Kritik: One Minute, King’s Head Theater



Da ich mit Simon Stephens Stücken vertraut war, freute ich mich auf One Minute, das vor zwei Jahrzehnten geschrieben wurde. Das erste, was auffällt, sind zwei Frauen auf beiden Seiten der Bühne – Catherine (Imogen Mackenzie), die sich hinlegt, und Anne (Reshma Morris), die auf einem Stuhl sitzt und verloren aussieht. Während ich auf den Beginn der Show wartete, fand ich es lustig, der Musik aus dem selbstbetitelten Album der Stooges von 1969 zuzuhören. One Minute erzählt die Geschichte einer jungen Frau, Daisy Schults, die von einer belebten Straße in London verschwindet. Wir verfolgen die Ereignisse – die sich über ein Jahr seit ihrem Verschwinden erstrecken …

Bewertung



Großartig

Diese Wiederbelebung des Stücks von Simon Stephens aus dem Jahr 2003 bleibt 20 Jahre später genauso aktuell und es ist eine Freude, Zeuge zu werden.

Vertraut sein mit Simon Stephens‘ spielt, auf das ich mich sehr gefreut habe Eine Minute, geschrieben vor zwei Jahrzehnten. Das erste, was auffällt, sind zwei Frauen auf beiden Seiten der Bühne – Catherine (Imogen Mackenzie) hinlegen und anne (Reshma Morris) auf einem Stuhl sitzend, verloren aussehend. Während ich auf den Beginn der Show wartete, fand ich das Lied von Die Stooges‘ selbstbetiteltes Album von 1969, das Spaß macht, sich anzuhören.

Eine Minute erzählt die Geschichte einer jungen Frau, Daisy Schults, die von einer belebten Londoner Straße verschwindet. Wir folgen den Ereignissen, die sich über ein Jahr seit seinem Verschwinden erstrecken – erzählt durch eine Reihe von Charakteren – die Detectives, die sein Verschwinden untersuchen, DI. Gary Burroughs (Lee Lomas) und DC Robert Evans (Frederik Lysegard)Zeuge Marie Louise (Imogen Davis)die Mutter des Kindes, Anne, und Catherine, die Kellnerin, die sich mit Gary Burroughs anfreundet und ihm eine dringend benötigte Person anbietet, bei der er Luft machen kann.

Eine Reihe von Erzählungen markiert die verschiedenen Monate, von Januar bis November. Sie eignen sich gut als Markierungen zum Verschieben des Diagramms. Die Szenen sind kurz, angespannt und dramatisch, während die verschiedenen Charaktere aufeinander prallen und es zunehmend schwieriger wird, mit dem Druck eines verlorenen Kindes und der Ermittlungen umzugehen. Man kann nicht umhin, mit der Notlage der einzelnen Charaktere mitzufühlen. Emotionen und Gefühle werden gesteigert und sie sprechen ehrlich über ihre beruflichen und emotionalen Beziehungen.

Viele Themen sind präsent und scheinen heute so aktuell wie zu Beginn des Jahrhunderts – Polizeikürzungen zusammen mit Stress am Arbeitsplatz, Alkoholismus, psychische Gesundheit, Kriminalität sowie Freundschaft, Loyalität und Vertrauen. Die Monologe sind besonders effektiv, um eine Momentaufnahme der harten Realitäten des Lebens in London zu vermitteln – wie Catherines viszeraler und wunderschön präsentierter Monolog, in dem sie erzählt, wie sie spät in der Nacht mit der U-Bahn nach Hause kam und das Gefühl hatte, dass ein Mann ihr folgte – “Da ist Schleim auf dem Boden, und du weißt, dass es die Männer sind, die ihn ausspucken.”

Was ich an Stephens Stücken liebe, ist, dass sie eine Momentaufnahme von London aus der Sicht seiner Figuren bieten – wir hören Erwähnungen von Orten und Sehenswürdigkeiten, die uns sehr vertraut sind, aber wir hören auch von Sand und Schmutz. Ihre Charaktere mögen fluchen – DI Burroughs beschimpft Newcomer DC Roberts dafür – aber sie sprechen ehrlich, aufrichtig und mit Humor, offenbaren ihre Gefühle und sagen anderen genau, was sie voneinander halten. Garys Monolog über den Anblick eines Obdachlosen auf der Straße ist brutal und unerwartet; „Ich wollte ihn verprügeln.“. Am Ende des Stücks sind sich alle näher gekommen, Robert sagt Gary, dass er ihn und seine Ehrlichkeit mag, nachdem er die Tortur des verlorenen Kindes durchgemacht hat.

Ich wünschte nur, ich hätte mehr von den guten Schauspielern gesehen, da einige Inszenierungsentscheidungen dazu führten, dass ich in einigen Szenen nur den Hinterkopf von DI Burroughs sehen konnte, während er auf einem Stuhl in der Mitte des Publikums sitzt, von dem aus man sehen kann nur eine Seite des Theaters.

Es ist eine Freude, dieses Stück zu sehen, es fesselt mich von Anfang bis Ende. Es ist lustig und berührend, wobei die Schauspieler herausragende Leistungen erbringen. Ein fantastisches Stück Theater, das mich noch lange begleiten wird.


Geschrieben von: Simon Stephens
Regie: Demi Leigh
Produziert von: Working Actors Studio & Lee Lomas

One Minute spielt bis zum 26. März im King’s Head Theatre. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.