„Manchmal verlassen dich die Leute auf halbem Weg“



All dieses emotionale Gepäck kam erst spät ins Spiel, als ich mir die Besetzungsaufnahme für das neueste Broadway-Revival der Show anhörte. Insbesondere ist es der Geist der Bäckerfrau, der dem Bäcker eine Wiederholung von „No One Is Alone“ vorsingt:

„Manchmal verlassen dich die Leute

Auf halbem Weg zum Wald

Lass dich nicht unterkriegen

Niemand geht jemals.“

Bei dieser Strophe fing ich an zu weinen. Das Gewicht dieses Albums hat sich endlich gezeigt.

Dies ist nicht nur eine fantastische, definitive Aufnahme eines der besten Werke von Sondheim. Es ist auch die erste Aufnahme, die er nicht hören konnte.

Während wir letztes Jahr die Genre-fokussierte Produktion von Company bekommen haben (Sondheim hat eine Vorschau gesehen, aber die Eröffnung nicht live erlebt), ist die Beziehung eines Songwriters zu einer Besetzungsaufnahme eine ganz andere. Sondheim war sehr an der Erhaltung seiner Musik beteiligt, coachte und beriet die Schauspieler während des Aufnahmeprozesses. Die Bühnenproduktion wurde zwar vom Regisseur und Produzenten geleitet, aber im Aufnahmestudio war Sondheim König. Was passiert, wenn der König nicht mehr bei uns ist?

Wie der Sohn des Bäckers wurden die Künstler in einer beängstigenden Welt ohne die wichtigsten leitenden Stimmen zurückgelassen. Und sie taten, was der Sohn des Bäckers wahrscheinlich eines Tages tun wird. Sie werden auf andere Stimmen der Zuversicht hören, dem Rat vertrauen, der zu Lebzeiten des Verstorbenen gegeben wurde, und sich darauf verlassen, dass ihre eigene Intuition sie nicht im Stich lässt.

Im Fall dieser neuen Besetzungsaufnahme hat sich diese neu gewonnene Unabhängigkeit ausgezahlt.

Ich weiß, dass die Bezeichnung dieses Albums als endgültig von vielen Liebhabern des Musiktheaters als Sakrileg angesehen wird, da das Erbe der Originalbesetzungsaufnahme darüber schwebt, aber diese Version zeichnet sich durch die Wiedergabetreue der Aufnahme und die Integrität des Originals des Künstlers aus. Sehvermögen.

Zwischen dieser neuen Produktion und Josh Grobans Wiederbelebung unter der Leitung von Josh Groban, Sweeney Todd, bin ich sehr dankbar, dass die Produzenten endlich die Bedeutung von Jonathan Tunicks vollständigen Orchestrierungen für Sondheims Partituren erkennen. Während ich immer bestimmte Neuinterpretationen von Sondheim-Shows befürworte (kämpfe nicht mit John Doyles Produktionen von Sweeney und Unternehmen), ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass kein Orchestrator Sondheims Kompositionen besser verstanden hat als Tunick. Das fünfzehnköpfige Orchester, dirigiert von Rob Berman, ist üppig, gefühlvoll und ergänzt sich unglaublich gut mit den Stimmen der Sänger.

Apropos, es gibt keinen schwachen Darsteller in diesem Set. Sara Bareilles beeindruckt uns weiterhin mit ihren scheinbar endlosen Talenten. Sie ist selbst Songwriterin und spielt die Bäckersfrau mit einem Respekt vor dem Text, den ich noch nie zuvor von einem Sondheim-Interpreten gesehen habe. Sie erkennt und zeigt den Wert jedes Wortes, das sie singt, und macht jede Strophe bedeutungsvoll. Brian d’Arcy James spielt ihren Bäcker, und seine erhebende Stimme passt perfekt zu ihrer in „It Takes Two“.