Die gefeierte Regisseurin Rebecca Miller kehrt mit zurück sie kam zu mir nach einer Pause von fast sechs Jahren. In seinem neusten Werk beschäftigt sich Miller mit dem Kampf des brillanten Opernkomponisten Steven, der sich mit einer Schreibblockade auseinandersetzt. Stevens Frau Patricia (gespielt von Anne Hathaway) ist auch seine Therapeutin, aber Patricia verbirgt möglicherweise etwas, sogar vor sich selbst. sie kam zu mir wurde ausgewählt, die diesjährigen Berliner Filmfestspiele zu eröffnen. Zur Besetzung gehören Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig und Brian d’Arcy James. Kurz nach der Premiere des Films sprach ComingSoon mit Miller und Hathaway über das Verhältnis von Kunst und Leben, den Stellenwert der Religion in unserer Gesellschaft und vieles mehr.
„Die entzückende Komödie über die Liebe in all ihren Formen vereint die Geschichten einer charmanten Besetzung von Charakteren, die in der romantischen und geschäftigen Metropole New York City leben. Komponist Steven Lauddem (Dinklage) ist kreativ blockiert und kann sein großes Opern-Comeback nicht vollenden. Auf Geheiß seiner Frau Patricia (Hathaway), einer ehemaligen Therapeutin, begibt er sich auf die Suche nach Inspiration. Was er entdeckt, ist weit mehr, als er erwartet oder sich vorgestellt hat.“
Tudor Leonte: Rebecca, ich möchte mit dir anfangen. Im Mittelpunkt von She Came to Me steht die Liebe, ein Thema, das in der Geschichte durch verschiedene Charaktere und auf unterschiedliche Weise erforscht wurde. Ich habe die Zweckmäßigkeit des Stücks innerhalb des Stücks sehr geschätzt, es ist wirklich Shakespeare. Meine Frage hier an Sie lautet: Ist Kunst unmittelbar Leben oder ahmt Leben Kunst nach?
Rebekka Müller: Nun, ich denke, es ist eigentlich eine interessante Frage. Ich denke, dass Kunst sicherlich immer vom Leben lebt und ohne Leben nicht leben kann, denn was haben wir als Künstler, wenn nicht das Leben, zu nehmen und aufzubauen? Ich meine, selbst wenn Sie ein abstrakter Maler sind, synthetisieren Sie immer noch Farbe und Licht, richtig? Es gibt zwangsläufig eine Verbindung zwischen Kunst und Leben. Ich denke auch, dass Kunst das Leben ständig beeinflusst. Ich denke, deshalb ist es wichtig zu entscheiden, was man in die Welt hinausträgt.
Anne, ihre Figur Patricia, hilft anderen Menschen, sich mit ihren Problemen zu öffnen, aber es gab ein paar Momente im Film, in denen ich dachte: ‚Wo ist ihre Therapeutin?’ Ihr Charakter sieht nach außen sehr stark aus, aber gleichzeitig ist sie sehr verletzlich. Woher kommt ihre Verletzlichkeit?
anne Hathaway: Mein Verständnis von Patricia ist, dass ihr eine sehr junge Identität mit enormer Verantwortung gegeben wurde, die sie nicht wirklich für sich selbst gewählt hat, aber sie hat sie akzeptiert und sie mit Anmut, Brillanz und Liebe akzeptiert. Sie hat etwas fast Undenkbares getan, nämlich als junge Mutter Ärztin zu werden. Es ist eine Ausnahme von der Art und Weise, wie die Geschichte verläuft, was der Film meiner Meinung nach sehr schön darstellt. Dass ihr das gelang, war ein Glücksfall in Form einer zauberhaften Großmutter, die sie unterstützte. Auf diese Weise konnte sie es tun. Sie fühlt sich ihrem Glück gegenüber so dankbar, dass sie sich nie gefragt hat, was ihre Bedürfnisse sind. Sie hat Angst, sich zu fragen, was sie will und braucht, weil sie das Gefühl hat, so viel mehr bekommen zu haben, als sie zu erwarten hätte.
