In diesem Film kommen viele Spiegel, Reflexionen und Bildschirme zum Einsatz. Aber sie werden von West und dem Kameramann Ed Wu (in Anlehnung an vergangene Meister wie Harris Savides, der einmal warnte: „Mach die Dinge nicht zu hübsch“) so platziert, dass Sie dem, was im Bild passiert, mehr Aufmerksamkeit schenken. in diesem Moment, aber ohne genau anzugeben, was Sie denken sollten um. Wests Drehbuch und Regie, Wus Kinematographie, Marc Hadleys Synthesizer-Soundtrack aus den frühen 80ern, Keara Burtons Schnitt und der Rest des Produktionsteams sind synchron. In den lyrischeren Abschnitten (wie einer Montage von Zeitlupenmusik, die die Welten der Hauptfiguren aufbaut) steht das Filmmaterial selbst im Mittelpunkt, nicht demonstrativ oder anmaßend, sondern als hätten die Schauspieler und Filmemacher einfach nur Spaß . , wie Kinder, die versuchen zu sehen, wie lange sie einen Ballon hüpfen lassen können, ohne dass er den Boden berührt.
Gaffigan, der sich schon mehrfach als Schauspieler auf Nick Offerman/John Carroll Lynch-Niveau bewiesen hat, beweist es hier erneut in zwei Rollen. Er scheint vollständig in der Traurigkeit/Enttäuschung des einen und der Nervosität des anderen zu leben. Nacon, am besten bekannt für „The Walking Dead“, begründet eine Figur, deren rebellische Tendenzen zu Klischees werden können, wenn sie nicht sorgfältig dargestellt werden. Rushs Gesicht, Haarschnitt und Verhalten erinnern an den „Almost Famous“-Helden, aber seine Arbeit hier hat etwas einzigartig Schweres und Trauriges, das seinen Charakter mit den Edwins verbindet, die alle mit Melancholie zu kämpfen haben, selbst wenn sie sich niederlassen. Spaß haben. .
Seehorn scheint zunächst in einer besser geschriebenen Version eines Standard-Indie-Films, Suffering Wife, festzustecken, aber nach der Hälfte der Geschichte beginnt man zu verstehen, warum sie die Rolle spielen wollte. Seine Darbietung einer profanen Zwei-Wort-Phrase am Ende des Films, die Sie gehört (und vielleicht gesagt) haben, belebt und investiert mit Schichten von Einsichten – und beobachten Sie, wie der Film danach einige Sekunden lang am Seehorn hängt, während die Figur darüber nachdenkt die Bedeutung und die Auswirkungen der Handlung. “Linoleum” tut dies bei vielen Charakteren: Geben Sie ihnen nach einem großen Moment einen zusätzlichen Takt, damit Sie zwei oder drei Dinge fühlen können, anstatt nur eines.
