Hallo zusammen, willkommen bei Wrong Every Time. Ich freue mich, heute ankündigen zu können, dass wir uns eine der wichtigsten Anime-Serien ansehen, die ich je gesehen habe, Osamu Dezakis Adaption von Riyoko Ikedas „Dear Brother“. Beide Namen sind für sich genommen Legenden und man kann zu Recht sagen, dass sie den Lauf ihrer jeweiligen Medien geprägt haben. Ikeda war einer der wichtigsten Mangaka dessen, was rückwirkend als „Gruppe des Jahres 24“ bezeichnet wurde, eine Sammlung weiblicher Mangaka, die die Ambitionen des Shojo-Manga steigerte, indem sie neue Komplexitäten des Geschichtenerzählens und ausgefallene Themen über Sexualität, Politik und mehr einführte. Neben „Dear Brother“ schrieb Ikeda auch das gefeierte „Die Rose von Versailles“, eine Geschichte, die neben der Französischen Revolution spielt und zu den großen Werken der Shojo-Geschichte zählt, und brachte ihm sogar eine Ehrenlegion der französischen Regierung ein.
Und dann ist da natürlich noch Osamu Dezaki. Einer der größten und kultigsten Regisseure der Anime-Geschichte, ein Mann, der Pionierarbeit für das visuelle Vokabular des Melodrams geleistet hat. Dezakis Einfluss auf Anime geht weit über einzelne Techniken wie seine „Postkartengedächtnis“-Standbilder hinaus. Seine visuelle Philosophie des Dramas, sein geschickter Einsatz von Abstraktion und seine Manipulation des Rahmens durch geteilte Bildschirme, niederländische Winkel und Schatten beeinflussten unzählige zukünftige Künstler, von Tomino über Ikuhara bis hin zu Shinbo. Jede Anime-Erziehung ist ohne eine gesunde Dosis Dezaki unvollständig, also freue ich mich darauf, in diese geliebte Arbeit einzutauchen.
Soweit es „Dear Brother“ selbst betrifft, verstehe ich seine Erzählung als „Elite-Internat-Melodrama“, und ich bin zufrieden damit, die Show selbst diesen Eindruck zu konkretisieren. Komm schon!
Episode 1
Wir springen direkt zum OP, der über diese elegant gekleidete, aber düster dreinblickende junge Frau sofort eine Art Absichtserklärung abgibt.
So detaillierte und schattierte Zeichnungen! Ich habe es sehr zu schätzen gelernt, wie oft ältere Anime schöne, einzigartige Rahmen gegenüber stromlinienförmigen Designs priorisieren, die es einfach machen, sich zu bewegen.
Einige Schlüsselbilder, die in diesem OP wiederholt werden: die Puppe oder junge Frau in einem roten Kleid mit grünen Augen und die junge Frau in einem grünen Kleid neben diesen Kugeln, die auf Perlen oder Tränen hinzuweisen scheinen. Das in diesem OP-Song erwähnte „Silber und Gold“ wird auch von einer silbernen Kutsche und einer goldenen Spieluhr widergespiegelt, was mich denken lässt, dass das Angebot des Sängers, „meine Vergangenheit zu zeigen“, auch für die Erzählung relevant sein wird.
Wir beginnen mit einer Kindheitserinnerung an ein Mädchen, das einen älteren Jungen kennengelernt hat. Wir sehen Dezakis Manipulation der Bildneutralität bereits im Dienst, um einen bestimmten emotionalen Effekt hervorzurufen: In diesem Fall ist die Art und Weise, wie die Szene an den Rändern in undeutliche Farbflecken verschwimmt, eine fantastische Art, dies als eine geliebte, aber ferne Erinnerung darzustellen. wo Sie sich nur an die wichtigsten Details erinnern können. Kunstdesign als Hervorrufung der Perspektive der Figur in der Szene und auch einfach als auffälliger visueller Effekt, der es so aussehen lässt, als würde der Regen in dieser Szene die Farbe buchstäblich wegspülen.
Die Szene wird einige Zeit später aus der Perspektive des Jungen wieder aufgerufen, der sich fragt, ob sich das Mädchen auch an diese Begegnung erinnern würde.
Anmutiger Schnitt, der auf natürliche Weise den Lauf der Zeit vermittelt, wenn die wirbelnde junge Frau durch ihr wirbelndes jugendliches Gegenstück ersetzt wird
Die Animation ist hier ziemlich flüssig und die Gesichtsausdrücke der Charaktere sind deutlich.
