Kritik: Trotz der Boho-Begeisterung schlägt Pinch ‘N’ Ouch mit “Rent” ein paar flache Noten


Nach mehreren Versuchen und Fehlstarts eröffnete die Pinch ‘N’ Ouch Theatre Company schließlich ihre Produktion von Miete im 7 Stages Theater, und das Warten hat sich (meistens) gelohnt. Zugegeben, die Show punktet mit dem schieren Pathos von Jonathan Larsons Geschichte und der elektrischen Natur der Partitur. Diese Produktion schafft es, die Geschichte gut genug zu vermitteln, um unterhaltsam und manchmal sogar bewegend zu sein, obwohl sie selten mehr als kompetent ist und unter Lücken in den musikalischen Fähigkeiten der Schauspieler leidet. Als individuelle Produktion gibt es wenig, um diese Version zu definieren Miete plus auffällige Designelemente und ein paar starke Performer.

Optisch sieht die Show gut aus. Das szenische Design von Regisseur Grant McGowen ist ziemlich Standard, profitiert aber von Branden Hembrees charakteristischen Graffiti-Akzenten. Jack Sharp sorgt für eine farbenfrohe Beleuchtung, die dazu dient, das der Show innewohnende Melodrama zu verstärken. Alfonso Lora stellt lustige Kostüme zusammen, einschließlich der schillernden Ensembles, in denen sie sich selbst als Engel darstellen.

Akustisch klingt das Set gut und der Sound ist gut ausbalanciert, aber das muss gesagt werden: Was war der Pre-Show-Song? Haben sie nur nach den größten Hits der 70er bis 90er gesucht? Wo ist der Grunge- und Punkrock, der den Soundtrack begleitet? Der Song, der irgendwie den Ton der Show am treffendsten traf, war „Tear Me Down“ von Hedwig und der Raging Thumbeine seltsame Wahl, aber eine seltsam willkommene.

Layne MacPherson und Mikaela Holmes sind zwei der anpassungsfähigsten Sängerinnen auf „Rent“.

Zu den Höhepunkten der Besetzung gehören Ian Cole Ingram als Collins, Alfonso Lora als Angel, Kenedi Deal als Maureen und Rachael Simpson als Joanne (Simpson sprang während der Aufführung, die ich mir ansah, für Vallea E. Woodbury ein). Jeder bringt seine eigene Energie in seine Rollen ein, die den Charakter einzigartig machen. Ingram und Lora haben während „I’ll Cover You“ eine spielerische Chemie und, ob es eine bewusste Entscheidung war oder nicht, ich liebe es, Angel größer als Collins zu haben – nicht weil es die Dynamik ihrer Beziehung verändert, aber ästhetisch wird es mehr transgressiv, als es wahrscheinlich sein sollte. Deal ist ein Aufruhr während „Over the Moon“, und Simpson ist durchweg eine charismatische Präsenz.

Leider fehlt vielen der Hauptdarsteller die stimmliche Ausdauer, um mit Larsons zugegebenermaßen anspruchsvollen Partitur Schritt zu halten. Am bemerkenswertesten ist McGowen, der hörbar darum kämpft, den Rock ‘n’ Roll-Power-Tenor seiner Roger-Figur einzufangen. Es fehlt ihm nicht nur die Reichweite, um diese beeindruckenden hohen Töne zu treffen, es kann auch nicht die Kraft und Intensität erzeugen, die die meisten von Rogers Songs charakterisieren. Mikaela Holmes kämpft auch mit Schwankungen in Mimis Stimmumfang, obwohl sie bei weniger harten Songs wie “Goodbye Love” einige beeindruckende Gürtel schlägt. Layne MacPherson ist mehr in seinem Element, da Marks Reichweite bequem zu seiner Reichweite zu passen scheint.

