigenen kleinlichen Gefühl, dass es jetzt oder nie hieß, wenn er Filmemacher werden wollte. Es ist in der Tat faszinierend zu sehen, wie lang ein Shinkai-Fußabdruck ist Stimmen von einem fernen Stern (2002) tatsächlich hat. Man könnte meinen, sein Einfluss kam und ging in den späten 2000er Jahren, aber für einige langjährige inkrementelle Filmemacher wie Hori sind seine Auswirkungen erst zwei Jahrzehnte später wirklich zu spüren.
„Ich mochte Kino schon immer“, sagt er. Verdrahtet Magazin im Jahr 2021: „Obwohl ich niemanden um mich herum hatte, der sich mit Video auskannte, beschloss ich, einen ‚Film zu machen, den ich unbedingt sehen möchte‘, der alle meine persönlichen Hobbys beinhaltete. Ich hatte schon daran gearbeitet [Tokyo] Disneyland in Puppen und alten Gebäuden, also fing ich an, Zeitraffer zu drehen und die Art der Filmproduktion zu studieren, die sich solcher Techniken bedient.“
Horis Frühwerk, Schrottkopf 1, war ein dreißigminütiger Film, der den ersten Baustein des „endgültigen“ Spielfilmprodukts bildete. Er arbeitete mit anspruchsvollen Storyboards und einer einzigen Zeile, den Worten „Gott ist tot“, die einen integralen Bestandteil der Handlung bilden und auch einer der Höhepunkte des Humors seines ersten Akts sind. Das Endergebnis würde acht Jahre und 140.000 separate Fotos dauern, wobei mehrere Assistenten hinzugezogen wurden, um zu helfen, nachdem die erste Veröffentlichung mehr Finanzmittel gesichert hatte. Dies läuft jedoch auf eine fast alleinige Anstrengung hinaus, ähnlich der von On-Gaku: Unser SoundKenji Iwaisawa, von niemand Geringerem als Guillermo del Toro als „ein Werk von wahnsinniger Brillanz“ gelobt. 2017 gewann er beim Fantasia International Film Festival in Kanada den Preis für die beste Animation, aber es sollte weitere vier Jahre dauern, bis er in seiner Heimat Japan ins Kino kam.
Die unterirdische Welt von Hori hat die schwindelerregende Weite der Welt von Tsutomu Nihei FEHLER!, obwohl Niheis Protagonist immer höher und höher geht, geht Horis Cyborg-Entdecker Parton immer tiefer, tiefer und tiefer. Die Umgebungen, die er entdeckt, sind gefüllt mit einer Menagerie aus bizarren Xenomorphen und Humanoiden, die in mumienähnliche Bandagen gehüllt sind. Es ist voller Müll und Müll, eine reichhaltige Umgebung, mit der Ihre Kamera Darts spielt. In einem Medium, das für Aufnahmen und Beauty-Passes berüchtigt ist, die zu lange dauern, um die Kosten für den Setbau zu amortisieren, ist Horis Kameraführung schnell und abgehackt, sie bleibt in keiner bestimmten Szene willkommen und erzeugt geschickt die Illusion, dass er seine Aufnahmen im Handumdrehen macht, nicht akribisch ein Bild nach dem anderen aufbauend, unbedeutende Sekunden der Bewegung, die Stunden in Anspruch nehmen.
Hori lieferte auch alle Stimmen und entschied sich dafür, in einem undeutlichen, wortlosen Dialog zu murmeln und zu murmeln, ähnlich dem von Hangover Clangers. Als Ergebnis wird der Film untertitelt alle Sprachgebiet, einschließlich Japan – ich habe bei meiner ersten Sichtung viel Zeit damit verbracht, herauszufinden, wie viele Untertitel wirklich benötigt werden, oder wie mit den ClangerDie Bedeutung war im Kontext ohne Übersetzung normalerweise klar genug.
Erst wenn die Mulligan/Marigan-Kreaturen (Romanisierung in Online-Quellen unterschiedlich) zehn Minuten nach Beginn des Films über ihre Geschichte diskutieren, werden Untertitel wirklich notwendig. Hier erkennen sie, dass die unsichtbaren Menschen an der Oberfläche gewissermaßen ihre Vorfahren und Schöpfer sind, halblegendäre Gestalten, mit denen die Untergrundbewohner seit jeher nichts zu tun haben. Später spielt Hori sogar mit den Untertiteln und fügt Emojis für zusätzliche Wirkung ein – insbesondere hilft das einfache Hinzufügen von Herzen zu den Dialogen eines unterwürfigen Untergebenen, seinen feigen Charakter zu betonen.
