„Pinocchio“ von 7 Stages kombiniert künstlerische Disziplinen für eine Nacherzählung nur für Erwachsene


Die multidisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Marium Khalid und Michael Haverty in ihrer Interpretation von Pinocchio Es begann lange vor Covid. Es war 1523 – vor 500 Jahren. Nicht wirklich. . . aber den Künstlern scheint es jedenfalls so. Vor zwei Jahren drehte das Duo einen Film der ersten 16 Kapitel des berühmten Buchs, und jetzt startet diese Woche vom 3. bis 12. März im 7 Stages eine Kinofassung mit der verbleibenden Version der Geschichte. Kunden erhalten das erste Mal gefilmt (30 Minuten), bevor sie die Fertigstellung sehen. „Es passt perfekt“, verspricht Haverty.

Beide Künstler wussten, dass sie ihre eigene Version des Klassikers wollten. „Wir haben immer darüber gesprochen, wie es wäre, etwas zu kreieren Pinocchio im Film“, sagt Khalid. „Ein weiterer Aspekt wäre immersiv, und wir spielen immer mit diesen Aspekten. Dann passierte Covid und wir dachten – was wäre, wenn wir es so aufdecken würden?

Ihre gemeinsame Anstrengung – beide Künstler schrieben und inszenierten das Stück – umfasst Puppenspiel, Tanz, Video und Projektionen. Die Geschichte ist episodisch, und wenn Kunden eintreten, befinden sich die immersiven Aspekte in drei verschiedenen Räumen. Pinocchio Es beginnt in der Lobby von 7 Stages, dem Theater des Puppenspielers, zieht sich in mehreren Episoden zur Hauptbühne und geht hinter die Bühne zum Finale, in den Bauch eines Wals, wo Pinocchio gelandet ist.

„Ich und Maria stellen zusammen, was wir beide gut können, also sind es gleiche Mengen all dieser Elemente“, sagt Haverty. „Es ist eine Überraschungsshow, die sich ständig bewegt und verändert. Wir haben versucht, jedes dieser Elemente zu nutzen, um Elemente aus Carlo Collodis ursprünglichem Buch und seiner Geschichte herauszustellen und hervorzuheben, die den Humor des zweiten Jahres mit einer nachdenklichen Betrachtung großer Themen verflechten.”

„Pinocchio“-Mitarbeiterin Marium Khalid ist Gründerin und künstlerische Leiterin von Saiah Arts International und leitet Sky Creature Productions. (Foto von Tasnia Malek)

diese aufnahme Pinocchio es beinhaltet auch sensorische Empfindungen. „Bei jedem immersiven Stück gibt es einen Aspekt von [that] – anfassen, schmecken“, sagt Khalid. „In jedem Raum führen wir die Öffentlichkeit durch einige dieser Momente. Es muss zur Geschichte passen. An manchen Orten kann man es riechen, an anderen kann man es schmecken, und an anderen Orten ermutigen wir Sie, die Umgebung zu spüren, um gleichzeitig in alle drei einzutauchen.“

Khalid und Haverty begannen 2019, über dieses Projekt zu sprechen. Sie kannten sich und arbeiteten schon vorher zusammen, wobei Khalid der Gründer und künstlerische Leiter von Saiah Arts International war und jetzt Sky Creature Productions leitet. Haverty wiederum ist künstlerischer Leiter von The Object Group. Collodis Buch spricht diese beiden Visionäre an.

Pinocchio
Haverty, künstlerischer Leiter von The Object Group, ist nicht überrascht, dass „Pinocchio“ wieder an Popularität gewinnt.

