Das Dekalb Symphony Orchestra betrat am Dienstagabend die übliche Bühne im Marvin Cole Auditorium des Dekalb Perimeter College für ein Konzert zum Thema Valentinstag. Mit der Gastsopranistin Bethany Mamola erwies es sich als thematisch reichhaltiger und künstlerisch wirkungsvoller als das, was sie zuvor erreicht hatten.
Das Konzert war aus konzeptioneller Sicht eine angenehme Überraschung, als das Orchester sich mit dem Konzept des „Findens der Liebe“ befasste, wie Musikdirektor und Dirigent Paul Bhasin in seinen Bemerkungen nach der Pause feststellte, dass Liebe mehr als Anbetung ist. es kann sich auch auf tiefe Spannungen von Sehnsucht und hoffnungsvoller Erwartung beziehen. Dies bereitete dem Orchester die Bühne, um eine Welt subtiler emotionaler Schichten zu erforschen, die darum kämpfen, Gefühle zu artikulieren, die über das hinausgehen, was bloße Sprache vermitteln kann.
Eine jubelnde Darbietung des „Rákóczi-Marsches“ von Hector Berlioz eröffnete das Konzert. Es ist eine mitreißende Prozession, die von einem Thema abgeleitet ist, das als eine der inoffiziellen Hymnen Ungarns diente, bevor „Himnusz“, das kombinierte Werk des Dichters Ferenc Kölcsey und des Komponisten Fenrec Erkel, 1844 zur gewählten Hymne des Landes wurde. Entsprechend dem zweiten Thema des Abends aus Musikstücken der sich von einem Komponisten zum anderen entwickelte, taucht der „Rákóczi-Marsch“ in Berlioz’ Werk als Teil seiner „La damnation de Faust“ auf.
In diesem Zusammenhang ist das Stück herrlich großartig und voll von einem fröhlichen Gefühl der Freude, das die Symphonie mit einer Aufführung, bei der die Abschnitte mühelos melodische Aussagen wechselten, gut vollendete. In der Vergangenheit gab es Zeiten, in denen eine Sektion übertrieben zu sein schien oder sich auf andere Weise mit dem Ensemble als Ganzes nicht im Einklang fühlte. Es war ermutigend, ein ausgewogenes Orchester zu hören, das sich seiner Fähigkeiten sicher und innerlich wohl fühlte. Paul Bhasin hat eindeutig seinen Schritt gemacht und dieses beherzte Gemeindeorchester in Form gebracht.
Es war die besondere Mitwirkung der Sopranistin Bethany Mamola für ein Trio von Werken, das den majestätischen Höhepunkt des Abends darstellte. Schon die Eröffnungsakkorde von Georg Fredic Händels „Piangerò la sorte mia“ aus „Giulio Cesare“ machten deutlich, dass es sich hier um ein seltenes Talent handelte, das nicht nur die Virtuosität eines erfahrenen Opernsängers beherrscht, sondern auch die Bühnenpräsenz und das schauspielerische Können musste, um den Charakter, den sie präsentiert, wirklich zu verkörpern.
Während sich viele Sänger ausschließlich darauf verlassen, den erschütternden Tonumfang ihrer Flöten zu zeigen, nimmt Mamola eine geduldige und diskrete Haltung ein. Sie hat es nicht eilig zu beeindrucken und lehnt sich in den sanften, fast umgangssprachlichen Aspekt ihrer Stimme auf eine Weise, die den Zuhörer in einen entwaffnend intimen Raum zieht. Dieser kühne Ansatz gibt der Gesangsdarbietung Raum, sich im gesamten betreffenden Stück zu entwickeln, und den Zuhörern wird eine ganze musikalische Welt gezeigt, die in einer einzigen menschlichen Stimme enthalten ist.
In all seinen erhaltenen Stücken – „Si mi chiamano Mimi“ aus Giacomo Puccinis „La Boheme“ und „Song to the Moon“ aus Antonin Dvořáks „Rusalka“ – war Mamola eine fesselnde Präsenz, nicht nur wegen seiner außergewöhnlichen Dynamik, sondern auch wegen seiner Anmut Leichtigkeit, mit der sie bestellte. Aber durch all das kam ein weiterer Faktor: seine Fähigkeit, seinen Charakter zu emotionalisieren. Die winzigen, aber bedeutungsvollen Bewegungen – ein koketter Biss auf die Lippe oder eine wegwerfende Handbewegung – waren für die Aufführung ebenso wichtig wie ihr eingängiger Gesang. Das Ergebnis war eine Reihe von Aufführungen, die die klangliche Wirkung einer hohen Oper und die subtile Intimität eines dramatischen Monologs trugen.
Das Orchester spielte eine angenehme zweite Hälfte mit allen vier Sätzen der „Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80“, die sich mit den dunkelsten und schmerzhaftesten Aspekten des weiten und breiten Begriffs „Liebe“ befasst. Die Nacht ist näher, Johannes Brahms „Variationen über ein Thema von Joseph Hayden, op. 56a“ schien dazu bestimmt zu sein, die Leichtigkeit des Eröffnungsstücks wieder in Stimmung zu bringen.
All dies war gut genug und sprach für die Fortschritte, die das Dekalb Symphony Orchestra seit der Ernennung von Bhasin als seinem neuen Direktor gemacht hat. Aber keine Errungenschaft kann mehr als eine Fußnote zu Bethany Mamolas Leistung sein. Wahrlich ein Name, den man in der klassischen Atlanta-Welt im Auge behalten sollte.
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Jordan Owen begann im Alter von 16 Jahren in Oxford, Mississippi, professionell über Musik zu schreiben. Er hat 2006 seinen Abschluss am Berklee College of Music gemacht und ist ein professioneller Gitarrist, Bandleader und Songwriter. Derzeit ist er Leadgitarrist der Jazzgruppe Other Strangers, der Power-Metal-Band Axis of Empires und der Melodic-Death/Thrash-Metal-Band Century Spawn.
