Kritik: Ein neues Dover Quartet zeigt alte Magie beim Konzert in der Spivey Hall


Das Dover Quartet, das manchmal als Amerikas bestes Streichquartett bezeichnet wird, kehrte am Sonntagnachmittag in die unberührte Hitze der Spivey Hall zurück, mit einem verlockenden Programm und einem neuen Mitglied.

Das gefeierte Originalquartett – Joel Link und Bryan Lee an den Geigen, Milena Pajaro-van de Stadt an der Bratsche, Camden Shaw am Cello – lernten sich als Studenten am Curtis Institute of Music in Philadelphia kennen. Sie kamen 2008 zusammen. Aber der Bratscher verließ die Gruppe im vergangenen Sommer und wurde durch den Bratscher Hezekiah Leung ersetzt.

Eine plötzliche Veränderung für 25 % der Belegschaft einer Gruppe, insbesondere mit der extremen Intimität, die erforderlich ist, um auf höchstem Niveau zu arbeiten, ist eine seismische Veränderung. Dieser alte Witz – ein Streichquartett ist wie eine Vier-Personen-Ehe ohne die zusätzlichen Vorteile – deutet darauf hin, dass Leung und seine Kollegen eine Menge geistige Verschmelzung und spirituelle Bindung haben werden, bevor sie ein neues Gleichgewicht finden.

Am Sonntag eröffneten sie mit Haydns „Kaiser“-Quartett, einem der meistgespielten Werke des Komponisten in diesem Genre. Es war Haydns Subtilität und Brillanz in seinen Streichquartetten, die die Form für kommende Generationen verschlüsselten – ihre Gesprächsnatur, ihre Ernsthaftigkeit und oft der Ort der tiefsten, tiefsten Ideen und Emotionen vieler Komponisten, von Beethoven über Debussy bis hin zu Schostakowitsch und Steve Reich.

Mit einem neuen Mitglied war es faszinierend, Dover in diesem klassischen Repertoire zu hören.

Haydns erster Satz war besonders schnell und hell, gespielt mit vereintem Lächeln und guter Laune. Cellist Shaw, ein wunderbarer Spieler mit einem exquisiten Ton, half mit seinen lebhaften Phrasen, die Art von unerwartetem, aber perfektem Interpretationsdetail, das die Gruppe auszeichnete, die Stimmung zu bestimmen. Seine super-perfekte Balance und sanfte Intonation, mit viel Vibrato, aber nie zu dick, machten es schwierig, sich Haydn besser vorzustellen. Die Chemie auf der Bühne scheint zu stimmen.

Der sehr summende zweite Satz mit kurzen Soli von jedem Mitglied, unterstützt von den anderen, war eine Gelegenheit, sie isoliert zu hören. Die Geiger Link und Lee, unterschiedlich in Charakter und Klang, passten stilistisch zusammen und schienen Bogendruck und -striche aufeinander abzustimmen. Shaws Cello hat eine warme und aufschlussreiche Persönlichkeit, ohne seine Partner zu überschatten. Bratscher Leung trat ein wenig zurück, sein Ton etwas herber, sein Bogen merklich stärker. Dies sind subtile Probleme und werden mit vielen, vielen weiteren Stunden gemeinsamer Zeit gelöst.

Menuettos spielerische, lebhafte Bewegung wurde als rhetorisch präsentiert, wo man sie fast wie eine sauber artikulierte Rede eines erfahrenen Schauspielers hören kann. Am Ende erscheint eine kleine animierte Figur, gespielt von der ersten Geige. Link ließ uns denken, dass es spontan war, als ob alle überrascht waren und reagieren mussten. Moment für Moment entdeckten sie das Kernrepertoire neu. Was für eine Freude.

Aber nicht für alle. Wie es passieren kann, wenn ein Musikstück nationale Bedeutung erlangt, kann eine Melodie das Gepäck der späteren Geschichte tragen. Nachdem er 1797 eine bewegende Hymne für den österreichisch-ungarischen Kaiser geschrieben hatte, überarbeitete Haydn das Flüsterthema als zweiten Satz des sogenannten „Kaiser“-Quartetts. Die Hymne mit angehängten Worten wurde während der Weimarer Republik in den 1920er Jahren als Nationalhymne Deutschlands angenommen als „Deutschland über Alles. Sie wurde später von den Nazis benutzt und misshandelt und bleibt die Nationalhymne Deutschlands. (In der Pause kam eine Zuschauerin auf mich zu, irritiert, dass das „Kaiser“-Quartett mit seinen bekannten Verbindungen zu Nazi-Propaganda und Horror auf dem Programm stand. Sie plädierte im Grunde: Es gibt so viele Haydn-Streichquartette, warum immer Dieses?)

Mit dem Mikrofon in der Hand stellte uns der Cellist Shaw das Streichquartett in einem Satz aus Amy Beach, op. 89, ein Werk, das der immer noch unterschätzte amerikanische Komponist 1929 beendete (aber erst 1994 veröffentlicht wurde). Das Quartett wurde offenbar von drei Inuit-Melodien inspiriert und von Beach in seinen von Brahms beeinflussten neoromantischen Stil umgestaltet – mit einem Hauch modernistischer Harmonien, die im frühen 20. Jahrhundert aufkamen.

Die Eröffnung ist langsam, dicht, fast dissonant, aber sanft. Die Bratsche leitet wie unser Erzähler oder Führer die erste der Hauptmelodien als ein eindringlich schönes Heulen ein, und die anderen füllen die Texturen aus. Neue Themen werden von der Bratsche eingeführt und vom Quartett erweitert, wodurch ein lebhafter Fugenabschnitt entsteht. Dieses Werk hat eine leichte Ecken und Kanten, nicht nur Volksmusik, sondern echtes Outdoor-Feeling. Die Musik beginnt schließlich zu glühen und wird gegen Ende ruhig. Es ist ein außergewöhnlich schönes und nachdenkliches Werk, sympathisch ausgeführt.

Dvořáks Streichquartett Nr. 10 in Es mit dem Spitznamen „Slawisch“ folgte der Pause. Erdig, farbenfroh und mit einer starken Lebenskraft spielen Dvořáks Quartette eine Doppelrolle – was die anhaltende Popularität des gesamten Streichquartett-Genres, insbesondere im 19. Jahrhundert, erklärt. Diese Werke waren für “Freunde gedacht, die zusammenkommen und sie durchgehen”, wie Shaw der Öffentlichkeit sagte, daher waren die Verleger bestrebt, Werke für den Heimmusikproduktionsmarkt in Auftrag zu geben. Aber die besten von ihnen hatten die Art von Wahrnehmung und Kraft, die für das Hören in Konzertsälen geeignet war.

Diese Iteration der Dovers spielte das Es-Quartett wunderbar, mit einem großen, volkstümlichen Klang, überfließendem Ausdruck und jedem Detail an Ort und Stelle. Sie brachten die sanfte Nostalgie mit einem Hauch Melancholie in den Vordergrund. Hoffen wir, dass Spivey sie bald zurückbringt. Es wird spannend und bereichernd sein, das neue Quartett auf seiner Reise der Selbstfindung zu begleiten.

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Pierre Ruhe war Gründungsgeschäftsführer und Herausgeber von ATL-Kunst. Er ist Kulturkritiker und Reporter für Washington PostLondon Finanzzeiten und der Verfassung des Atlanta Journal, und war Direktor der künstlerischen Planung für das Alabama Symphony Orchestra. Er ist Leiter der Veröffentlichungen bei Frühe amerikanische Musik.