Haben Sie jemals das Bedürfnis verspürt, eine schreckliche Behinderung zu halten, sie warm in Ihre Arme zu wickeln und intim mit ihr zu tanzen, während Sie nach Verständnis und Heilung suchen? Diese einzigartige Produktion macht Lust darauf. Als Kind litt Duda Paiva an einer Krankheit, die seinen Körper mit Blasen bedeckte und seine Augen erblindete. Ihre surreale Soloperformance „Blind“ lädt das Publikum ein, mehr über ihre Erfahrungen zu erfahren, indem sie kraftvolle körperliche Bewegungen und atemberaubendes Puppenspiel einsetzt, um das Verständnis von Behinderung auf eine warmherzige Art und Weise zu erforschen. Von der Bühne steigen verankerte Seile auf und kehren dann zum…
Bewertung
Großartig
Ein fantasievoller, humorvoller und zutiefst bewegender Heilungsprozess, der mit herrlichem Puppenspiel und Tanz aufgeführt wird.
Haben Sie jemals das Bedürfnis verspürt, eine schreckliche Behinderung zu halten, sie warm in Ihre Arme zu wickeln und intim mit ihr zu tanzen, während Sie nach Verständnis und Heilung suchen? Diese einzigartige Produktion macht Lust darauf.
Als ich ein Kind war, Duda Paiva litt an einer Krankheit, die seinen Körper mit Blasen bedeckte und seine Augen erblindete. Seine surreale Solo-Performance, Blindlädt das Publikum ein, aus ihrer Erfahrung zu lernen, indem sie kraftvolle körperliche Bewegungen und atemberaubendes Puppenspiel verwendet, um das Verständnis von Behinderung auf eine herzlich inklusive Art und Weise zu erforschen.
Von der Bühne aus steigen verankerte Seile auf und kehren zum Boden zurück, wo sie an drei großen Krinoline-Formen befestigt werden. Ein Teil des Publikums wird gebeten, sich an die Seiten zu setzen, und Paiva begrüßt sie freundlich. Sein Anzug ist voll von unverhältnismäßig entstellenden Wölbungen, und seine Augen sind von einer riesigen Steampunk-Brille bedeckt: Ihr Ende betont Vorstellungen von Ekel und Ablehnung im Zusammenhang mit Behinderungen. In einer seltsam amüsanten Wendung werden die Zuschauer aufgefordert, sich für ihn die juckenden Beulen zu kratzen, und es entsteht menschliche Intimität. Plötzlich signalisiert ein lautes Knacken eine explodierende Glühbirne und Glas fällt auf die Bühne: Absicht oder nicht? Wie dem auch sei, dieses Ausschalten des Lichts ist eine Metapher für seine unerwartete Blindheit. Das Glas wird sauber gewischt und wir stehen zusammen in einem Wartezimmer und warten darauf, einen Heiler zu treffen und geheilt zu werden.
Die Inszenierung ist grotesk schön und surreal, indem sie die unausweichlich verflochtene Partnerschaft zwischen dem Menschen mit einer Behinderung, dem schrecklichen Handicap, aber auch dem Zuschauer offenbart. Durch elegante, balletische Bewegungen und innovative, fesselnde Bilder tauchen wir in Paivas Erfahrung ein. Eine Krinoline wird zu einer Lampe, einem Embryo im Inneren, mit einem Schattenspiel, das Paiva mit dem Sein verbindet. Plötzlich wird dieses Objekt zum Heiler, einer beeindruckenden Schamanenpuppe mit nackten Brüsten, die der brasilianischen Kultur entlehnt ist. Wunderbar gestaltet von Evandro Seródio und Paiva, sie erwacht durch stechende Augen und zitternde Schaumfinger zum Leben, und Paiva tanzt auf emotionale Weise mit ihr und sucht nach Heilung. Andere Marionetten werden viszeral aus ihren fantasierten Tumoren geboren und wachsen zu eigenständigen lebenswichtigen Wesen heran.
Das Puppentheater ist beeindruckend, verblüffend und zutiefst bewegend, da es die gegensätzlichen Spannungen rund um Behinderung darstellt. Eine der Puppen beschreibt Paiva treffend als „Mutter“. Aber der Zuschauer wird auch als Teil von Paivas traumatischer Erfahrung anerkannt: Ein Zuschauer, der buchstäblich das „Baby“ der Krankheit im Arm hält, muss sich damit auseinandersetzen. Die Puppen, wie diese Beziehungen, sind angespannt, manchmal ein unerwünschter Schatten, der sich an den Zehen des Darstellers verfängt, an anderen Stellen hoch greift oder zu Boden stampft.
Es gibt mehrere exquisite Elemente in diesem Stück: das Puppenspiel, das Tanzen und das Lachen sind die wichtigsten. Aber so wie Blindheit Sie dazu bringen kann, auf andere Sinne zurückzugreifen, so ist auch der Einsatz von Klang hier beeindruckend resonant und bietet Momente von emotionaler Schönheit, in denen Saiten wie Harfensaiten gezupft werden oder Stimmen den Raum auf emotionale Weise umhüllen.
Das Publikum ist integraler Bestandteil, wenn sich die Erzählung von einer Erinnerung in ein Erlebnisspektakel verwandelt. Wir sind berührt von der Erzählung, den Puppen und der Darstellerin. Grenzen werden gebrochen, wenn Paiva und die Puppen die Bühne verlassen, um sich auszutauschen und Verständnis anzubieten. Nach der Show sind wir eingeladen, die Puppen in einer praktischen Interaktion zu handhaben, in der wir freiwillig unsere Beziehung zu der behinderten Person neu beschreiben und der Person, der Behinderung und unserer eigenen Wahrnehmung auf neue Weise begegnen.
Blind Es ist eine großartige und bewegende Arbeit, die es ermöglicht, sich mit der Hässlichkeit von Behinderungen auseinanderzusetzen, indem sie Schönheit im Schmerz des Künstlers findet. Es ist ermächtigend für alle Beteiligten. Sie werden ihn berühren wollen, mit ihm tanzen und ihn wiedererkennen und vielleicht etwas anders aus dem Theater gehen.
Konzept von: Duda Paiva, Nancy Black
Regie: Nancy Black
Choreographie: Duda Paiva
Musik/Sounddesign von: Wilco Alkema
Lichtdesign von: Mark Verhoef
Puppen entworfen von: Evandro Serodio, Duda Paiva
Produktion: Firma Duda Paiva
Blind spielt bis zum 11. März im Coronet Theatre. Mehr Infos und Tickets hier.