Als wir schließlich einen flüchtigen Blick auf das Leben der Menschen oder das, was von ihnen übrig ist, auf der Oberfläche der Welt bekommen, nimmt Horis Film ein Element der Prophezeiung an. In Filmmaterial, das einige Jahre vor der COVID-19-Pandemie fertiggestellt wurde, zeigt er Menschen in einem Zustand ständiger Sperrung, die durch falsche Ansichten der Außenwelt scrollen und sich anziehen, um in Telepräsenz-Meetings mit ähnlich gesperrten Kunden „zur Arbeit zu gehen“. Ein Drittel der Weltbevölkerung wurde von einem mysteriösen Virus ausgelöscht, was dazu führte, dass eine Rasse, die Hunderte von Jahren in relativer Selbstzufriedenheit gelebt hat, plötzlich ihr Programm der „Forschung“ unter den rebellischen Kreaturen unter der Erde verstärkte. Bemerkenswerterweise entpuppt sich die viel gepriesene „Unsterblichkeit“ der Menschen als eine Form kybernetischer Umgestaltung, die nicht nur erklärt, warum sie sich nicht fortpflanzen konnten, sondern auch leicht einen Grund dafür findet, warum sie alle wie Marionetten aussehen – eine Handlungsentscheidung erinnert an eine andere japanische Avantgarde-Animation, die von Keitaro Motonaga [email protected] (2001).
„Ich weiß nicht, was mit den Menschen in Zukunft passieren wird, aber es besteht die Möglichkeit, dass sie ihre Körper wegwerfen und auf einem Speicherchip existieren. Es brachte mich dazu, darüber nachzudenken, was Menschen als Menschen definiert, und ich beschloss, die Welt dieser Geschichte so weit nach vorne zu versetzen, dass wir keine Gesichter haben mussten. Ich wollte den ultimativen Vorteil des Menschseins ausdrücken.“
Es gibt einige nette Details in der Animation, Soundeffekte, die ein echtes Gefühl der Trägheit hinzufügen, Musik von Hori selbst und seinem Mitarbeiter Yoshiki Kondo, die die Erfahrungen wirklich verstärkt, und geniale Gimmicks wie computergenerierter Staub, Flammen und Dampf, um Realismus hinzuzufügen die Aktion auf dem Bildschirm. Hori nutzt auch digitales Filmmaterial auf bewundernswerte Weise, nicht nur in der gelegentlichen, subtilen Wiederholung von Einzelbildern, sondern auch, indem er diesen Eckenschnitt versteckt, indem er einen Teil eines Bildes heranzoomt, den er bereits verwendet hat. Er treibt dies mit einem virtuellen Wackelkameraeffekt auf ein beeindruckendes Niveau, bei dem vermutlich Momente statisch gefilmt und dann in der Postproduktion digital geschwenkt wurden, damit es so aussieht, als würde ein Live-Kameramann verzweifelt versuchen, die Aktion einzufangen. wie es passiert. Er wirft sogar einige zurückhaltende Greenscreen-Arbeiten ein und nutzt jeden Trick, der im Werkzeugkasten des Filmemachers verfügbar ist, um seine Geschichte zu erzählen.
Als der Film die 30-Minuten-Marke überschreitet, zeigt er Einblicke in Horis erneuerte Finanzierung und seinen Arbeitsablauf, was zuerst durch die Ankunft neuer Stimmen angedeutet wird – einschließlich weiblicher Charaktere, die von seiner neuen Assistentin Atsuko Miyake gespielt werden. Aber am Ende des Films ist es eindeutig Teil einer fortlaufenden Geschichte, die Hori den Fans in seinem Geschäftsplan dargelegt hat. Sein nächstes Projekt, vorbehaltlich der Finanzierung, ist das Prequel Müllwelt, einige der Ereignisse seines Debütwerks aufstellend. Aber er hat auch Pläne für ein großes Finale, Junk-EndeSet 15 Jahre nach dem Höhepunkt von Müllwelt.
„Ich plane viel!“ er sagte Online-Bildschirm. „Das wollte ich ursprünglich machen Schrottkopf als Trilogie, also habe ich die Storyboards gemacht. Danach kann ich es, vorbehaltlich der Finanzierung, sofort in Produktion nehmen. Außerdem kann ich eine Zusammenfassung erstellen. Ich habe einen Live-Action-Film, den ich machen möchte, und eine Idee für ein sehr interessantes Originalbuch, also würde ich das auch gerne machen. Allerdings würde ich beim nächsten Mal gerne mehr Manpower einsetzen! Ich hoffe, wir können in ein paar Jahren etwas ankündigen. „
Jonathan Clements ist der Autor von Anime: Eine Geschichte. von Takahide Hori Schrottkopf wird am 24. April in den Kinos in Großbritannien und Irland gezeigt.
