Es ist immer spannend, wenn der Autor Roy Williams ein neues Theaterstück herausbringt, aber All Roads ist besonders interessant, weil es sich mit dem hochaktuellen Thema Suizid bei jungen Menschen beschäftigt. Mit diesem Kern sehen wir, wie das Leben zweier schwarzer Teenager nach einem tragischen Verlust von Trauer zerrissen wird, bevor sie sich anders reformieren. Wichtig ist, dass das Stück umfassender zeigt, wie die Gesellschaft, wie Schwarze und Briten, junge Menschen darauf vorbereiten kann, gefährliche Wege zu gehen, aus denen sie nur schwer herauskommen. Chantel (Kudzai Mangombe) kommt Matthew (Tristan Waterstone) näher, nachdem ihre Freundin Jasmine gestorben ist – ihr…
Bewertung
Gut
Ein vielschichtiges lyrisches Werk, das die Kämpfe junger schwarzer britischer Männer erforscht, um ausgetretene Pfade zu verlassen.
Es ist spannend, wann immer der Schriftsteller König Williams bringt ein neues Stück, aber alle Straßen ist von besonderem Interesse, weil es sich mit dem hochaktuellen Thema Suizid bei Jugendlichen befasst. Mit diesem Kern sehen wir, wie das Leben zweier schwarzer Teenager nach einem tragischen Verlust von Trauer zerrissen wird, bevor sie sich anders reformieren. Wichtig ist, dass das Stück umfassender zeigt, wie die Gesellschaft, wie Schwarze und Briten, junge Menschen darauf vorbereiten kann, gefährliche Wege zu gehen, aus denen sie nur schwer herauskommen.
Chantel (Kudzai-Mangombe) nähert sich Matthäus (Tristan Wasserstein) nach dem Tod ihrer Freundin Jasmine – seiner Freundin – zusammen mit einer anderen Freundin, Tasha – Matthews Schwester – die starb, als sie versuchte, sie zu retten. Williams schreibt mit fesselnder Lyrik über das Leben der Charaktere vor, dann und nach dem Ereignis. Die Arbeit beleuchtet ein Netz sozialer Zwänge, die sich auf das Leben junger Menschen auswirken. Wir erfahren etwas über institutionellen Rassismus, dysfunktionale Familien, transaktionalen Sex als Therapie, frauenfeindliche Einstellungen, toxische Männlichkeit und die drohende Gangmitgliedschaft. Ihre repressive Welt bringt emotionale Unsicherheit, psychische Probleme und das Hochstapler-Syndrom hervor, daher ist es verständlich, wenn Selbstmord der einzige Ausweg zu sein scheint.
Mangombe ist wunderbar attraktiv als Chantel. Mit ihrem gewinnenden Lächeln und dynamischen Selbstvertrauen hat sie das Publikum von Anfang an in ihrer Hand. Sie ist eine meisterhafte Geschichtenerzählerin, die verschiedene Charaktere mit Klarheit und Geschick porträtiert und köstlichen Humor einbringt. Waterstone ist herausgefordert, diesem Charisma zu entsprechen, liefert jedoch eine durch und durch fesselnde, manchmal zutiefst emotionale Darbietung. Beide sind vielseitige Darsteller, die eindrucksvoll eine Vielzahl von Akzenten und Körperlichkeiten verwenden, um ihre breitere Gemeinschaft zu beschreiben. Erst im Verlauf der Geschichte offenbart das Selbstvertrauen, das die Protagonisten ausstrahlen, eine Fassade, die grundlegende und giftige Unsicherheiten maskiert. Die Schauspieler gehen geschickt mit den Höhen und Tiefen ihrer Figuren um.
Die Produktion ist akribisch inszeniert, mit schöner Fließfähigkeit Anastasia Osei Kuffour und beinhaltet außergewöhnliche Bewegungsarbeit von Yassmin V Foster. Das Bett steht im Mittelpunkt, und hier kreuzen sich die Wege von Chantel und Matthew immer wieder, und es ist klar, dass die Kommunikation zusammengebrochen ist. Es ist fesselnd zu sehen, wie die beiden Künstler scheinbar nebeneinander tanzen, Regeln brechen und Barrieren in ihrer Beziehung definieren.
Die vielen Schichten wichtiger Themen werden meist fließend in den Dialog eingearbeitet. Die Erklärung von Matthews Vater über die Gefahren von Social-Media-Algorithmen, die das Online-Interesse an Selbstverletzung verstärken, scheint ein bisschen weit hergeholt, aber vielleicht ist ein bisschen ungeschickt keine schlechte Sache, wenn es sicherstellt, dass die Botschaft ankommt?
Das einzige, was mir an diesem Stück nicht gefallen hat, war, dass das zutiefst beunruhigende Thema des Jugendselbstmords, das im Mittelpunkt der Beziehung der Protagonisten steht, durch die umfassendere Untersuchung der Gründe dafür und der Reaktionen darauf etwas gedämpft wird. Die Geschichte handelt eindeutig von Chantel und Matthew und nicht von den unsichtbaren Mädchen, die gestorben sind, aber indem sie eine Darstellung aufgestauter Emotionen und sozialer Schäden aufbauen, werden die Verlorenen Zwei verbannt; Die Menschlichkeit hinter dem Auslöser für die Veränderung ist etwas hinterhältig. Ich würde gerne einen zusätzlichen Beat sehen, um die Geschichte von Jasmine und Tasha vollständiger zu würdigen; eine Erinnerung daran, dass dies Personen unterhalb der Statistik sind. In dieser Geschichte eröffnet ihr Tod Möglichkeiten und eine Vision einer besseren Zukunft, aber in vielen Fällen wären sie nur ein weiterer namenloser Stein auf dem Weg ins Vergessen.
Dies ist ein konzentrierter, facettenreicher Einblick in das Leben zweier junger schwarzer Briten, der viele wichtige Fragen über die Gesellschaft im Allgemeinen stellt, darüber, wie Selbstmord passieren kann und wie man die persönliche Kraft findet, alternative Lebenswege einzuschlagen. Gut geschrieben und schön ausgeführt, es ist ein faszinierendes Werk.
Geschrieben von: Roy Williams
Regie: Anastasia Osei Kuffour
Produziert von: Attic in Partnerschaft mit Tramshed in Zusammenarbeit mit Theatre Peckham und Bernie Grant Arts Center
Entworfen von: Zahra Mansouri
Lichtdesign von: Jonathan Chan
Sounddesign von: Khalil Madovi
Bewegungsrichtung von: Yassmin V Foster
alle Straßen spielt bis zum 18. März im New Wimbledon Studio. Es spielt auch im Theatre Peckham (22.-26. März) und im Bernie Grant Arts Center (30. März-1. April). Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
