6. Februar 2023
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Von Tom Wilmot.
Schriftsteller neigen dazu, ein Motiv, eine Idee oder ein Thema zu haben, das sich durch ihre Arbeit zieht, ihre Projekte auszeichnet und es ihnen ermöglicht, eine künstlerische Identität zu bilden. Im Fall von Makoto Ueda stammt diese Idee aus dieser Zeit. Der Mitbegründer der Theatergruppe Europe Kikaku hat im Laufe der Jahre an vielen wunderbaren Science-Fiction-Projekten gearbeitet, seien es komödiantische Bühnenproduktionen oder adaptierte Drehbücher. Von seinen persönlichen Kurzfilmen bis hin zu Spielfilmen bleibt das Spiel mit der Zeit jedoch ein Markenzeichen von Uedas Arbeit.
Um zu verstehen, warum die Zeit eine so entscheidende Rolle in Uedas Entwicklung als Schriftsteller spielte, müssen wir bis ins Jahr 2001 zurückgehen, dem Jahr von Kikakus erstem großen Erfolg in Europa. Blues der Sommerzeitmaschine. Sci-Fi-Comedy war schon immer das Brot und die Butter der Theatergruppe, daher ist es nicht verwunderlich, dass Uedas erster echter Erfolg eine Gruppe übereifriger Teenager war, die während der Sommerpause auf eine Zeitmaschine stolpern. Die Truppe beschäftigte sich auch mit Geschichten über UFO-Entführungen und Physiker, die eine Weihnachtsfeier veranstalteten, aber es waren die sonnigen Zeitreisen, die die Aufmerksamkeit von Regisseur Katsuyuki Motohiro erregten. Begeistert von der Geschichte und ihrem filmischen Potenzial wandte sich der Filmemacher an Europe Kikaku und Ueda mit der Aussicht auf eine Verfilmung, die schließlich im Juli 2005 in die Kinos kam.
Erweiterung des Umfangs des Originalstücks, Blues der Sommerzeitmaschine folgt den Jungs eines Highschool-Science-Fiction-Clubs, als sie eine Zeitmaschine entdecken, die 25 Jahre in die Zukunft geschickt wurde. Angesichts der brütenden Sommerhitze entscheiden sich die Jungs natürlich dafür, dieses neue Wetterspielzeug für a zu verwenden wichtig Mission – Holen Sie die Fernbedienung der Klimaanlage zurück, die am Vortag kaputt gegangen ist. Sich in das Gefüge der Zeit einzumischen, stellt jedoch eine ernsthafte Bedrohung dar, eine, gegen die sich die Jungs und Mädels in den Science-Fiction- und Fotoclubs wehren müssen, wenn sie den totalen Untergang der Welt verhindern wollen … möglicherweise.
Ueda schüttelt die Grenzen einer Theaterproduktion ab und fügt dem Film ehrgeizige neue Handlungselemente hinzu, macht das Beste aus den neuen Umgebungen und beschwört noch mehr verrückte Spielereien für unsere Gruppe von Teenagerhelden herauf. Ein mysteriöser Shampoo-Fall, der aus einem Badezimmer gestohlen wurde, und die lokale Legende eines Heiligen Kappa alles Faktoren in dieser absurden Geschichte. Motohiros zurückhaltender Regieansatz und stilistische Vorlieben werten dieses neue Material auf, da er den Rahmen mit visuellen Hinweisen füllt, die wir später zusammensetzen können. Besonders lustig sind die horizontalen Zwischensequenzen mit geteiltem Bildschirm, die die beiden gleichzeitigen Vergangenheits- und Gegenwarts-Zeitlinien nebeneinander stellen, um besser zu demonstrieren, wie Zeitreisen in dieser Welt funktionieren.
In einem neuen Interview, das der Blu-ray-Veröffentlichung des Films von Third Window Films beigefügt ist, stellt Ueda fest, dass man normalerweise erwartet, dass eine Filmversion einer Bühnenproduktion einen viel größeren Umfang hat. Dennoch ist es genau das kleine Gefühl von Blues der Sommerzeitmaschine was dem Film Charme verleiht. Es gibt keine überhebliche Weltuntergangshandlung oder schicksalsverändernde Erzählung, nur ein Haufen rauflustiger Highschooler, die das Raum-Zeit-Kontinuum stören. Einige nicht so subtile Anspielungen auf Zurück in die Zukunft (1985) und sogar der klassische Science-Fiction-Roman von HG Wells, die ZeitmaschineFügen Sie einem Film ein ironisches Element hinzu, da Uedas Geschichte eine schelmische Teenie-Komödie und ein peppiges Sci-Fi-Abenteuer in einem vereint.
Und weiterhin, Blues der Sommerzeitmaschine ist nur eines von mehreren Projekten von Makoto Ueda, die mit dem Konzept der Zeitreise spielen. Der Drehbuchautor wurde Regisseur einer Handvoll persönlicher Kurzfilme, die verschiedene Sichtweisen auf Zeitreisen untersuchen. Zwei der in der Neuerscheinung enthaltenen Kurzfilme, Zeitmaschine Es ist Die kleine Flucht der LiebeErforschen Sie die Grundlagen der Zeitreise und die Techniken des Filmemachens, während die 2014 Heulen ist quasi ein Testlauf für Europe Kikakus ersten Spielfilm, Jenseits der unendlichen zwei Minuten (2020). Letzteres wurde erneut von Ueda geschrieben und ist eine ehrgeizige und innovative Untersuchung eines vom Fernsehen ausgelösten „Droste-Effekts“, im Wesentlichen eine unendliche Zeitschleife, die es einem Cafébesitzer und seinen Freunden ermöglicht, mehrere Minuten in die Zukunft zu sehen.