Mann, der Effekt, den sie verwenden, um Sonnenlicht auf dieses Haus zu übertragen, ist wirklich erstaunlich. Ich nehme an, dass dies Lichtstrahlen sind, die auf eine separate Schicht von Zellen gemalt wurden, aber die Art und Weise, wie sie leuchten, und ihre prismenartigen Farbmischungen lassen mich glauben, dass sie in diesem Bild tatsächlich eine Sonne scheinen ließen.
„Wer in aller Welt würde gewöhnliche Kleidung zur Orientierung in der Highschool tragen?“ Wir scheinen die ursprüngliche, langweilige und praktische Persönlichkeit unserer Heldin zu erschaffen, vermutlich um ihre spätere Umarmung von Privatschulglamour und Intrigen zu kontrastieren.
Der Name unserer Heldin ist Nanako
Die Außenwelt wird als blendende Lichtsäule präsentiert, als Nanako die Tür öffnet und unsere ersten reich gemalten Postkartenerinnerungen einleitet. Dezaki-Produktionen sind so großzügig
Ich liebe den Kontrast von Stille und schneller Bewegung, wenn Nanako zur Schule geht, vermittelt durch den Wechsel zwischen hastigen Zugschnitten und immer noch schwenkenden Schwenks über Nanako, die zwischen den Kirschblüten spazieren geht. Wieder einmal werden die schwindelerregenden Emotionen dieses Moments sowohl visuell als auch zeitlich, durch Rhythmus und visuelle Gegenüberstellung vermittelt.
„Die Prächtigen“
Als sie in den nächsten Zug steigen, trifft Nanako auf Tomoko, eine offensichtliche Highschool-Freundin.
Die beiden reflektieren, wie ihre Mütter von ihnen verlangten, Uniformen zur Orientierung zu tragen, obwohl sie sich für eine Schule entschieden hatten, die normale Kleidung erlaubte. Ein potenzieller Faden zwischen Tradition und Selbstdarstellung
Wir erfahren, dass Nanakos Vater eigentlich ihr Stiefvater ist und ihre Mutter wieder heiratete, als sie fünf war. In typisch dezakischer Manier wird diese erste Begegnung als magische Begegnung auf einer einsamen Straße vermittelt, mit Blumen, die im Wind wehen.
Eine weitere entzückende Postkartenerinnerung, als der schwankende Bus Nanako in die Arme eines imposanten Fremden mit welligem blondem Haar schickt. Es ist bereits deutlich zu sehen, auf welche Situationen diese Bilder angewendet werden und wie sie die gesteigerten Emotionen und das ruhige Atmen unseres perspektivischen Charakters in diesen Momenten betonen.
Der Fremde trägt ein wunderschönes goldenes Armband
Nanako wird buchstäblich weggefegt, als der Bus anhält, was diesem Fremden erlaubt, sie physisch in die Welt der Schule zu ziehen. Der Hintergrund wird ganz weiß, während sich die beiden wie Tänzer drehen und scheinbar den Übergang zwischen Nanakos weltlicher Realität und der erhöhten Realität dieser Schule betonen.
„Als sie sprach, war ihre Stimme klar wie eine Glocke, aber auch tief und sanft, wie eine sanfte Brise, die durch meine Seele weht.“ VerdammtNanako
Nanako und Tomoko sind entsetzt, als sie sehen, dass niemand sonst eine Uniform trägt.
Ein Mädchen mit leuchtend dunklen Haaren identifiziert Nanako sofort als Fremde.
„Du bist süß und freundlich! Lass uns Freunde werden!“ Ich vertraue diesem Mädchen kein bisschen. Hier bekommt man starke Nanami-Vibes
Ihr Name ist Shinobu Mariko
Die Schüler werden vom Erscheinen eines anderen Mädchens in einem androgynen Trainingsanzug überrascht, das sie „Kaoru no Kimi“ oder „Prinz Kaoru“ nennen, inspiriert von einer Figur aus Genji Monogatari. Die Fotos zeigen sie buchstäblich als Leuchtfeuer, weiße Ranken gehen von ihr aus, während sich die anderen Schüler um sie drängen.
Shinobu teilt uns mit, dass sie wegen Krankheit abwesend ist. Die anderen Mädchen fragen atemlos, ob sie ihre „Clubaktivitäten“ fortsetzen wird, und bieten hier einen netten Hauch von Geheimnis.
Nanako rahmt ihre Gedanken weiterhin so ein, als ob sie sich an ihren Bruder richten würden, aber ich nehme an, dass der „Bruder“, auf den sie sich bezieht, dieser Mann aus der ersten Erinnerung ist, wer auch immer er sein mag.
