Lockdown inspirierte Stephen Burks dazu, raffinierte, fröhliche Innenräume zu schaffen


Es bedurfte einer Pandemie, um viele Menschen für die entmutigende Realität zu sensibilisieren, in Räumen leben zu müssen, in denen durchdachtes Design gegenüber Gleichgültigkeit, Kostensenkung und Massenproduktion in den Hintergrund trat. Aber für Stephen Burks bestätigte die Unterbringung mit seiner Familie in Brooklyn seine Philosophie, dass manuelle Produktion eine Innovationsstrategie innerhalb der industriellen Produktion sein muss.

Burks’ ganzheitlicher Ansatz umfasst Kunst, Architektur und Design und ist bis zum 5. März im High Museum of Art in einer Ausstellung mit dem Titel zu sehen Stephen Burks: Schutz an Ort und Stelle.

hohes Museum
Burks-Studenten am Berea College arbeiteten mit dem Designer zusammen, um „Broom Thing“ zu kreieren.

„Durch die Ausstellung zu gehen ist eine wirklich coole Art, ein Foto zu machen [the second half of] Stephens über 20-jährige Karriere“, sagt Monica Obniski, Kuratorin für dekorative Kunst und Design der High School.

„Ich bin ihm jahrelang gefolgt und wollte immer eine Show mit ihm machen. Nachdem ich im März 2020 zu High gekommen war, sprachen wir während unserer wöchentlichen Zoom-Sitzungen über seine Industriedesign-Praxis und was er mit Bastelmaterialien tat. . . und da kam uns die idee für diese show.

burks Besen Sache, 2022 von High erworben, eröffnet die Ausstellung und belebt die Galerie mit einem Hauch von Launen, Verspieltheit und ungezügelter Vorstellungskraft. Die Skulptur wurde in Zusammenarbeit mit Studenten des Berea College – dem ersten gemischtrassigen Coed College des Südens – geschaffen, an dem Burks unterrichtet.

Fünf verschiedene Projekte bilden die Show. Sie zeigen, dass wir durch die Synthese von Handwerk, Gemeinschaft und Industrie unsere Innenräume so gestalten können, dass sie ein freudvolles Leben schaffen.

ATL-Kunst per E-Mail mit dem Designer gechattet, um ihre Gedanken zu den Grundlagen des demokratischen Designs zu sammeln; Mentoren finden; und die Gabe der interkulturellen Zusammenarbeit.

ATL-Kunst: Betrachten Sie sich selbst als bildenden Künstler, Pädagogen, Industriedesigner? Oder lehnen Sie Titel ganz ab?

burks: Ich sehe mich als Industriedesigner. Ich bin nicht an einer Definition mit mehreren Bindestrichen interessiert, was ich tue.

Unser Ziel ist es, mit der Industrie zusammenzuarbeiten. Die Inspiration und das Ergebnis können viele verschiedene Formen und Interpretationen finden, aber vor allem sind wir Designer.

ATL-Kunst: Basierend auf Ihren Beobachtungen, was lehrt uns der Schutz vor Ort während der Pandemie über unsere Beziehung zu Zuhause, Design und der Weg Reagieren wir auf massenproduzierte versus handgefertigte Objekte?

burks: Aufgrund der Technologie hatten wir alle individuelle Persönlichkeiten, die an unser digitales Leben und unsere persönlichen Vorlieben gebunden waren. Diesen Arten des Seins fehlt eine greifbare physische Dimension, nach der wir uns sehnten.

Als Familie suchten wir nach Aktivitäten, die uns zusammenbrachten, die kollaborativer waren und nichts mit Kommerz zu tun hatten. Also wenden wir uns körperlichen Vorgehensweisen zu, greifbaren Vorgehensweisen, um unsere Umgebung zu verändern und zumindest auch unsere Stimmungen zu verändern.

Viele von uns suchen im Handwerk nach einer Möglichkeit, in den frühen Stadien der Pandemie kreativer mit uns selbst und mit dem langsameren Tempo des Lebens in Kontakt zu treten.