Mit all diesen Projekten stellte Ueda seine eigenen Regeln für Zeitreisen auf, räumte mit der Idee von Parallelwelten auf und beschränkte seine Geschichten auf eine klare Zeitachse. Als bekennender Verfechter von Präzision und Ordnung beschreibt der Drehbuchautor beides Blues der Sommerzeitmaschine Es ist Jenseits der unendlichen zwei Minuten als „Zeiträtsel, die in sehr kleinem Maßstab gemacht werden“. Während Ueda zugibt, dass seine Zeitreise-Plots übermäßig technisch erscheinen können, haben die Regisseure Katsuyuki Motohiro und Junta Yamaguchi diese Geschichten so spannend anzusehen, wie es Spaß macht, sie zu dekonstruieren.
Mit einer Vorliebe für Zeitreisen und bizarre Science-Fiction im Allgemeinen ist es vielleicht keine Überraschung, dass Ueda Anime-Adaptionen mehrerer Fantasy-Romane des preisgekrönten Autors Tomihiko Morimi geschrieben hat. Die erste und wohl beliebteste dieser Anpassungen ist Die Tatami-Galaxie (2010), eine 11-teilige Serie, die gemeinsam mit Regisseur Masaaki Yuasa geschrieben wurde. Diejenigen, die mit der Geschichte vertraut sind, werden wissen, dass sie a folgt Tag des Murmeltiers– als Erzählung, während unser unbenannter Studentenheld zu Beginn seines College-Lebens zu einem Wendepunkt zurückkehrt und seine Entscheidungen ändert, um schwarzhaarige Mädchen und ein rosiges Campusleben zu verfolgen.
Ueda hat seine Arbeit in der Serie für ihn ausgeschnitten, da der Roman von 2004 nur vier alternative Zeitlinien enthält, die unser Protagonist erkunden kann, während die Serie eine für fast jede Episode hat. morimi erkannt die bedeutende Rolle, die Ueda bei der Erweiterung des Umfangs der Geschichte und der Weiterentwicklung von Charakteren spielte, die im Roman nur Nebendarsteller sind. Obwohl die Rolle der Zeitreise minimal ist Die Tatami-Galaxie, die Idee, Teile Ihres Lebens neu zu gestalten, um die „richtige“ Wahl zu treffen, überschneidet sich mit Themen der Selbstsucht in Uedas früheren Arbeiten. In vielen Live-Action-Projekten des Drehbuchautors nutzen diejenigen, die mit der Gabe des Zeitreisens gesegnet sind, diese schnell zu ihrem eigenen Vorteil, sei es, um ein Rubbellos zu gewinnen, ein Date zu bekommen oder eine einfache Klimaanlagen-Fernbedienung zu finden. .
Die Tatami-Galaxie markiert einen von drei Morimi-Romanen, die Ueda in den letzten Jahren adaptiert hat, die anderen beiden sind die spirituelle Fortsetzung von Yuasa, Die Nacht ist kurz, Walk Girl (2017) und Hiroyasu Ishida Pinguin-Highway (2018). Während ersteres sich nicht direkt mit Zeit als Konzept befasst, reduziert sich die Geschichte eines Jahres in Morimis Roman auf eine unglaublich lange Nacht. Es gibt auch den Unterschied, wie die Zeit von Alt und Jung erlebt wird, wobei der ältere Rihaku-san von Uhren mit sich hektisch drehenden Zeigern umgeben ist – eine wunderbare visuelle Anspielung auf das Gefühl, dass die Zeit vergeht, wenn wir älter werden. Als ob das Schreiben des Films nicht genug wäre, schaffte es Ueda, die wilde Geschichte von Morimi mit Europe Kikaku’s auf die Bühne zu bringen Die Nacht ist kurz, Walk Girl auf Tour im Sommer 2021.
Die Zeit arbeitet auf mysteriöse Weise weiter, besonders jetzt, wo Uedas Karriere ihre eigene Zeitschleife schließt. Tatami-Time-Machine-Bluesdie Fortsetzung von Morimis Roman zu Die Tatami-Galaxieist direkt von Europe Kikakus inspiriert Blues der Sommerzeitmaschine Theaterstück und hat a nächste Anime-Adaption unter der Regie von Weltraum-Dandy Co-Regisseur Shingo Natsume. Und würden Sie nicht wissen, wer das Drehbuch geschrieben hat? Die Serie mit wiederkehrenden Charakteren dreht sich um die Entdeckung einer provisorischen Zeitmaschine, die Ankunft eines stillosen Reisenden 25 Jahre in der Zukunft und die Suche nach einer kaputten Klimaanlagen-Fernbedienung – kommt Ihnen das alles bekannt vor? Debüt in Japan im Herbst 2022, Tatami-Time-Machine-Blues wird einen Zyklus von mehr als zwanzig Jahren abschließen, der mit einer zeitraubenden Geschichte aus Makoto Uedas Gedanken beginnt und endet.
Blues der Sommerzeitmaschine wird in Großbritannien von Third Window veröffentlicht. Die Nacht ist kurz, Walk Girl Es ist Pinguin-Highway werden in Großbritannien von Anime Limited veröffentlicht.