„Es war eine dieser Geschichten, die mich immer fasziniert hat – eine Geschichte, auf die ich immer wieder zurückgekommen bin“, sagt Khalid. „Wir wollten etwas zusammen machen, und je mehr wir erforschten, desto mehr wurde uns klar, wie relevant es ist Pinocchio Es ist das, was gerade in unserer Welt und in unseren Gemeinschaften passiert. Wir finden immer wieder Verbindungen.“

hastige Anrufe Pinocchio eine Liebes- und Familiengeschichte. „Es geht um Kinder und das innere Kind. Werden Sie das Kind unterdrücken oder freigeben? Das fühlt sich jetzt sehr präsent an. Wir alle denken darüber nach, was wir in diesem Leben, in dieser Gesellschaft tun, und darum geht es in der Geschichte“, sagt er.

Während der Planungsphase hatten die beiden keine Ahnung, dass so viele Leute produzieren würden Pinocchio jetzt mit Regisseur Guillermo del Toro, dessen animierte Filmversion ein Favorit ist, um einen Oscar zu gewinnen. „Jeder macht es jetzt“, sagt Khalid. „Es fühlt sich wie eine Veränderung in der Luft an, dass jeder dies tun möchte.“

Haverty ist jedoch nicht überrascht, dass es wieder der letzte Schrei ist. „Das Buch gibt es schon so lange; Ich denke, es ist das meistübersetzte Buch der Welt, noch vor der Bibel. Wir haben in den Proben darüber gesprochen, warum das so ist, warum es so beliebt ist und warum es so lange gedauert hat. Es gibt eine Zärtlichkeit in der Geschichte, die sehr heilsam ist, ein Teil davon zu sein. Ich denke in Bezug auf das Warum – wir brauchen etwas von diesem Gefühl nach den letzten Jahren, und hoffentlich wird dies nach einem Wirbelsturm dafür sorgen. [we’ve faced].“

Für Khalid, Pinocchio Es geht darum, dass jemand etwas so verzweifelt will, dass er die falschen Entscheidungen trifft, mit all den Konsequenzen, die sich sehr eindringlich und sofort zeigen. „Es ist fast eine Trauerreise für uns und wir erforschen das in gewisser Weise mit der Beziehung zwischen Geppetto und Pinocchio“, sagt sie.

Rachel Wansker wird Pinocchio in der Khalid/Haverty-Produktion spielen.

Andere nehmen die klassische Anziehungskraft eher auf das junge Publikum auf, während andere eher auf Erwachsene ausgerichtet sind. „Es gibt so viele verschiedene Versionen da draußen“, sagt Haverty. „So viele seltsame Versionen, darunter eine Nazi-Version. Khalid erinnert sich an eine ukrainische Version, surreal, mit einem Stück Holz anstelle einer Puppe. Beide stimmen mit ihrer überein Pinocchio Es ist definitiv besser geeignet für Erwachsene und ältere Teenager.

„Jeder Geisteszustand, den Sie reduzieren möchten, ist bereit, erforscht zu werden“, sagt Khalid.

Haverty selbst tritt in der Show als Harlekin auf, während die Dolmetscherin, die Pinocchio spielt, eine Frau ist. „Ich habe Pinocchio nicht als irgendein Genre betrachtet. Er wird die ganze Zeit Junge genannt, aber das bedeutet Kind. Es gibt nicht viel Geschlecht, das in den Charakter einfließt. Es ist keine Wahl in irgendeiner Richtung. Wir haben die beste Person im menschlichen Fleisch gefunden, und ihr Name ist Rachel Wansker. Sie hatte den Charakter. Sie ist eine professionelle Clownin, sie hat mit Flüchtlingsgemeinschaften gearbeitet und sie hat diese Freundlichkeit, Ausgelassenheit und Verrücktheit. Wir müssen sie fast nie inszenieren – sie hat diesen Charakter.“

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Jim Farmer covert Theater und Film für ATL-Kunst. Als Absolvent der University of Georgia schreibt er seit über 30 Jahren über Kunst. Jim ist der Direktor von Out on Film, Atlantas LGBTQ-Filmfestival. Er lebt mit seinem Mann Craig und seinem Hund Douglas in Avondale Estates.