Während einer weiteren Pause gab die „Triangle of Sadness“-Schauspielerin Dolly de Leon an, dass auch sie eine großartige Zeit in der Show hatte, während sie auch bemerkte, wie anders alles persönlich aussah. „Vielleicht ist es nicht so groß oder prächtig. Weißt du, im Fernsehen sieht alles ein bisschen anders aus.
Im Fernsehen sieht das zwar anders aus, aber zumindest für diesen Journalisten war das Innenleben von Dolby nicht weniger beeindruckend als die Übertragung selektiver Helligkeit, mit Stuntkameras und praktisch unsichtbaren Kameramännern und Showrunnern, die die Orchestersektion umkreisten und für den Livestream sorgten verlief ohne Probleme (oder, um Moderator Jimmy Kimmel zu zitieren, „ohne Probleme“). Und für Wells war die ganze Nacht eine entwaffnende Feier von Ende zu Ende, mit häufigem Applaus, Keuchen und Standing Ovations, von denen viele für “Everything Everywhere All At Once” sprachen. Sie waren tatsächlich so zahlreich und so laut, dass selbst sogenannte „offene“ Rennen – wie die von Cate Blanchett („TÁR“) und Yeoh oder Angela Bassett („Black Panther: Wakanda Forever“) und Curtis – schien nicht alles zu sein Was endlich offen. Die Unterstützung für die Originalarbeit von The Daniels war riesig, und es stand nicht viel mehr auf dem Spiel als kurze Momente, in denen ich das Gefühl hatte, dass vielleicht – nur vielleicht – der beste Film an Edward Bergers All-New on the Front ging, nachdem der Film vier Oscars gewonnen hatte in den Kategorien Cinematography, Production Design, Soundtrack und International Film.
Später, als ich während des Governor’s Ball langsam wieder zur Besinnung kam, nachdem ich von dem sensationellen Hollywood-Schein, der zur Schau gestellt wurde, überwältigt war, wurde mir klar, wie willkommen dieser Sieg in einem Jahr gewesen wäre, in dem sich die Oscar-Nominierten aus Blockbustern verbreiteten und altgediente Werke bis hin zu kleineren, riskanteren Filmen – verkörpert so ziemlich alles, was wir alle vom Kino erwarten. Die Nominierten repräsentierten ein breites Spektrum an Themen und Ästhetiken, die Top-Gewinner jedoch meistens nicht. Nach all dem beendeten „The Banshees of Inisherin“, „The Fabelmans“, „TÁR“, „Elvis“ und „Triangle of Sadness“ die Preisverleihungssaison jeweils mit null Oscars. Unterdessen beanspruchte ein Film, der den Superhelden-Zeitgeist in einem Indie-Geist versteckte, fast alles.
Dennoch war es auch schwer, gegen die Siege von „Everything Everywhere All At Once“ zu argumentieren, das die Fortschritte fortsetzte, die für die asiatische Repräsentation in Hollywood gemacht wurden. Abgesehen von meinen Gefühlen für den Film – ich bewundere seine Absichten, obwohl ich das Gesamtpaket etwas zu viel und anstrengend finde – war es wirklich entwaffnend und freudig, Quan schreien zu hören: „Mama, ich habe gerade einen Oscar gewonnen“, Curtis’ „Wir haben gerade hat einen Oscar gewonnen“ (zur Unterstützung all ihrer Mitarbeiter) und Yeohs kompromisslos feministische Dankesrede: „Ladies, lasst euch niemals von jemandem sagen, dass ihr eure Blütezeit überschritten habt!“ In all diesen Momenten konnte ich nicht umhin, ihrer Freude und ihrem Stolz zu applaudieren, ich vergoss sogar ein paar Tränen, als ich mich daran erinnerte, dass Quans Comeback-Geschichte verdient war, Curtis erst am Sonntagabend einen Oscar bekam und Yeoh die erste asiatische Frau wurde ( und erst die zweite schwarze Frau nach Halle Berry), die den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann.