Burks reiste viel und lernte den Wert von handgefertigtem Design von vielen talentierten Kunsthandwerkern kennen. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Burks)

ATL-Kunst: Du bist sind sich der gebauten Umgebung und des Designs und ihrer Kraft, das Wohlbefinden zu beeinflussen, sehr bewusst. Hat irgendein Aspekt des Shelter-in-Place Ihr bisheriges Verständnis dessen, was Ihr Haus zu einem Zuhause gemacht hat, in Frage gestellt oder verändert?

Burks: Wir waren sehr herausgefordert mit den Einschränkungen unseres eigenen Hauses. Während der Ausdruck „Shelter in Place“ viele Interpretationen hat, weckt „Lockdown“, den viele Menschen auf der ganzen Welt erlebt haben (einige länger als andere), Gefühle der Gefangenschaft.

Niemand hätte diese Einschränkungen vor der Pandemie vorhersehen können, was es noch wichtiger gemacht hat, die Vorstellungskraft zu nutzen – nicht nur bei der Neuerfindung der Dinge, mit denen wir leben, sondern auch bei dem Versuch, eine Beziehung zu der Welt um uns herum und zu den Menschen, mit denen wir leben, herzustellen .wir leben zusammen. konnte nicht sehen oder mit sein.

ATL-Kunst: Sie waren 2005 in Südafrika. Wie hat sich Ihre Perspektive verändert, nachdem Sie dort mit Handwerkern gearbeitet haben?

burks: Vor meiner ersten Reise nach Afrika habe ich versucht, mich als Designer zurechtzufinden, ohne darüber nachzudenken, wie meine Identität meine Arbeit beeinflusst hat.

Als ich zum ersten Mal als Produktentwicklungsberater mit verschiedenen Gruppen von Handwerkern zusammenarbeitete, öffnete sich mir die Augen für eine völlig neue Art, Design zu verfolgen, die ansprechen konnte, wer ich bin und woher ich komme, sowie die uralte Weisheit, die ich verkörpere. ve begegnet durch die Produktion.

ATL-Kunst: Was möchten Sie als Dozent am Berea College vermitteln? Was haben Sie dabei gelernt?

burks: Bei Stephen Burks Man Made haben wir immer daran geglaubt, dass jeder zum Designen fähig ist. Am Berea College traf ich auf eine 100-jährige Handwerkstradition von studentischen Machern, die noch nie am Designprozess beteiligt waren, und so schien es mir offensichtlich, dass es mein Ziel sein würde, dieses System zugunsten des studentischen Designs und nicht des studentischen zu verändern Arbeit. . . „Crafting Diversity“ wurde buchstäblich zur Strategie, um dies und das Ergebnis zu erreichen.

ATL-Kunst: Globale kulturelle Referenzen sind überall offensichtlich Schutz an Ort und Stelle. Wie hat sich Ihre künstlerische Praxis durch die interkulturelle Zusammenarbeit verändert?

burks: Reisen wurde zu meiner größten Inspiration während der frühen Jahre des Studios, in denen ich die Welt bereiste und in über 12 Ländern auf vier Kontinenten arbeitete. Ich betrachte diese Erfahrungen als eine andere Form der Designausbildung und diese Mitarbeiter als meine größten Mentoren.

Während ich in vielerlei Hinsicht immer noch nicht das wirklich integrative Projekt erreicht habe, von dem ich träume, habe ich begonnen, herauszufinden, wo das Studio in der Zukunft stehen kann.

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Studenten des Berea College veranstalten am Samstag, den 11. Februar und Sonntag, den 12. Februar in High Workshops und eine Reihe von Demonstrationen für die Öffentlichkeit.

Im Souvenirladen von High ist der Ausstellungskatalog erhältlich, Stephen Burks: Schutz an Ort und Stelle, die Burks kontextualisiert. Es ist ein umfassendes Werk, das Essays, Fotoessays und ein Gespräch zwischen Burks und dem verstorbenen Kulturkritiker Bell Hooks beinhaltet.

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Gail O’Neill ist eine ATL-Kunst allgemeiner Redakteur. Sie moderiert und koproduziert Kollektives Wissen eine Unterhaltungdie Serie, die ausgestrahlt wird im THEA-Netzwerkund moderiert häufig Autorengespräche für das Atlanta History Center.