„Deine Lippen sind feucht und glänzend wie Beeren!“ Nanako, bitte halte dich zurück
Die Klassensprecherin ist eine klassische Schönheit mit langen blonden Haaren, die zu kunstvollen Locken gebunden sind. Shinobu stellt sie als Ichinomiya Fukiko oder „Miya-sama“ vor und sagt, dass „sie unsere Königin ist!“ Trotz der relativ modernen Umgebung dieser Geschichte gibt es viele Anspielungen auf das Königshaus und die Adelsgesellschaft. Ich bin gespannt, ob dieser Kontrast thematisch wichtig ist oder ob dies nur eine von Ikedas bevorzugten dramatischen Modi ist.
Miya-sama wird von ihren angesehenen „Sorority“-Mitgliedern flankiert
Unterhalten von dieser atemlosen Erklärung der Überlieferungen der amerikanischen Bruderschaft. Wahrscheinlich nicht so glamourös, wie diese Mädchen denken
Der Beitritt zu ihrer Schwesternschaft „ist eine Eintrittskarte zu einem wunderbaren Leben an dieser Schule“
Diese majestätische Gestalt im Bus spielt Klavier mit einer Rose in den Zähnen. Anscheinend eine weitere Berühmtheit der Schule: Hana no Saint-Juste, benannt nach dem berühmten jakobinischen und französischen Revolutionär, der helfen sollte, die Schreckensherrschaft zu überwachen. Sehr namensgebend!
Es ist eine verführerische Highschool-Fantasie, die sie präsentieren, dieser mythische Ort mit seinen geheimen Orden und großen Senioren.
Neben Miya und Kaoru ist Saint-Juste anscheinend die dritte und letzte der geliebten Figuren der Schule.
Einige wunderbar frenetische Animationen, während wir nach Kaoru sehen, der gerade den Basketballplatz zerstört. Ich gehe also davon aus, dass die Basketballszene von Revolutionary Girl Utena ein direkter Bezug zu dieser ist, die im Wesentlichen die gleiche Arbeit leistet, um Kaorus Beziehung zur Schule aufzubauen.
„An wichtigen Tagen für mich regnet es immer.“ Regen ist nur ein inhärenter dramatischer Multiplikator, Nanako. Sie werden wahrscheinlich mit einer Menge davon zu tun haben.
Ein selbstbewusstes Lachen von ojou stellt uns Misaki vor, die Tochter eines berühmten Anwalts.
Saint-Juste geht mürrisch im Regen vorbei, wie Sie
Offenbar heißt Saint-Juste mit bürgerlichem Namen Asaka Rei. Nanakos Geist blüht bereits mit Fantasien über eine weitere schicksalhafte Begegnung auf.
Ein unangenehmer Schlagabtausch zwischen Miya-sama und Saint-Juste – Miyas Fahrer hält kurz neben Saint-Juste und Miya wirft einen Regenschirm auf die nasse Straße, bevor er davon rast. Darauf antwortet Saint-Juste, indem er eine Handvoll Pillen kaut. Also eine Art tragische Geschichte zwischen ihnen, zusammen mit einer möglichen Opioidabhängigkeit
Endlich treffen wir unseren lieben Bruder, dessen aktuelle Arbeit an einer Diplomarbeit ihn als College-Senior kennzeichnet.
„Kleine Welt, hm? Dass sie nach Seiran geht …“ Also hat er seine eigene Geschichte mit der Schule
Es ist gemacht
Verdammt, was für eine lohnende erste Folge! Ikeda ist eindeutig ein Meister der Intrigen, denn ich fühle mich bereits von den Mysterien, die diese Schule umgeben, und den seltsamen Ikonen in ihrem Zentrum absolut gefesselt. Trotz des realen Schauplatzes dieser Geschichte fühlt sich Seiran wie ein mythischer Königshof an, an dem große Adlige aufeinander prallen und die Reihen ihrer Anhänger erschüttern. Und Dezaki ist der perfekte Regisseur, um Ikedas Geschichte in eine Animation zu überführen, dieses große Drama in all die visuelle Verzierung zu hüllen, die es verdient, und so Nanakos Erfahrung dieser Geschichte zum Leben zu erwecken. Durchweg nur ein Gewirr von Reichtümern und mit so vielen Hooks, dass ich schon ungeduldig auf die nächste Folge bin. Wir haben eine fantastische Reise vor uns!
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