Simpson macht wahrscheinlich den besten Job, ihre eigenen stimmlichen Einschränkungen zu vertuschen, was, wie ich weiß, wie ein hinterhältiges Kompliment klingt, aber hör mir zu. Obwohl sie eine starke Sängerin ist, fehlt ihr die stimmliche Agilität, die notwendig ist, um in etwas mehr als einem halben Takt von F3 zu D4 und wieder zurück zu springen, wie sie es während „Tango: Maureen“ mehr als einmal tun muss. Um dies auszugleichen, verwandelt sie diese Momente in Grunzen, betont Joannes Frustration über die Situation und verstärkt den komödiantischen Wert des Songs. Einige ihrer Co-Stars könnten ihr ein oder zwei Noten abnehmen.

Pinch n Au Miete
Alfonso Lora und die Besetzung von „Rent“

Dennoch klingen die Ensemblestücke großartig, besonders „Seasons of Love“, in dem Nichole Marie Turner und Leo Ebanks als Solisten glänzen. „La Vie Boheme“ ist natürlich ein großer Moment – ​​obwohl es ehrlich gesagt schwierig wäre, eine langweilige Version dieses Songs zu inszenieren. Das Set erhöht die Energie des Songs durch die schiere Kraft der Boho-Enthusiasmus. Mit MieteEine eifrige Besetzung zu haben ist ein Drittel des Kampfes, und daran mangelt es dieser Produktion sicherlich nicht, auch wenn die Inszenierung die Dinge nicht immer spannender macht.

Es gibt einige Herausragende in McGowens Regie. Er scheint am meisten Spaß daran gehabt zu haben, mit einigen der „kleinen“ Momente der Show herumzuspielen, einschließlich der vielen Voicemails. Die Einführung von Gender Bending in den Voicemails erwies sich als erfolgreiche Wahl, und Maureens Verwendung von Mark als Requisite während „Over the Moon“ brachte einige wohlverdiente Lacher ein.

Die Choreografie von Mikaela Holmes ist ziemlich simpel, sie erreicht einige Höhepunkte, verwechselt aber meistens Bewegung mit Kinetik. „Santa Fe“ ist herausragend – es macht Spaß zu sehen, wie Collins das Ensemble langsam in die Choreografie einbezieht und zeigt, wie die Menschen um ihn herum von seinen eskapistischen Fantasien mitgerissen werden. Die Einbeziehung von Rogers verstorbener Freundin als Ballettgeist in „One Song Glory“ war auch eine liebenswerte Entscheidung, von der ich mir wirklich wünschte, dass sie während der gesamten Show gewebt worden wäre – dass sie ihn verfolgt, während er singt, hilft, das Gefühl zu stärken, dass ihr Tod ihn immer noch verfolgt Musik. . Sie erscheint nur noch einmal während „Without You“, und obwohl dieser Auftritt gut platziert ist, weist er auf die Tendenz der Show hin, einzelne Momente zu treffen, ohne sie zu einem zusammenhängenden Erlebnis zusammenzufügen.

Letzten Endes, Miete ist ein Musical über die Liebe und die Verbindungsschwierigkeiten in einer vom Spätkapitalismus verwüsteten Gesellschaftslandschaft. Es kann leicht sein, sich vom Rock’n’Roll-Flair der Show ablenken zu lassen und nicht zu verstehen, dass Larsons Mittelfinger-Mentalität untrennbar mit dem zentralen Thema der Verbindung verbunden ist. Diese Inszenierung scheint das einigermaßen zu verstehen – es fehlt einfach die musikalische Kompetenz, die der Show innewohnende Lebendigkeit durchscheinen zu lassen. Während die Darbietungen von einem gewissen Grad an Ernsthaftigkeit profitieren, hätten eine einheitlichere kreative Vision und stärkere Vocals die Produktion gefestigt.

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Luke Evans ist ein in Atlanta ansässiger Schriftsteller, Kritiker und Dramatiker. Er covert Theater für ATL-Kunst und Broadway World Atlanta und hat mit Theatern wie Alliance, Actor’s Express, Out Front Theatre und Woodstock Arts zusammengearbeitet. Er ist Absolvent der Oglethorpe University, wo er seinen Bachelor-Abschluss erwarb, und der University of Houston, wo er seinen Master-Abschluss erwarb.