Aber Tatsache ist, sie ist ein Mensch, und ihr wahres Ich klopft an die Tür, und es wird lauter und lauter, bis sie es nicht mehr ignorieren kann. Dann kommt sie zu der Enthüllung, dass sie vielleicht über ihr Leben gelogen hat. Vielleicht belügt sie sich selbst darüber, wer sie ist. Indem sie nur die Möglichkeit zulässt, sich selbst und andere nicht mehr zu belügen, eröffnet sich eine neue Version ihrer selbst. Für mich sind all diese Dinge verletzlich und ihre unglaubliche Fähigkeit, auf sich selbst und andere zu hören und in einer Welt zu leben, in der sie andere nicht verletzt oder ihnen Unrecht tut, sondern wirklich offen und neugierig ist, was als nächstes passieren wird. Das ist sehr anfällig.
Rebecca, woher hast du die Inspiration für diese Geschichte? Haben Sie sich schon einmal mit Schreibblockaden auseinandergesetzt?
Müller: Das habe ich, ja, und es ist absolut erschreckend. Ich meine, wenn man es wirklich hat, ist es wie in einem Sarg eingesperrt zu sein.
Hathaway: Ach nein!
Müller: So ist das. Es ist schrecklich. Oh, wenn Sie es gewohnt sind, in einer Art Garten zu leben, in dem viele kleine Blumen herumwachsen, und plötzlich sind die Blumen weg, da ist nichts.
Hathaway: Wow.
Müller: Es ist sehr beängstigend. Einer meiner Lieblingsmomente im Film ist, als man Steven zum ersten Mal am Klavier sieht und er hinter seiner Brille so verloren aussieht, mit diesem verängstigten Gesichtsausdruck, den er einfach nicht … nicht verstehen kann hinein. Weißt du, es ist, als wärst du ausgesperrt, aus dem Paradies ausgesperrt.
Dieser Moment der ekstatischen Offenbarung, den Patricia in der Kirche hat. Wo steht sie in einer Gesellschaft, die sich zunehmend von Religion im Allgemeinen und von der Beziehung zwischen Mensch und Gott und Religion entfernt?
Hathaway: Nun, ich denke, der Film sagt das, wenn sie in die Kirche geht und sie die einzige Person dort ist. Wir leben in einer zunehmend säkularen Gesellschaft, aber es ist nicht so, dass unsere Seelen weg wären. Ich denke, wir alle sehnen uns nach unserer Verbindung zu etwas Größerem als uns selbst. Es ist wirklich interessant, weil wir über mentale Gesundheit sprechen und wir sprechen über körperliche Gesundheit, aber wir sprechen nicht sehr oft über unsere spirituelle Gesundheit. Das ist Patricia, das ist sozusagen der Ort, an dem sie sich in der modernen Welt befindet, ein bisschen eine Wegbereiterin in dem Sinne, dass sie das als Möglichkeit zulässt, und sie bewegt sich mutig darauf zu.
Müller: Es ist radikal.
Hathaway: Ja. Es gibt eine radikale Tendenz darin, und vielleicht ist sie auf eine Weise radikal, die vor hundert Jahren sehr traditionell gewesen wäre, aber ich denke, so ist das Leben. Die Zeiten haben sich geändert!
Rebecca, du hast dich im Film ab und zu auf das Mailbox-Format verlassen. Was bedeutet das? Die Rahmung scheint die Figuren fast zu ersticken, zwingt sie aber gleichzeitig dazu, näher beieinander zu sein.
Müller: Ja. Nun, das Innere eines Schleppers ist so klein, dass der natürliche Wunsch nach einer quadratischeren Form besteht. Ehrlich gesagt, das ist ein Teil dessen, was vor sich ging. Es gibt auch das Gefühl, dass diese beiden Charaktere sehr nahe beieinander stehen, Steven und Katrina. Da ist dieses Gefühl, dass Peters Charakter in Intimität nicht davon loskommen kann, mit dem er sich so unwohl fühlt. Wenn Sie zu Opern kommen, möchten Sie diese Art von Breitbild-Atmungsgefühl, und ich dachte irgendwie: “Nun, lasst uns sie zusammenstellen.” Ich denke, ein Teil des Films dreht sich um die Kraft der Vorstellungskraft, richtig? Ich wollte das Publikum dafür ehren, dass seine Vorstellungskraft sich erweitern konnte, um die Tatsache zu verstehen und zu verdauen, dass es im Film zwei verschiedene Seitenverhältnisse gab. Ich denke, die Leute können.
